Festivals - NBMM 2017 - Nous etions au panel Music in Film

Par GeorgeJS, Newport Beach, Civic Center, 22 avril 2017

La bande-son d'un film. Comment toutes les composantes musicales fonctionnent-elles en harmonie dans un film ? La contribution musicale à un film est constituée de plusieurs facettes qui travaillent ensemble pour créer l'expérience musicale d'une partition. Des chansons originales que nous fredonnons en sortant d'un film aux partitions qui nous font vibrer, les professionnels de la musique de film vous expliqueront comment elles fonctionnent toutes ensemble, et parfois pas, pour contribuer aux éléments musicaux d'un film.

Les panélistes étaient :
- Stephen Bishop - (auteur-compositeur nominé aux Oscars) "Separate Lives" "It Might Be You" TOOTSIE, "On and On" CARELESS,
- Curt Sobel (Superviseur musical, éditeur musical et compositeur) RAY, GET DOWN, RISKY BUSINESS
- J. Peter Robinson (compositeur, musicien/arrangeur) WAYNES WORLD & COCKTAIL to HEAVEN'S FLOOR (à l'affiche au NBFF)
- Mateo Messina (compositeur) JUNO, aux séries télévisées actuelles Superstore, Graves, Casual et le film FIXED (à l'affiche au NBFF)
- Brittany Dubay (rédactrice/coordinatrice musicale) Bates Motel, Sneaky Pete, MAYHEM
- Modéré par . Ray Costa - Ancien journaliste primé, fondateur et publiciste de Costa Communications représentant des compositeurs et auteurs-compositeurs ayant remporté des Emmy, Oscar, Grammy et Tony.

Le dimanche 23 avril, dans le cadre du Newport Beach Music Festival, une table ronde sur les différents rôles de la musique dans l'industrie cinématographique a eu lieu au Newport Beach Civic Center. Le groupe était composé de Curt Sobel (compositeur, superviseur et monteur de musique), Stephen Bishop (auteur-compositeur-interprète), J. Peter Robinson (interprète, arrangeur et compositeur), Brittany Dubay (monteur et coordinateur de musique) et Ashley Irwin (directeur musical, arrangeur et compositeur). Collectivement, le CV du groupe représente une gamme impressionnante et prestigieuse de travaux musicaux, à la fois dans et en dehors de l'industrie cinématographique, depuis les années 70 ! Le modérateur de l'événement, Ray Costa, un professionnel également décoré dans le domaine du marketing et des relations publiques, a utilisé son expertise et sa compréhension du domaine de la musique de film pour fournir une série cohérente, réfléchie et informée de questions et de points de discussion qui ont contribué à faire participer la salle comble du début à la fin de la séance de questions-réponses.

Le sentiment d'inclusion qui s'est dégagé de la salle est dû en partie à la volonté de M. Costa et des panélistes de ne négliger aucun détail, c'est-à-dire que les questions et les réponses de chaque panéliste ont été très approfondies : beaucoup de soin et d'attention ont été investis dans la définition et l'identification des différences entre les titres de poste (superviseur musical, monteur, coordinateur, par exemple), ainsi que dans la mise en contexte de la façon dont chaque rôle s'est développé et a évolué au fil du temps en raison des changements technologiques et de l'esthétique artistique/stylistique. L'approche adoptée pour répondre à chaque question et point de discussion soulevé par M. Costa s'est avérée extrêmement efficace, car elle a également permis aux membres du public qui n'étaient pas très au fait des termes, des rôles ou des processus liés à la musique dans l'industrie des médias cinématographiques et visuels de saisir l'ampleur des réponses des panélistes et la manière dont elles étaient liées à tous les autres éléments du processus de production.

Le thème récurrent dans les questions et les réponses des panélistes était l'interconnexion entre chacun des rôles musicaux dans le cinéma. Lorsque les gens pensent aux postes liés à la musique dans le cinéma et les autres médias visuels, le premier et, peut-être, le seul rôle auquel ils pensent est celui du compositeur de musique, qui écrit la musique du film, de l'émission de télévision ou même du jeu vidéo ! Malheureusement, cette notion oublie d'inclure toutes les autres personnes, tout aussi importantes, qui travaillent en coulisses sur une variété de composantes musicales/sonores de l'œuvre visuelle, généralement avant que le compositeur ne soit présenté et intégré au projet. Par exemple, le superviseur musical d'un film est considéré comme l'agent de liaison entre l'équipe de production et l'équipe de compositeurs/musiciens. Il est également chargé de gérer les contrats, les licences et les négociations liés à la musique. En plus de tout cela, le superviseur musical dispose même d'une certaine autorité créative - il peut diriger le repérage A&R d'un film ou d'une œuvre de médias visuels et même discuter avec le compositeur de l'esthétique et des objectifs créatifs du réalisateur et du producteur. Sans superviseur musical, un film ne pourrait pas obtenir les droits légaux nécessaires pour inclure la musique source souhaitée (comme un tube populaire d'un groupe connu) ou maintenir la cohésion et l'unité entre la musique source, la partition et ce que le public voit à l'écran. En bref, sans le superviseur musical, un film n'aurait pas de musique, point final !

À la fin de la table ronde, outre une meilleure compréhension des subtilités de la musique et de son intégration efficace dans un film, tout le monde (public et table ronde) s'est beaucoup amusé. Entre le partage et l'écoute d'histoires couvrant des expériences de premier emploi et le visionnage de clips des travaux précédents des panélistes, il était facile d'oublier la discussion perspicace qui a eu lieu tout au long de la session !

Photos et vidéo : GeorgeJS (George Silva)