Sorties-VOD - Relic, Decouvrez la bande annonce du meilleur film d’horreur de cet ete

Par Mulder, 23 mai 2020

"Il y a plusieurs années, je suis retourné au Japon pour voir ma grand-mère, qui souffre d'Alzheimer. C'était un voyage que je n'avais cessé de retarder pour une raison ou une autre, et quand j'ai finalement pu la voir, il s'est avéré que je l'avais quitté trop tard - elle ne reconnaissait pas qui j'étais. La culpabilité était dure à avaler. À un certain niveau, c'était pire que la mort - de voir l'être aimé perdre progressivement des parties de lui-même, et devenir lentement un étranger. La ville rurale où vit ma grand-mère est celle où j'ai passé une grande partie de mes vacances d'été, en fréquentant l'école primaire locale avec mes cousins. Au cours de ce voyage, j'ai constaté à quel point la ville avait décliné - toutes les jeunes générations choisissant de s'installer dans les grandes villes, laissant derrière elles une communauté vieillissante. Il y avait des histoires d'horreur sur des personnes âgées retrouvées mortes chez elles bien après les faits - négligées et oubliées, leurs enfants dans des villes lointaines, leurs corps commençant à se détériorer. Je ne pouvais rien imaginer de plus déchirant. C'est une combinaison de ces choses qui est devenue le point de départ de Relic. En utilisant une histoire multigénérationnelle pour créer un personnage d'horreur à résonance émotionnelle, j'ai cherché à explorer les peines de cœur et les horreurs de la démence âgée, l'importance du lien humain et l'évolution des rôles et des dynamiques au sein d'une famille. Relic commence plus fermement ancré dans le drame et se transforme lentement en un film d'horreur et de genre, reflétant la détérioration mentale et physique d'Edna. La descente d'Edna dans l'Autre démontre qu'il existe des choses plus horribles que la simple mort. Le pire, c'est de pleurer la perte d'une personne de son vivant ; c'est la dégradation d'esprits autrefois brillants, d'âmes bienveillantes et d'une vie de souvenirs précieux ; c'est le sentiment de devenir un étranger pour la personne qui vous a mis au monde - ce sont là les vraies terreurs". - Natalie Erika James

Les productrices de Carver Films, Anna McLeish et Sarah Shaw, ont rencontré la scénariste et réalisatrice Natalie Erika James en 2012 après avoir vu son court métrage de fin d'études, Tritch, qui explorait la politique de l'enfant unique de la Chine à travers un cadre d'horreur. James a partagé le concept initial de Relic, une histoire inspirée par l'expérience de sa propre famille avec la maladie d'Alzheimer. Natalie se souvient : "L'inspiration originale de Relic a été tirée d'une expérience personnelle, celle de ma grand-mère atteinte de la maladie d'Alzheimer et de l'évolution de la relation entre elle et ma mère. Et la dynamique changeante au sein d'une famille lorsque le parent assume le rôle de l'enfant". Relic explore la peur et le chagrin de la démence et du vieillissement à travers une lentille d'horreur. Carver a embarqué très tôt, obtenant un soutien au développement du scénario de James et du co-scénariste Christian White de Screen Australia et plus tard, de Film Victoria. Le processus de développement complet, du concept initial au tournage, a duré environ trois ans : 2015 - 2018. Natalie et Christian ont également reçu un prix AWGIE pour le scénario de Creswick, tourné en 2017 comme preuve de concept pour Relic.

Pour créer la famille Relic - fille, mère et grand-mère - l'équipe a fait appel au directeur de casting Avy Kaufman. L'actrice britannique Emily Mortimer a été attirée par l'horreur de la vie réelle et la dynamique familiale complexe explorée dans Relic. "C'est l'histoire d'une famille qui doit faire face à une personne atteinte de démence et à ses ramifications, et à l'horreur, l'horreur de la vie réelle d'avoir à faire face à un parent âgé qui commence à perdre le contrôle de la réalité et comment celle-ci affecte et infecte toute la famille d'une manière parfois horrifiante. Emily pourrait s'identifier au sort de Kay : "Il n'est pas exagéré de s'imaginer dans cette situation. C'est incroyablement racontable parce que nous sommes tous dans une famille. Et les relations familiales sont toujours complexes. Et on ressent toujours de la culpabilité, des regrets, du ressentiment, de l'amour et toutes ces choses à parts égales. Et constamment, l'une de ces émotions est remplacée par une autre et vice-versa. J'ai senti que c'était très fidèle à mon expérience de la vie". Pour la réalisatrice Natalie Erika James, Emily a apporté une qualité unique à Kay : "Je pense que sur le papier, Kay en particulier, apparaît comme un personnage assez sévère. Sévère et inébranlable. Mais avec l'arrivée d'Emily Mortimer, qui a une présence si naturelle et empathique... cette sévérité a été tempérée et a fait de Kay un personnage très sympathique".

N'ayant pas peur de relever le défi d'un accent australien, Natalie a été ravie qu'Emily imagine Kay. "C'est une actrice si gracieuse et généreuse qui a vraiment des instincts et des idées si étonnants. J'ai toujours eu l'impression d'être mise au défi de la meilleure façon possible. C'était comme une véritable collaboration". Casting Edna L'actrice australienne Robyn Nevin a été chargée de relever le défi d'incarner Edna, le personnage au centre d'un déclin méconnaissable dû à la maladie d'Alzheimer. Natalie pense que Robyn a insufflé au personnage un charme et un esprit sec et acerbe et a habilement capturé "la vulnérabilité d'Edna et son incertitude alors que son corps et son esprit commencent à se détériorer. Je pense que Robyn a su capturer cela de manière très efficace". "Les défis à relever pour jouer un personnage comme Edna sont considérables. Parce qu'elle souffre de la maladie d'Alzheimer, qui est un terrible fléau dans la vie de chacun. Il est très difficile de comprendre le fonctionnement interne de l'esprit de quelqu'un qui souffre de cette maladie. Cela reste un mystère pour nous tous... Mais il y a aussi une terrible tristesse à jouer un tel personnage, pour des raisons évidentes", déclare Robyn.

Pour jouer le rôle de sa petite-fille Sam, Bella Heathcote, basée à Los Angeles, est retournée dans sa ville natale de Melbourne après plus d'une décennie de travail à l'étranger. Bella a trouvé Sam, un jeune homme de 20 ans à la dérive, sympathique. "Elle est sans prétention. Elle ne fait pas de vagues. C'est une dure à cuire. Elle semble assez à l'aise dans sa peau. J'aimerais être comme Sam dans la vingtaine." Comme Robyn, Bella était attirée par la complexité des relations féminines : "Chacun de nous est dépeint comme très imparfait, et humain, et nous avons encore une pleine capacité de joie et d'amour l'un envers l'autre, et toutes ces choses ne sont pas mutuellement exclusives."

La photographie principale de Relic a eu lieu pendant 6 semaines à Melbourne en octobre et novembre 2018. D'autres prises ont été réalisées à Los Angeles et à Melbourne pendant la post-production. Pour donner vie aux visuels de Relic, Natalie a travaillé avec Charlie Sarroff, collaborateur de longue date et directeur de la photographie. Ils avaient déjà créé un langage visuel sur Creswick, la preuve de concept de Relic, et le long métrage était une extension naturelle de leur relation de travail. Pour Natalie et Charlie, embrasser l'obscurité et les ombres était la clé de leur approche. Sur le plan stylistique, les deux hommes ont opté pour une approche largement naturaliste, s'appuyant fortement sur des lumières pratiques. Plus discrets dans le premier acte du film, ils ont embrassé l'obscurité et les ombres au fur et à mesure que les événements se déroulaient, passant à une approche plus claustrophobe et manuelle. Charlie explique "un style qui se marie bien avec les états émotionnels des personnages, en particulier Edna, dont l'esprit se replie sur le côté obscur de la démence".

Le concepteur de la production Steven Jones-Evans a travaillé avec les producteurs Anna McLeish et Sarah Shaw sur Partisan. Steven a lu le scénario de Relic et a estimé qu'il s'agissait "d'une combinaison merveilleusement évocatrice d'histoire d'horreur et de drame humain intime". Steven a rencontré la réalisatrice Natalie Erika James et ils ont constaté que ses idées et références initiales en matière de conception avaient beaucoup en commun avec la vision de Natalie pour le film. Le lieu principal - la maison d'Edna - était une combinaison de deux lieux réels et d'une construction de studio, les équipes de conception et de construction travaillant en étroite collaboration pour garantir un résultat sans faille. Dans son approche de la conception du film et en particulier de la maison d'Edna, Steven a cherché à évoquer ce qui arrivait à Edna, sa perte de mémoire et d'identité et sa désorientation dans les espaces qu'elle habite. La maison, tout comme son propriétaire, a un glamour délavé. Elle était autrefois élégante, mais depuis la mort de son mari et l'apparition de la démence, Edna a laissé certaines parties de la maison à l'abandon. Les parties de la maison utilisées pour l'extérieur, le jardin et la cuisine, avaient été négligées de la même façon et n'avaient pas besoin d'être beaucoup habillés.

Steven a choisi de ne pas trop s'assombrir avec la palette de couleurs, de nombreuses pièces de la maison auraient été élégantes, chaleureuses et accueillantes mais sont maintenant désaffectées ou négligées, une pile de courrier et de journaux non lus à la porte d'entrée, de la poussière sur la coiffeuse, des fleurs qui se sont fanées depuis longtemps sont encore dans un vase oublié ou inaperçu. Les pansements du décor suggèrent la perte de mémoire, d'identité et de but d'Edna, à la fois familière et inconnue. Steven a notamment créé des espaces où les choses sont cachées, où l'obscurité est à la limite du cadre et ne révèle pas toutes les informations au public.

Natalie se souvient : "L'un des concepts dont nous avons imprégné le décor et certainement une partie de la cinématographie, est l'idée que quelque chose est caché. Vous remarquerez donc que dans le film, il y a toujours des zones invisibles. Il y a souvent des choses qui obscurcissent les cadres ou des espaces qui tombent dans le noir... toujours à partir de l'idée de ce que vous ne pouvez pas voir." Un merveilleux défi créatif a été la création du "labyrinthe", métaphore visuelle de l'esprit d'Edna et de l'expérience d'une personne atteinte de démence qui se sent perdue entre les murs de sa propre maison. Steven a apprécié de travailler avec Natalie, disant que c'était un processus très collaboratif. "Natalie est une réalisatrice très astucieuse, très soucieuse des détails... Confiante dans ses convictions, mais pas trop dure et incroyablement collaborative en même temps".

La transformation d'Edna en l'Autre s'est faite en plusieurs étapes et a impliqué une collaboration étroite entre les départements de maquillage, de prothèses, d'animatronique, de cascades et d'effets visuels. L'équipe de prothèses était dirigée par l'artiste expérimenté Larry Van Duynhoven. Natalie se souvient avec émotion du moment où l'Autre lui a finalement été révélé : "Ils avaient réussi à capturer - efficacement dans une créature - tant d'humanité et de fragilité sous cette forme, et le travail animatronique était si subtil et émouvant... Quelques larmes ont certainement été versées". L'équipe de cascadeurs entièrement féminine a également travaillé en étroite collaboration tout au long des répétitions et de la production pour préparer les acteurs à leurs scènes. L'actrice Emily Mortimer se souvient : "Il y a eu toutes sortes de moments sur le plateau, où il n'y a eu que nous trois et Natalie, et trois cascadeuses, et nous nous sommes toutes battues à fond. Se battre les uns contre les autres... Et l'une d'entre nous est une femme de 70 ans. Trois cascadeuses, trois actrices et une réalisatrice, qui travaillent toutes sur cette scène de combat très complexe. Et à quel point tout cela est très dur."

Avec son mélange spécial de drame et d'horreur, Natalie a travaillé avec deux monteurs, Denise Haratzis et Sean Lahiff, qui ont chacun apporté quelque chose d'unique au processus de montage. Natalie explique : "Relic commence certainement comme un drame au début, mais il descend lentement dans le film d’horreur et de genre. Et c'était certainement une décision consciente, surtout pour refléter l'expérience d'une personne atteinte de démence ou d'Alzheimer, et des personnes qui l'entourent. Les changements qui semblent petits et bénins au départ - juste un peu d'oubli - deviennent bien pires, et je suppose que c'est ce que j'essayais de représenter à l'écran". Natalie explique comment son amour de l'horreur asiatique et gothique a influencé sa pensée avec Relic : "J'aime la façon dont il joue avec la ligne entre ce qui est imaginé dans l'esprit du personnage et ce qui est réel. Parfois, le surnaturel, ou ce qui semble être du surnaturel, a une explication dans le monde réel. C'est quelque chose avec lequel nous avons vraiment joué dans Relic... il y a toujours deux possibilités à chaque question."

La musique et la conception sonore de Relic étaient étroitement liées, nécessitant un processus de collaboration entre le compositeur Brian Reitzell (Lost in Translation, Hannibal), basé à Los Angeles, et le concepteur sonore Robert Mackenzie (The King, Hacksaw Ridge), basé en Australie et récompensé par un Academy Award. Natalie s'est beaucoup inspirée des sons diététiques, notamment pour informer les gens de leurs peurs, "en s'inspirant de sons réels". En utilisant également le silence de manière efficace, et en choisissant des scènes clés pour la partition sans imposer d'émotion au public".

Relic a été présenté en première mondiale au Festival du film de Sundance en 2019 et a été salué par la critique comme une nouvelle et terrifiante version du célèbre conte de la maison hantée.  Le film sortie en France au cinéma le 7 octobre prochain après avoir été présenté dans le cadre du festival de l’Etrange festival en septembre prochain et est dans le sélection officielle Strasbourg 2020.

Synopsis :
Lorsque la mère âgée Edna (Robyn Nevin) disparaît inexplicablement, sa fille Kay (Emily Mortimer) et sa petite-fille Sam (Bella Heathcote) se précipitent dans la maison de campagne délabrée de leur famille, trouvant des indices de sa démence croissante disséminés dans la maison en son absence. Après le retour d'Edna, tout aussi mystérieux que sa disparition, l'inquiétude de Kay, dont la mère ne semble pas vouloir ou pouvoir dire où elle est allée, se heurte à l'enthousiasme sans faille de Sam pour le retour de sa grand-mère. Alors que le comportement d'Edna devient de plus en plus instable, tous deux commencent à sentir qu'une présence insidieuse dans la maison pourrait prendre le contrôle d'elle. Les trois générations de femmes sont réunies par un traumatisme et un puissant sentiment de force et de loyauté pour affronter ensemble la peur ultime.

Relic
Un film de Natalie Erika James
Producteurs : Anna McLeish, Sarah Shaw, Jake Gyllenhaal, Riva Marker
Sur un scénario de Natalie Erika James and Christian White
Avec Emily Mortimer, Bella Heathcote, Robyn Nevin
Producteurs exécutifs : Joe Russo, Anthony Russo, Mike Larocca, Todd Makurath, Wang Zhongjun, Wang Zhonglei, Hu Junyi
Directeur de la photographie Charlie Sarroff
Musique de Brian Reitzell
Montage : Denise Haratzis, Sean Lahiff
Production : Screen Australia, Film Victoria, Nine Stories Productions, AGBO, Carver Films
Distribution : IFC Midnight (Etats-Unis), Star Invest Films France (France)
Date de sortie : 10 juillet 2020 (USA) (cinéma, VOD), 7 octobre 2020 (France)
Durée : 89 minutes

Photos : Copyright IFC Films

(Source : communiqué de presse)