Entretiens - Notre interview de Steffen Reichstadt, directeur de la création (Aaron Sims Creative)

Par Mulder, Los Angeles, 16 août 2016

Q : Bonjour Steffen, pouvez-vous nous donner, pour notre public français, une courte description de votre travail en tant que directeur artistique et artiste design conceptuel ?

Steffen Reichstadt : J’ai commencé le design à ASC en 2008 et pendant cette période, j’ai travaillé sur des centaines de films. En tant que directeur artistique spécifiquement, j’ai travaillé sur de grands films comme la récente franchise de La Planète des Singes – par exemple, sur le prochain War of the Planet of The Apes. Travailler sur ces merveilleux projets a été très stimulant mais c’était aussi très amusant. Le plus gros de mon travail journalier consiste à travailler avec d’autres artistes, faire le tour dans le bureau et surveiller leur art, les pousser dans la direction voulue par le client tout en transmettant mes propres goûts. Je crée également mes propres concepts et images pour des clients.

Q : Que pouvez-vous dire à propos de votre processus VFX actuel sachant que vous êtes celui qui surveille ce processus dans votre studio ?

Steffen Reichstadt : Etant une importante maison, le processus VFX commence toujours par un concept vraiment fort. Nous commençons par des tests de mouvement et des tests d’animation afin d’obtenir l’émotion des créatures avant que nous ne commencions à essayer de finir quoi que ce soit ou d’aller trop loin. Nous nous assurons que les concepts et les visuels sont forts et que nous les mélangeons avec une bonne animation et une bonne histoire dans chaque plan. D’habitude, nous faisons des séries de tests de mouvement et nous les présentons au client, ce qui entraine une sorte de prévisualisation où nous faisons les tests d’animation pour un extrait spécifique. Une fois que cela est résolu, nous faisons les tests de lumière et les rendus finaux. Nous devons nous assurer que notre éclairage et nos textures sont là où ils doivent être afin de nous apporter tous les détails du concept original et de le pousser plus loin.

Q : Quel logiciel 3D utilisez-vous et pourquoi?

Steffen Reichstadt : Nous débutons tous nos concepts avec ZBrush, tous les tests d’animation avec Maya et les rendus avec V-Ray. Nous faisons toutes nos simulations avec Houdini. Nous utilisons cette combinaison parce que ces logiciels sont très polyvalents et flexibles. Parce qu’ils sont hors des sentiers battus et qu’ils nous laissent des ouvertures de travail et la possibilité d’y revenir plus tard s’il y a besoin de changer quelque chose ou que nous avons besoin de tourner différents essais dans un court laps de temps. Cela arrive souvent dans le monde agité des tournages alors savoir que nous avons tous nos outils en place signifie que nous pouvons aller le plus loin possible sans nous soucier de ce qui nous attend au tournant.

Q : Vous avez travaillé sur certains de mes films favoris comme Sucker Punch (2011), X-Men First class (2011), The Amazing Spider-Man 2 (2014), X-Men Days of Future Past (2014). Quelle était votre inspiration pendant votre travail sur ces films?

Steffen Reichstadt : Beaucoup de ces films sont en costumes ce qui est généralement ce par quoi j’ai commencé en tant qu’artiste conceptuel – créer des concepts de costumes et d’armures. Quelquefois, c’est ce qui m’amuse le plus. Ces projets spécifiques sont assez amusants parce qu’ils impliquent beaucoup – j’avais l’habitude de créer des concepts pour certains de mes jouets favoris lorsque j’étais enfant.

Q : Que considérez-vous comme étant la clef du succès dans votre travail?

Steffen Reichstadt : Avoir une équipe merveilleuse et polyvalente avec qui travailler est la réponse principale. Sans une bonne équipe bien rôdée et qui peut évoluer, rien, tant en design que VFX, ne peut être fait. Quant au succès personnel : l’organisation. Organisez, organisez, organisez! C’est aussi vous assurer qu’avant de trop en faire, vous fassiez beaucoup de recherches pour être certain que le chemin à suivre est aussi bon qu’il peut l’être.

Q : Quelles sont les principales difficultés que vous avez rencontré en travaillant sur des films?

Steffen Reichstadt : Je pense que le plus grand défi dans le design et les VFX c’est de maintenir mentalement le groupe – s’assurer que tout ce que vous faites pousse l’équipe et le projet plus loin et donne au projet un style unique. C’est difficile car vous devez vous assurer de communiquer avec tout le monde et produire un produit qui fonctionne pour le studio, les réalisateurs, les scénaristes, les producteurs, votre équipe interne et les fans dans l’ ensemble.

Q : Que pouvez-vous dire à propos de votre travail sur Ghostbusters ?

Steffen Reichstadt : Vraiment amusant ! Les concepts que nous avons faits pour ce film étaient amusants parce que cela nous a permis de toucher à une franchise que nous aimons tous. Travailler sur les fantômes de Times Square, surtout, et pouvoir faire des caricatures iconiques du passé de New York jusqu’à aujourd’hui nous a permis de faire des concepts de fantômes vraiment amusants et uniques.

Q : Nous sommes de grands fans des Comics et des films Marvel, j’ai vu que vous aviez travaillé sur Wolverine 3? Pouvez-vous nous parlez un peu de votre travail sur ce personnage Marvel ?

Steffen Reichstadt : Malheureusement, ils gardent cela secret. Ils sont muets alors il n’y a rien à en dire pour le moment.

Q : Quels sont vos films préférés?

Steffen Reichstadt : Mes préférés: Blade Runner, Princesse Mononoké, Les Aventures du Baron de Münchhausen, Predator et j’ai pratiquement fait de l’hyperventilation tellement j’étais excité pendant Star Wars: le réveil de la Force.

Q : Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui veut travailler en tant qu’artiste conceptuel?

Steffen Reichstadt : Ne soyez pas trop attaché à votre travail. Laissez-le être expérimental et, si quelqu’un vous note, que ce soit un producteur, un réalisateur ou un fan, tenez-en compte et ne soyez pas sur la défensive. En travaillant avec des réalisateurs et des studios, vous vous devez d’être flexible. A la fin, c’est un effort de groupe, pas d’un seul artiste. J’ai eu un prof d’art une fois, qui, à la fin de chaque cours, vous faisait déchirer le travail que vous aviez fait ce jour-là en classe pour prouver qu’aucun travail ne devait être trop précieux et je pense que j’y suis resté fidèle. Si vous vous attardez trop sur le travail effectué, vous ne pouvez pas évoluer et faire de vous quelqu’un de meilleur.

Avec tous nos remerciements à Steffen Reichstadt pour avoir répondu à nos questions et à Chase pour son aide précieuse.

Traduction : Earina
Photos : Steffen Reichstadt

On tient également à remercier tous les artistes qui ont participé à la création de ces images et de ces passionnants projets: Alex Mandra, Steffen Reichstadt, Joshua Min, Edvige Faini, Tsvetomir Georgiev

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