Entretiens - Marvel Des Comics au Grand Écran, une interview d’Aaron Sims

Par earina, Los Angeles, 21 octobre 2016

The Incredible Hulk (2009)

Q : Quel comic Marvel a été votre source d’inspiration pour le concept art de ce film?

Aaron Sims : Ça a été une incroyable expérience de travailler avec Marvel car ils nous ont donné un accès complet au catalogue entier des comics de Hulk afin pour nous référencer et étudier. Nous avons étudié toutes les différentes versions de Hulk, vieux et jeune, rouge et gris, avec une incroyable évolution capillaire. Notre design de base a commencé avant le casting d’Edward Norton, ce qui nous a donné un peu de liberté afin de recréer son personnage de façon organique, ainsi conçu originellement dans les comics. Nous avons en dernier lieu adapté les designs finaux pour complimenter certains aspects de l’acteur qui l’interprétait mais le réalisateur a voulu garder les choses de façon iconique et éternelle. Nous, nous voulions simplement incorporer les traits de caractères les plus iconiques de Hulk à travers les décennies et garder les choses de façon honnête et pertinente pour tous les fans, jeunes et vieux, de la franchise.

Q : Qu’appréciez-vous dans ce personnage?

Aaron Sims : De toute ma carrière de créateur de monstres, celui-ci, parmi les personnages que j’ai créé ou designé, est unique en terme de dichotomie à la Jekyll & Hyde. La plupart du temps, je conçois une créature ou un personnage comme une personne cohérente ou qui a un style. La dynamique d’exploration de l’humain sous la surface de cette créature était à la fois un challenge et une joie. Tout au long de la phase de design, je voulais honorer les deux parties de ce personnage (Bruce Banner et L’Incroyable Hulk) simultanément.

Q : Quel a été votre challenge le plus difficile?

Aaron Sims : Nous avons littéralement créé des centaines de variations de ce personnage avant l’aspect final. Le plus grand challenge a été d’identifier quelles caractéristiques marcheraient le mieux afin de raconter cette histoire et de lui donner les qualités qui seraient les meilleures dépeintes à l’écran. En fin de compte, le détail le plus difficile fut les cheveux. Nous avons créé pas moins de 50 ou 60 coiffures différentes et le réalisateur à décidé, au final, d’opter pour des cheveux plus longs, plus décoiffés (que l’on peut observer sur Lou Ferrigno, par exemple), ce qui, selon nous, donnait au personnage un côté moderne plus réaliste. Ensuite, bien sûr, toutes les palettes d’émotion et d’humanité de la structure faciale étaient la clef afin de faire de Hulk un personnage à la fois effrayant et cohérant.

Q : Que pouvez-vous nous dire de votre collaboration avec Louis Leterrier?

Aaron Sims : Louis est un réalisateur extrêmement talentueux et créative qui pense au moindre détail comme un designer, ce que j’apprécie. Il faisait tellement attention à la conception et au processus de création du personnage, ce qui a été décisif dans notre collaboration. Etre capable de parler le même langage de conception que le réalisateur rend les choses beaucoup plus simples à comprendre afin d’exécuter leur vision.

Q : Que pensez-vous de la version de Hulk dans la franchise de film Avengers?

Aaron Sims : Je pense qu’il est très bien fait, il embrasse un genre de Hulk légèrement différent tout en honorant le Comic original. Cela fonctionne parfaitement bien avec les Avengers comme partie de tout un ensemble de personnages et Mark Ruffalo apporte une dimension unique et une humanité que j’ai adorées.

The Amazing Spiderman (2012) / The Amazing Spider-man 2 (2014)

Q : Quel comic Marvel a été votre source d’inspiration pour le concept art de ces deux films?

Aaron Sims : Nous nous sommes principalement concentrés sur la série des “Amazing Spiderman » qui présente un personnage plus jeune et plus effilé que celui que nous avons vu dans l’adaptation de Sam Raimi. Notre version a légèrement exagéré certains traits comme une tête plus large, des yeux plus grands ce qui a inspiré les dimensions du costume et les capacités.

Q : Qu’appréciez-vous chez Spiderman?

Aaron Sims : Nous avons apprécié la liberté de jouer avec les proportions inhabituelles de ce personnage, ce qui est un peu non conventionnel pour un super-héros typique. Mince et dégingandé, avec de grands yeux, c’est la signature de ce Peter Parker maladroit dans cette série particulière. Travailler façon rapprochée avec la costumière, Kym Barrett, était nécessaire afin de faire émerger, à elle et au réalisateur marc Webb, leur vision du personnage avec les designs initiaux.

Q : Que pouvez-vous nous dire de votre collaboration avec Marc Webb sur ces deux films ?

No Aaron Sims : Nous avons beaucoup travaillé avec Kym Barrett sur le design du costume de Spiderman mais avons travaillé de façon beaucoup plus rapprochée avec Marc Webb pour la création du Lézard. Il voulait faire honneur au comic original mais en a amélioré le réalisme de ce reptile bipède humanoïde. Nous avons peu à peu éliminé le trench coat original afin de lui donner un physique plus menaçant et monstrueux, ce qui a, je pense, plutôt bien marché.

Q : Que pensez-vous de la nouvelle version de Spiderman dans le film qui sortira l’année prochaine?

Aaron Sims : J’ai absolument adoré le caméo dans le dernier Captain America : Civil War. Il emmène le personnage plus loin vers un Spiderman unique, plus jeune, drôle et irrévérencieux que dans l’anthologie Spiderman… J’attends avec impatience d’en voir plus dans le nouveau film.

X-MEN: First Class (2013)

Q : Quel comic Marvel a été votre source d’inspiration pour le concept art de ce film?

Aaron Sims : Nous avons fait quelques recherches dans le comic original mais avons principalement compté sur la vision du réalisateur et le scénario, incroyablement détaillé et bien écrit, qui dictait leurs actions et leurs intentions tout au long du film. Pour nous, c’était plus de concevoir autour de leurs pouvoirs et leurs capacités en temps que mutants tout en les maintenant dans la réalité. Certains des concepts des personnages originaux que nous avons créés étaient pour Riptide, Emma Frost, Angel et Havoc. Ce que nous avons vu sur l’écran était fidèle à nos concepts originaux, heureusement adoptés et embrassés par les réalisateurs et le superviseur des effets spéciaux ; c’était une collaboration accomplie relativement homogène.

Avec tous nos remerciements à Aaron Sims pour avoir répondu à nos questions et à Chase pour son aide précieuse

Traduction : Earina
Photos : Aaron Sims Creative

On tient également à remercier tous les artistes qui ont participé à la création de ces images et de ces passionnants projets
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