Sorties - Le week end des musiques à l’image 2016 : Les événements à ne pas manquer

Par Mulder, 25 novembre 2016

Pour la seconde année, la Philharmonie de Paris et Audi talents awards s’associent afifi n de proposer un week-end dédié aux musiques à l’image.

Au programme de cette cinquième édition du Week-end des Musiques à l’Image : un regard sur deux maîtres du cinéma, complété d’un cycle de rencontres, d’ateliers et de conférences. Pour la première fois en France, Terence Blanchard, célèbre compositeur et trompettiste jazz, accompagné de l’orchestre du Britten Sinfonia et de nombreux invités dont Angélique Kidjo, Dianne Reeves et China Moises, revisitera en musiques et images 25 ans de complicité créative avec Spike Lee, le réalisateur de Malcolm X. David Coulter, épaulé d’un beau casting musical comprenant Mulatu Astatke et Alex Kapranos (Franz Ferdinand), rend hommage à l’univers fascinant de Jim Jarmusch avec Jim Jarmusch revisited. Afin de compléter ce mois dédié à la musique à l’image, la Galerie Audi talents accueillera l’exposition de Florent et Romain Bodart, Musique Meuble, terrain de jeu graphique et sonore, du 1er au 22 décembre 2016.

Jim Jarmush Revisited
Avec Mulatu Astatke, Alex Kapranos (Franz Ferdinand),Camille O’Sullivan, Jolie Holland, Sam Amidon…
Le samedi 3 décembre à 20h30 et dimanche 4 décembre à 16h00 à la cité de la musique
Tarif : à partir de 30 €
Considéré comme le cinéaste le plus musical de la planète, Jim Jarmusch n’a cessé d’invoquer la musique dans ses films, considérant qu’elle en était la source d’inspiration. Eclectique et étonnant, l’univers sonore du réalisateur évolue au fil de son oeuvre et permet à John Lurie, Mulatu Astatke, Tom Waits ou encore Sqürl de se côtoyer le temps d’un film. Après avoir réalisé la direction artistique des spectacles hommage à John Lennon ou David Lynch (joué lors du Week-end des Musiques à l’Image en 2015 à la Philharmonie de Paris), David Coulter a choisi d’explorer l’univers du plus original des cinéastes indépendants américains avec Jim Jarmusch revisited. Pour cette nouvelle célébration, le multi-instrumentiste britannique embarque de nombreux invités dont Mulatu Astatke, Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Camille O’Sullivan, Jolie Holland et Sam Amidon. C’est dans les années 1980, au début de sa carrière de jeune musicien à Londres, que David Coulter découvre l’univers captivant de Jim Jarmusch grâce à la musique de Tom Waits dans le film Down by Law. La palette musicale utilisée par Jim Jarmusch étant riche, étonnante et variée, David Coulter découvre un monde de sonorités à la fois très familier et totalement nouveau. Séduit par la volonté du réalisateur de placer la musique comme élément sublimateur de l’histoire du film, il devient un de ses grands admirateurs. Avec Jim Jarmusch revisited, David Coulter propose une playlist idéale représentative des 35 ans de filmographie, sorte de langage universel permettant à chacun de découvrir cet univers mystérieux et magique.

The movie music of spike Lee & Terence Blanchard
Avec : Dianne Reeves, Angélique Kidjo, China Moses …
Dimanche 4 décembre à 19h00 à la Philharmonie de Paris
Tarif : à partir de 30 €
Depuis de nombreuses années, la musique des grands compositeurs – Alfred & Lionel Newman, Dmitri Tiomkin, Franz Waxman, Bernard Herrman, Elmer Bernstein ou Ennio Morricone – est un élément essentiel dans la construction des films. Parmi les collaborations entre réalisateur et compositeur, celle entre Terence Blanchard et Spike Lee est considérée comme le mariage le plus productif du cinéma contemporain. Première française, The Movie Music of Spike Lee & Terence Blanchard célèbre la collaboration entre le réalisateur américain Spike Lee et le compositeur et trompettiste jazz Terence Blanchard. Entouré de son quintette ainsi que des forces orchestrales du Britten Sinfonia dirigé par Vince Mendoza et accompagné des chanteuses Dianne Reeves, Angélique Kidjo et China Moses, le musicien revisite en musiques et images 25 ans de complicité créative avec un cinéaste majeur et emblématique de la culture afro-américaine. Bamboozled, Inside Man, Clockers, Malcolm X, Mo’Better Blues, 25th hour, Jungle fever, When the levees broke … : la liste des f lms revisités dans The Movie Music of Spike Lee & Terence Blanchard est longue. Eclectique, elle est représentative de l’audace de Spike Lee dans le choix des musiques dans ses fi ms.

Rencontre avec Terence Blanchard et Danny Kapilian, de l’écran au concert (Samedi 3 décembre à 18h00) (animée par Stéphane Lerouge)
Inaugurée en 1991, la fraternité entre le trompettiste-compositeur Terence Blanchard et Spike Lee possède aujourd’hui l’aura des collaborations mythiques en haute-fidélité, comme Leone-Morricone, Legrand-Demy ou Burton-Elfman. Blanchard-Lee, ce sont vingt ans de partage et dix-sept films au compteur, de Jungle fever à Chi-raq, leur dernier opus à ce jour. Pour raconter ce qui fait la singularité de son binôme avec Spike Lee, Terence Blanchard sera accompagné de Danny Kapilian, concepteur du spectacle The Movie music of Spike Lee and Terence Blanchard, pour la première fois présenté en France dans le cadre du Week-end des musiques à l’image.

Rencontre avec Bertrand Tavernier, une trilogie américaine (Dimanche 4 décembre à 16h30) (animée par Stéphane Lerouge)
Mélomane et discophile boulimique, le cinéaste Bertrand Tavernier nous révèle les coulisses de la création sur trois fi lms qui sont autant de déclarations d’amour aux musiques populaires américaines : le blues dans le documentaire Mississipi blues, le folklore cajun sur Dans la brume électrique, le jazz be bop dans Autour de minuit, film qui vaudra un Oscar à Herbie Hancock. Une exploration d’une trilogie américaine qui synthétise
deux passions du metteur en scène : le cinéma et la musique.

Rencontre avec (Dimanche 4 décembre à 14h00) (animée par Stéphane Lerouge)
Découvert au sein des Pogues et de Test Dept, David Coulter est un musicien virtuose et iconoclaste, pluri-instrumentiste, du violon à la scie musicale, en passant par le guimbarde. Hypnotisé par le cinéma de Jim Jarmusch, il nous raconte comment il a créé le concept d’un spectacle original, Jim Jarmusch revisited, comme un hommage aux compositeurs majeurs qui ont marqué au fer rouge l’univers jarmuschien : John Lurie, Tom Waits, Neil Young.

Audi est un acteur important de la scène culturelle française à travers ses actions de soutien et d’accompagnement d’artistes émergents. Son engagement sociétal traduit la volonté de transposer ses valeurs clés tels que l’avant-gardisme, la sophistication et l’élégance dans le domaine de la culture en répondant à un double objectif ; soutenir la création artistique contemporaine et aider Audi à percevoir et comprendre les tendances de demain. Le programme Audi talents awards, qui distingue des jeunes talents du cinéma, de la musique à l’image, du design et de l’art contemporain - initié en 2007 - en est la parfaite illustration. Pour soutenir cette politique, Audi s’entoure de partenaires engagés, d’acteurs culturels majeurs et inaugure en 2016 la Galerie Audi talents pour célébrer les 10 ans du programme Audi talents awards et son patrimoine. Gratuite et accessible à tous, la Galerie est ouverte du 25 octobre 2016 au 30 mai 2017, au 23 rue du Roi de Sicile 75004 Paris. Avec une programmation pluridisciplinaire, sur huit mois, alternant Design, Art contemporain, Court-métrage et Musique à l’image, cette galerie éphémère a pour ambition de mettre en lumière le patrimoine Audi talents awards à travers cinq expositions. Les lauréats 2015 – Isabelle Daëron pour le Design, Florent et Romain Bodart pour la Musique à l’image, Bertrand Dezoteux pour l’Art contemporain ainsi que Magali Magistry pour le Courtmétrage - se succèderont et laisseront place, dès le 12 avril 2017, à une grande exposition anniversaire.

La Philharmonie de Paris réunit un nouveau bâtiment conçu par Jean Nouvel et l’actuelle Cité de la musique, signée Christian de Portzamparc. Avec ses nombreux espaces éducatifs, de répétitions et d’exposition; ses formations résidentes ou associées et un projet artistique innovant, elle constitue un pôle culturel unique au monde favorisant l’appropriation de la musique par les publics. Sa grande salle de concerts aux formes et à l’acoustique exceptionnelle permet d’accueillir les plus grandes formations symphoniques nationales et internationales. Sa modularité o re également les meilleures conditions pour les musiques actuelles, les musiques du monde, la danse ainsi que pour développer d’ambitieux projets pluridisciplinaires mêlant musiques et images. Située dans un Est parisien en plein développement, trait d’union entre la capitale et ses environs, la Philharmonie se veut un lieu de rassemblement.

Philharmonie de Paris
221, avenue Jean Jaurès 75019 Paris
Téléphone : 01 44 84 44 84
Informations et billetterie : www.philharmoniedeparis.fr

(Textes et Photos : source dossier de presse)