Prime-Video - 7500, découvrez un nouveau thriller en temps réel

Par Mulder, 26 mai 2020

7500 est un thriller émouvant et stimulant du réalisateur Patrick Vollrath, nominé aux Oscars (Everything Will Be Okay) avec Joseph Gordon-Levitt (Inception, 50/50, Batman The Dark Knight Rises), Omid Memar (A City Hunts a Murderer, Blutige Anfänger), Aylin Tezel ("Tatort", "X Company"), Carlo Kitzlinger (Berlin, I Love You, Devil's Daughter), Murathan Muslu ("CopStories", "Skylines") et Paul Wollin ("Dogs of Berlin", Toro). Le film est écrit par Vollrath et Senad Halilbasic (Of Sound Mind, Hypotopia). Les producteurs primés sont Jonas Katzenstein (Ana, Mon Amour ; Hunting Season) et Maximilian Leo (Ana, Mon Amour ; Hunting Season). Les producteurs exécutifs sont Ellen Goldsmith-Vein (The Maze Runner, Abduction) et Lindsay Williams (The Maze Runner, Camp X-Ray). Les coproducteurs sont Alexander Glehr et Franz Nowotny. Le directeur de la photographie est Sebastian Thaler (Falling, Ugly). Le casting est réalisé par Anja Dihrberg (Le Capitaine, 3 jours à Quiberon). Le concepteur de la production est Thorsten Sabel (C'est ton tour, chérie! ; Épouse-moi). La créatrice des costumes est Christine Zahn (Right Here Right Now, Boy 7). Le maquillage des clés est de Samira Ghassabeh (Bonnie & Bonnie, "Tatort"). Le film est monté par Hansjörg Weissbrich (Colonia, What to Do in Case of Fire). Le superviseur du montage sonore est Daniel Iribarren ("Unorthodox", "A Fantastic Woman").

Après la réaction extrêmement positive à la première à Cannes de son court métrage Everything Will Be Okay, le scénariste-réalisateur d'origine allemande Patrick Vollrath s'est trouvé confronté à la même question de la part des grands noms de l'industrie des deux côtés de l'Atlantique : Qu'allez-vous faire ensuite ?

Vollrath avait plusieurs idées pour son premier long métrage, mais une en particulier - un thriller de détournement se déroulant presque entièrement dans le cockpit d'un avion de ligne commercial - a suscité l'intérêt du duo de production primé Jonas Katzenstein et Maximilian Leo. Après avoir lu les deux pages de présentation du réalisateur, le duo a pensé que ce film convenait parfaitement à leur société de production basée à Cologne, augenschein Filmproduktion, qui se concentre sur les films ayant une valeur à la fois culturelle et commerciale.

Mais avant que les papiers ne soient signés, Vollrath a étoffé l'histoire, qui culmine avec la création d'un lien inattendu entre l'un des pilotes et un adolescent pirate de l'air, dans un traitement de 30 pages qu'il a rédigé sur mesure. "Je voulais m'assurer que nous étions tous sur la même longueur d'onde concernant le film que je voulais faire", explique-t-il. "Quand ils l'ont lu, Jonas et Max ont dit, oui, c'est quelque chose qui nous intéresse vraiment et nous voulons vous donner un contrat pour écrire le scénario. Ils nous ont beaucoup soutenus et m'ont donné une totale liberté de création, ce qui était le plus important pour moi".

D'autres portes se sont ouvertes pour Vollrath au début de 2016, après que Everything Will Be Okay ait été nominé pour un Academy Award® dans la catégorie meilleur court métrage en direct. Lors de son voyage à Los Angeles pour assister à la cérémonie des Oscars, il a rencontré des acteurs américains de la liste A pour le rôle principal du pilote aux manières douces qui se trouve dans une situation terrifiante.

De retour chez lui à Vienne, Vollrath a terminé le scénario et la recherche de financement a commencé sérieusement. Les premiers fonds proviennent des gouvernements allemand et autrichien. "C'était un financement public, il n'y avait donc aucune condition de création", explique le réalisateur. "C'était un très bon point de départ pour faire un film qui est tellement axé sur la réalisation". En mai 2019, les studios Amazon ont acquis les droits de distribution mondiale du film achevé.

L'anti-bruce
En choisissant le rôle central de Tobias, Vollrath dit qu'il cherchait un acteur talentueux dans la trentaine, qui soit sympathique et convaincant en tant que pilote de ligne prometteur. Ce qu'il ne voulait pas, c'était un héros d'action typique. "Je cherchais un type qui ne soit pas du genre Bruce Willis", dit-il. "Pas un type formé aux Forces spéciales qui puisse utiliser toutes ses capacités pour résoudre la situation. Tobias est un homme qui ne s'attend jamais à se retrouver dans une telle situation et qui espère ne jamais l'être - et puis ça arrive. Il est donc aussi accablé que vous ou moi le serions". Vollrath voulait aussi un acteur avec lequel les spectateurs pourraient facilement sympathiser. "Il devait être quelqu'un que le public aime dès qu'il entre dans le cockpit", explique-t-il. "Nous sommes donc de son côté même lorsqu'il doit prendre des décisions incroyablement difficiles." Joseph Gordon-Levitt a coché toutes les cases pour Vollrath, qui a contacté le double nominé au Golden Globe par l'intermédiaire de ses représentants. Bien que Gordon-Levitt dise qu'il a adoré le scénario, c'est le fait de regarder Everything Will Be Okay qui l'a convaincu de rencontrer Vollrath pour le rôle. "C'est un court-métrage vraiment brillant", déclare Gordon-Levitt, dont les rôles principaux ont été 500 Days of Summer, 50/50 et Inception. "Toutes les performances étaient si naturelles. Je l'ai trouvé incroyablement émouvant, et il m'a vraiment attiré parce que j'avais l'impression de regarder quelque chose de réel - sauf que cela ressemblait à un beau film, pas à un documentaire". Lors de leur rencontre, Vollrath a décrit le processus non conventionnel qu'il avait utilisé pour filmer Everything Will Be Okay : "Il a expliqué que cela impliquait beaucoup d'improvisation de la part des acteurs ainsi que de la caméra", se souvient Gordon-Levitt. "Et de laisser la caméra tourner pendant 20, 30 ou même 40 minutes à la fois et de laisser les acteurs devenir les personnages et vivre la situation." Vollrath a dit qu'il avait prévu de tourner 7500 (le titre fait référence au code du contrôle aérien pour un détournement) en utilisant le même style d'improvisation. "Pour moi, ce n'est pas vraiment important ce que vous dites ou même ce que vous faites, c'est plutôt l'émotion qui se cache en dessous", dit le réalisateur. "Il faut juste suivre son émotion, suivre le personnage, ce que vous pensez qu'il ferait, ce que vous ressentez sur le moment. Ensuite, nous regardons et je me dis soit que c'est trop, soit que c'est une direction que j'aime vraiment, pouvez-vous l'explorer un peu plus dans la prochaine prise ? Et puis nous recommençons pendant 30 minutes. On le fait quatre, peut-être cinq fois, et puis la journée de tournage est à peu près terminée". Gordon-Levitt dit que c'était une approche différente de tout ce qu'il avait connu et qu'il a été immédiatement intrigué par le défi. "C'est en grande partie pour cette raison que j'ai voulu faire ce film", dit-il. "J'aime essayer quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant. Mais cela s'est avéré être plus qu'un processus créatif fascinant auquel participer. Quand on regarde le film, on peut voir qu'il y a un réalisme et une intensité qui sont tout à fait uniques. On n'a pas l'impression que c'est un film comme les autres".

C'est votre capitaine qui parle
Pour le rôle de Michael, le pilote du vol malheureux, Vollrath a choisi l'acteur allemand Carlo Kitzlinger. Bien qu'il n'ait que peu de crédits à l'écran, le curriculum vitae de Kitzlinger inclut une expérience que le réalisateur considère encore plus précieuse pour le rôle : plus de deux décennies à piloter des avions pour la Lufthansa. La vraisemblance et la confiance que Kitzlinger a apportées au rôle seraient difficiles à reproduire pour un acteur, dit Vollrath. "Il y a beaucoup de routine dans le métier de pilote de ligne. Nous avons cherché des acteurs que nous pourrions coacher pour qu'ils puissent vraiment s'approprier ce rôle et l'apprendre. Mais en même temps, j'ai dit au directeur de casting de chercher quelqu'un qui soit réellement un pilote. Et c'est ainsi que nous avons réussi à nous entendre". En plus de jouer le rôle de Michael, Kitzlinger a été recruté pour aider à enseigner à Gordon-Levitt certains des aspects techniques du pilotage d'un avion de ligne. Les deux hommes ont passé deux semaines dans des simulateurs de vol en Allemagne, y compris du temps dans celui où les pilotes de la Lufthansa doivent s'entraîner régulièrement. "Normalement, si vous jouez un pilote dans un film, vous ne devez en faire que des petits bouts à la fois, puis ils le montent ensemble et le font paraître réel", observe Gordon-Levitt. "Mais Patrick voulait faire une séquence de décollage complète et laisser la caméra tourner tout le temps. J'ai donc dû apprendre toutes les choses qu'un pilote fait avant et pendant le décollage". En plus de lui apprendre les détails techniques, Gordon-Levitt affirme que le fait d'avoir un pilote chevronné assis à côté de lui pendant la production a été inestimable pour comprendre le comportement d'un pilote dans le cockpit. "J'avais un million de questions sur les choses culturelles. Par exemple, utilisez-vous parfois ces petits repose-pieds ? Vous arrive-t-il de sortir votre téléphone et d'envoyer un message texte à ce moment de la séquence ? Les pilotes sont-ils assez détendus à ce stade ou sont-ils plus attentifs ? C'était incroyablement utile de pouvoir me tourner vers le gars à ma gauche et lui demander des choses comme ça".

La recherche de Vedat
Le troisième personnage principal du film est Vedat, le plus jeune des terroristes. Vollrath dit que l'idée de ce personnage lui est venue après avoir vu les reportages sur les personnes qu'ISIS avait recrutées dans leur vie en Europe pour aller combattre en Syrie. "J'ai vu un reportage sur un jeune garçon de moins de 18 ans, né et élevé en Allemagne, qui avait rejoint l'Etat islamique en Syrie. Mais quand il est rentré chez lui, il s'est rendu compte à quel point il avait tort. L'expression du visage désabusé du jeune garçon m'a émue et m'a inspirée pour créer le personnage de Vedat". Trouver un jeune acteur pour jouer le rôle nuancé d'un adolescent terrifié et dépassé par les événements s'est avéré être une tâche difficile. "Je voulais quelqu'un de jeune, sur le point de devenir adulte mais encore un peu enfant", explique le réalisateur. "Il n'était pas nécessaire que ce soit quelqu'un du Moyen-Orient ou un Arabe, mais comme cela fait partie de l'histoire, je voulais quelqu'un qui ait grandi en Allemagne mais qui n'était pas originaire de là-bas - ou dont les parents n'étaient pas originaires de là-bas. Quelqu'un qui s'est intégré dans la société mais qui ne se sent pas intégré parce que la société ne l'accepte pas vraiment comme Allemand". Les cinéastes ont fait appel à des agences de casting dans plusieurs pays et ont même procédé à des castings de rue pour trouver quelqu'un qui puisse projeter la bonne combinaison de fanatisme et de naïveté, tout en dépeignant les émotions intenses que vit le personnage lorsqu'il saisit tout le poids de sa situation. "Nous avons demandé à chacun des acteurs d'auditionner la scène la plus difficile - où ils doivent pleurer d'un côté et être agressifs de l'autre", dit Vollrath. La production a reçu plus de 200 vidéos d'acteurs pleins d'espoir, mais l'une d'entre elles, d'un Autrichien de 18 ans nommé Omid Memar, s'est distinguée aux yeux de Vollrath. "Je voyageais à Hong Kong et notre directeur de casting m'a envoyé un lien vers sa cassette d'audition. J'étais dans la rue, je me suis assis sur un banc et je l'ai regardée. Omid a réussi la scène et même si j'étais dans cet endroit très fréquenté, j'étais vraiment ému". Une fois l'acteur choisi, Memar et Vollrath ont entamé une série de longues conversations sur Vedat. "J'ai essayé d'être ouvert et de lui confier le personnage et j'espérais qu'entre ce qu'il est et son jeu, quelque chose d'unique ou de personnel prendrait vie, et c'est ce qui s'est passé." Gordon-Levitt ne tarit pas d'éloges sur le travail de Memar dans le film. "C'est passionnant de voir un jeune acteur talentueux donner une performance aussi puissante et honnête", dit-il. "Il est tout simplement fantastique. Pour tous ceux qui apprécient le bon jeu d'acteur, je recommande de regarder ce film juste pour le voir".

Ouvrir la porte
À l'exception de la séquence d'ouverture, une série de prises de vue du point de vue des caméras de surveillance des terminaux aéroportuaires, 7500 se déroule entièrement dans le cockpit d'un avion de ligne Airbus A320. "C'est fascinant de voir comment on peut raconter toute une histoire sans bouger d'un espace confiné", observe Gordon-Levitt. "Dans le cinéma plus conventionnel, une grande partie de l'histoire est racontée à partir des différents endroits où vous tournez. Et donc, enlever cette variable était un autre défi créatif vraiment intéressant auquel je n'avais pas participé auparavant. Mais c'est aussi une métaphore puissante". Pour Gordon-Levitt, la porte verrouillée qui sépare les pirates de l'air des pilotes peut être considérée comme un symbole de la manière dont un sous-ensemble de la société occidentale, y compris les immigrants, sont tenus à l'écart du siège du conducteur - et de la manière dont la frustration à ce sujet peut parfois déboucher sur la violence. "Ils ne contrôlent pas leur propre vie ou leur destination et ils essaient de se battre pour ce contrôle." Vollrath note également que pour la plus grande partie du film, Tobias ne peut voir les pirates que sous la forme de figures floues sur un écran de caméra noir et blanc granuleux. "C'est similaire aux images que nous connaissons tous des médias lorsqu'il s'agit de terrorisme - des vidéos provenant de caméras de surveillance ou des enregistrements de propagande de mauvaise qualité qui ne révèlent pas l'image globale." Cependant, une fois que la porte physique qui les sépare est ouverte et que Tobias et Vedat se retrouvent face à face, ils forment un lien inattendu. "C'est vraiment le cœur du film pour moi", dit Gordon-Levitt. "Qu'une fois que vous mettez deux êtres humains dans une pièce ensemble, et qu'ils ne sont plus en relation l'un avec l'autre comme des étiquettes, comme des stéréotypes, ils doivent se mettre en relation l'un avec l'autre tout comme des personnes et trouver ce qu'ils ont en commun". Il n'y a rien de tel que la réalité L'engagement de Vollrath pour l'authenticité a conduit la production à acheter un véritable avion de ligne pour y tourner. "Nous avons dû acheter un vrai avion car aucune des maquettes d'avions européens n'a pu convaincre Patrick", explique le producteur Leo. "Aucun d'entre eux ne ressemblait exactement à un vrai A320 ou à un Boeing. Au lieu de cela, ils ressemblaient tous à une combinaison des deux. Nous avons donc acheté un vrai avion, l'avons coupé et avons utilisé le tiers avant de l'avion. Au final, ça valait le coup parce que c'est plus réaliste que tout ce que j'ai jamais vu à l'écran". Parmi les deux principaux constructeurs d'avions, Vollrath voulait un Airbus parce que la façon dont les commandes de vol sont configurées correspondait à certains éléments clés de son scénario. Mais en trouver un à vendre s'est révélé être un défi. "Grâce à un lien par-ci par-là, nous avons trouvé une société qui achète et reconstruit des avions pour la formation des agents de bord et la sécurité des aéroports", dit-il. "Nous y avons trouvé un Airbus A320 déclassé qui correspondait exactement à ce que je voulais". Le segment de l'avion utilisé pour le tournage comprenait la cuisine avant (zone de préparation des aliments) et les huit premières rangées de sièges, mais il n'avait pas d'instruments de vol, donc le département artistique a dû les acheter ou les reconstruire. "Il s'avère qu'il y a cette énorme communauté de geeks qui sont dans les simulateurs de vol et qui construisent des tableaux de bord d'avion dans leurs sous-sols", dit le réalisateur. "Il s'agissait donc d'entrer en contact avec des gens qui nous ont aiguillés vers d'autres personnes qui pourraient nous vendre ce dont nous avions besoin". Par la suite, la tâche de rendre les commandes complexes plus précises a été confiée au concepteur de production Thorsten Sabel et à son équipe. "Certaines choses, comme le bouton de verrouillage de la porte, qui est très difficile à obtenir, ont dû être construites à partir de zéro", dit Vollrath. "Il y a une bonne page sur le site d'Airbus où vous avez une vue à 360 degrés à l'intérieur d'un cockpit et où vous pouvez zoomer. J'avais toujours ça sur mon téléphone et je me disais : "Il faut que ça ressemble à ça". Le segment d'avion a été transféré dans un studio à Cologne où il a été placé à environ 12 pieds au-dessus du sol sur une plate-forme pneumatique qui permet de le secouer à la main pour simuler les vibrations de l'avion lorsqu'il rencontre des turbulences ou effectue des montées ou des descentes abruptes. "Quelqu'un se tenait littéralement à côté de l'avion et le secouait", dit Vollrath. "Nous ne dépendions de rien d'électrique." La quasi-totalité du film a été tournée en studio, en utilisant la projection frontale et l'écran bleu pour tout ce qui se passe à l'extérieur du pare-brise de l'avion. La seule exception concerne les scènes finales du film, pour lesquelles le cockpit a été déplacé sur un véritable terrain d'aviation et l'action extérieure a été filmée en direct.

La danse de la caméra
Dans le cadre de ses recherches approfondies avant le tournage, le directeur de la photographie Sebastian Thaler a passé du temps à filmer dans le cockpit d'un vol réel d'une compagnie aérienne commerciale, capturant des images qui serviraient de référence visuelle pour tous les services sur le plateau. "Nous avons pris une petite caméra avec nous et avons documenté tout le travail en cours des pilotes ainsi que les conditions d'éclairage", raconte-t-il. "C'est devenu une sorte de tableau d'ambiance pour tout le monde - pour le département artistique, pour nous, pour les éclairagistes. Et nous avons essayé de reproduire cette sensation documentaire que nous avions dans le vrai cockpit de vol avec notre cockpit de studio". Le cadre confiné, ainsi que la nature improvisée du jeu des acteurs, ont posé de nombreux défis à Thaler. "Il n'y avait pas de véritable dialogue écrit, sauf pour les aspects techniques", dit-il. "Tout le reste a été improvisé par les acteurs avec les conseils de Patrick. Et le mouvement était également libre, donc je ne savais pas s'ils allaient se lever ou s'asseoir, ni quand, ni ce qu'ils allaient faire. Tout cela se passait donc en direct devant moi, sans aucune répétition". Afin de répondre instantanément à l'action improvisée, toute la caméra était tenue à la main. Et à cause de l'espace limité, Thaler était le seul membre de l'équipage positionné à l'intérieur du cockpit. Des lumières ont été placées dans tout le cockpit et allumées et éteintes par un opérateur d'éclairage à la volée pour éviter que le caméraman ne projette des ombres indésirables. La mise au point était également effectuée à distance via un moniteur vidéo. L'équipe du son a placé des micros à des endroits stratégiques afin de pouvoir capter le dialogue partout où les acteurs se déplaçaient. Le film a été tourné en numérique pour permettre aux prises prolongées de se dérouler sans qu'il soit nécessaire de s'arrêter et de changer les cartouches de film. Thaler a choisi l'Alexa Mini ultralégère pour lui donner un maximum de maniabilité. "Il n'y avait qu'un seul endroit à l'arrière du cockpit où je pouvais me tenir debout, donc je devais avoir la caméra devant moi tout le temps plutôt que sur mon épaule", explique-t-il. "J'avais besoin de la plus petite caméra possible". Les cinéastes ont d'abord envisagé de tourner en format 1,85:1, mais ont finalement opté pour 2,35:1. "Nous avons envisagé d'utiliser le cadre plus vertical pour rendre compte de la claustrophobie du décor, mais après quelques essais de tournage, nous avons constaté qu'il y avait trop d'informations en haut et en bas de l'image", explique Thaler. "On voyait trop le cockpit, ce qui distrayait les acteurs." Les objectifs variaient généralement de 18 mm à 35 mm de distance focale, avec parfois des prises de vue en grand angle. Pendant le tournage, Vollrath donnait des indications à son directeur de la photographie par le biais d'une oreillette. "Je choisissais ce qui était important à montrer au public à chaque instant", explique Thaler. "Parfois, Patrick me disait ce qu'il voulait voir ou quelque chose qu'il voulait essayer. Mais parfois, je l'ignorais. Nous nous connaissons depuis si longtemps que je sais qu'il me fait confiance et que je lui fais confiance". Après chaque prise, le réalisateur et le directeur de la photographie se réunissaient dans le village vidéo pour analyser les images et discuter des changements à apporter pour la prise suivante, explique Thaler. "Nous voulions peut-être utiliser un objectif plus proche pour avoir plus de possibilités de montage. Ou bien nous décidions de nous concentrer davantage sur telle ou telle partie de la scène"

Faire la part des choses
Le monteur chevronné Hansjörg Weißbrich était sur le plateau pendant tout le tournage dans le studio de Cologne et rencontrait le réalisateur chaque soir pour discuter de ce qui avait été filmé ce jour-là. L'un des principaux défis pour le monteur et le réalisateur a été de déterminer quels moments de chacune des prises, parfois d'une heure, étaient les plus convaincants. "C'était presque comme un documentaire, où nous devions vanner les images", explique Weißbrich. "Finalement, nous avons décidé que Patrick ferait une présélection des parties qu'il aimait et que nous réduirions ensuite à ces moments fondamentaux. À ce stade, il s'agissait essentiellement de se concentrer et de resserrer. L'histoire est très intense, et le jeu des acteurs était très intense - Joseph a fait un travail fantastique - donc nous avons juste choisi les moments les plus intenses et les avons combinés de manière à ce que le suspense soit le plus grand". La grande quantité d'images a également permis à Weißbrich de laisser certaines scènes se dérouler pendant de longues périodes sans coupure, avec un seul angle de caméra ; d'autres utilisent des sauts ou des points de vue inversés. "C'est une question de rythme général, il faut alterner pour maintenir le niveau d'émotion", note-t-il. "Par exemple, les scènes d'ouverture avec Tobias et Michael sont coupées dans un sens ou dans l'autre. Et la porte du cockpit est ouverte, donc vous avez l'action dans la cabine vue depuis le cockpit. Mais le processus de décollage n'est qu'une seule prise. C'est aussi un plan où tout l'arrière-plan extérieur a été créé numériquement". Comme les acteurs improvisaient constamment, Weißbrich a souvent dû trouver comment résoudre les problèmes de continuité entre les différentes prises. "Des choses comme mettre les écouteurs, éteindre les écouteurs ; la main gauche, la main droite ; les manches de chemise enroulées ou déroulées", explique-t-il. "Mais parce que nous avons utilisé un style de montage saute-mouton, presque documentaire, où nous établissons de petits sauts dans le temps plutôt que de créer une continuité d'action classique, ces questions n'ont pas vraiment d'importance comme elles en auraient avec un style de montage plus traditionnel".

Son et fureur
Vollrath a étudié le cinéma avec le célèbre réalisateur autrichien Michael Haneke, dont les films naturalistes évitent généralement les partitions musicales. En 7500, Vollrath a choisi de suivre une voie similaire, n'utilisant que les bruits générés par l'avion et ses habitants pour créer le paysage sonore évocateur du film. "La musique vous manipule et vous dit ce que vous devez ressentir", explique le réalisateur. "Dans certains films, c'est génial, car cela vous donne une émotion très forte que vous n'auriez pas sans la musique. Mais pour ce film, je voulais qu'il y ait une relation très étroite entre les acteurs et le public sans musique sous-jacente. En même temps, j'ai eu l'idée que nous pouvions créer beaucoup de suspense à partir de la conception sonore, donc nous avons construit une sorte d'éléments musicaux à partir de cela". Pour Daniel Iribarren, monteur son superviseur, le défi consistait à créer une bande sonore dynamique avec une palette sonore limitée, dans un environnement où le bruit ambiant de l'avion était presque constant, tout en veillant à ce que les dialogues soient clairement compréhensibles. Il n'a pas été facile de reproduire avec précision le bruit de fond dans le cockpit d'un Airbus. Bien qu'il n'ait pas pu s'intégrer dans un cockpit en raison des règles de sécurité, Iribarren a réussi, grâce à ses relations personnelles, à donner de petits enregistreurs numériques aux pilotes qui ont accepté de capturer les sons en vol. Ces enregistrements ont été combinés avec des sons créés numériquement à l'aide du logiciel d'extension Turbine de la bibliothèque BOOM pour créer le rugissement des moteurs à réaction. Ceux-ci sont ensuite modifiés en hauteur et en volume en fonction de la vitesse et de la trajectoire de l'avion à différents endroits du film. Kitzlinger, le pilote devenu acteur et conseiller technique, a aidé Iribarren à s'assurer que les sons intérieurs générés par le système de vol - dont beaucoup ont été enregistrés par l'équipe de tournage - étaient fidèles au modèle spécifique d'Airbus. "Tous les bruits non numériques du tableau de bord devaient être très précis", explique Iribarren. Au-delà du travail méticuleux de simulation des bruits d'avion, Iribarren a collaboré avec Vollrath pour souligner l'impact émotionnel de certaines scènes par la conception et le mixage du son. Par exemple, après le bruit de l'avion s'estompe alors que le pilote essaie de se stabiliser et de réfléchir à son prochain mouvement. Un peu plus tard dans le film, les martèlements rythmés et quasi constants des attaquants sur la porte du cockpit font monter la tension jusqu'à un pic de fièvre. "C'était un processus minutieusement long pour trouver des rythmes et des sons qui fonctionnent de manière spectaculaire", explique Iribarren. "J'ai superposé les sons et j'ai demandé à Patrick de les écouter. Parfois, il me demandait d'accélérer un peu le rythme, de le ralentir ou d'ajouter des pauses. C'est un exemple de la musicalité de la conception sonore. Mais en même temps, c'est fidèle à ce qui se passe de manière dramatique - où les terroristes étaient positionnés, leur sentiment de panique à ce moment-là, etc.

Rompre le cycle
Bien que Vollrath ait créé un thriller viscéral, à la limite du possible, il espère qu'une fois que le rythme cardiaque des spectateurs se sera calmé, ils réfléchiront aux grandes questions que le film pose. "La vengeance est souvent la première urgence quand un acte de violence non provoqué coûte des vies innocentes", dit-il. "Contrecarrer la violence par la violence est une réaction très humaine qui n'est pas seulement ressentie par les individus mais par la société dans son ensemble. 7500 explore la dynamique de ce cercle vicieux et pose l'une des questions les plus difficiles aujourd'hui : Comment pouvons-nous briser le cercle de la violence ? Selon M. Vollrath, le but du film est en partie de montrer qu'il y a des visages humains derrière les masques des terroristes, des visages aussi malavisés et désespérés que brutaux et dangereux. "Très souvent, c'est le sentiment d'être ignoré ou négligé qui fait que les gens traversent ce point de non-retour et commettent des actes terribles - des actes qui détruisent toute sympathie que les gens auraient pu avoir pour eux." Mais, dit-il, aussi forte que soit la pulsion de vengeance, et aussi difficile qu'il soit pour les victimes et leurs proches de tendre l'autre joue, en fin de compte la vengeance n'arrange rien. Comme l'a dit Gandhi : "Oeil pour oeil, le monde entier est aveugle".

Synopsis :
Tobias, un jeune copilote américain à la voix douce qui prend un vol de Berlin à Paris, passe en revue la liste de contrôle avec Michael, le pilote, et discute avec Gökce, sa petite amie hôtesse de l'air. Mais peu après le décollage, des terroristes armés de couteaux de fortune prennent soudainement d'assaut le cockpit, blessant gravement Michael et tranchant le bras de Tobias. Parvenant temporairement à repousser les assaillants, Tobias, terrifié, contacte le contrôle au sol pour planifier un atterrissage d'urgence. Mais lorsque les pirates tuent un passager et menacent de tuer d'autres innocents s'il ne les laisse pas revenir dans le cockpit, cet homme ordinaire est confronté à une épreuve atroce.

7500
Un film écrit et réalisé par Patrick Vollrath
Produit par Maximilian Leo, Jonas Katzenstein
Basé sur une histoire de Patrick Vollrath, Senad Halilbasic
Avec Joseph Gordon-Levitt, Aylin Tezel, Aurélie Thépaut, Carlo Kitzlinger, Paul Wollin
Directeur de la photographie : Sebastian Thaler
Montage : Hansjörg Weißbrich
Production : MMC Studios, Augenschein Filmproduktion, FilmNation Entertainment, Endeavor Content
Distribution : Amazon Studios (Eats-Unis), Universum Film AG (Allemagne/Austriche)
Date de sortie : 9 août 2019 (Locarno),19 juin 2020 (Etats-Unis)
Durée : 92 minutes

(Source : dossier de presse)