Entretiens - Heitor Pereira Notre interview exclusive

Par Mulder, Los Angeles, 20 mai 2016

Q: Bonjour Heitor Pereira, vous avez commencé votre carrière comme musicien (guitariste et percussioniste) dans le groupe Simply Red. Quel est pour vous le meilleur souvenir de cette période ?

Heitor Pereira : assurément le public, c’était la première fois où je jouais devant 20 000 à 50 000 personnes, le stade complet de Wembley, deux soirée de suite. C’est pour moi le plus grand souvenir. Le groupe et la musique étaient excellents mais le public de Simply Red est quelque chose que vous n’oubliez jamais

Q: Pouvez-vous nous parler de votre décision de travailler dans le monde de la musique de films et de votre collaboration avec Hans Zimmer sur Gladiator (2000) et La chute du Faucon noir (2012) ?

Heitor Pereira : pour être tout à fait franc, je n’ai pas décidé de cela. C’est un peu l’impression que j’ai eu quand je me suis totalement investi dans l’univers de la musique de films et j’en ai voulu encore plus. Hans Zimmer en a été l’initiateur de cette partie de ma carrière et j’ai beaucoup appris avec lui et les réalisateurs avec lesquels j’ai travaillé durant la période pendant laquelle j’ai travaillé dans son studio. Il m’a donné l’opportunité de créer ma propre musique pour les films sur lesquels il travaillait ce qui est véritablement unique et cela a été ce qui m’a amené à écrire la musique de films par moi-même. Donc, Hans un énorme merci. La chute du Faucon noir et Gladiator étaient des films réalisés par Ridley Scott. Il n’y a rien de comparable d’être dans la même pièce et parler musique avec une telle personnalité adulée dans l’industrie du cinéma. Ridley est très observateur, il aime la musique et cela a été un véritable plaisir de travailler avec lui. Quel honneur de travailler avec une personne si respecté de l’industrie du cinéma.

Q: En ce qui concerne votre collaboration avec Harry Gregson Williams sur certains films de Ridley Scott, comment vous vous êtes partagé l’élaboration de cette musique de films ?

Heitor Pereira : généralement, Harry me faisait jouer une intro et mon travail était de créer des mélodies ou de venir avec des sons spéciaux de guitares électriques et d’autres instruments qui ressemblaient plus à des synthétiseurs électroniques que des guitares car le nombre de pédales était supérieur à celui des guitares sur lesquels je jouais. J’au également eu le plaisir de travailler sur le film Bienvenue dans la jungle (2003) de Peter Berg et d’aller au Brésil pour enregistrer avec plus de cent musiciens percussionnistes professionnels à Rio et une cinquantaine à Bahia et de ramener cette somme de musique dans la musique de ce film d’action. Comme Hans Zimmer, Harry m’a donné un véritable espace pour être créatif. J’ai également co-écrit des chansons comme par exemple Alma Muda pour l’un des films de Ridley Scott Domino (2005).

Q: Vous êtes l’un des plus intéressants compositeurs de musique de films. Vous avez travaillé sur des films d’animation comme Moi, moche et méchant 1&2 (2010-2013), Les schtroumpfs (2011-2013), Les minions (2015) et plus récemment pour le film Angry Birds (2016). Qu’aimez-vous dans la création de musique de films d’animation ?

Heitor Pereira : Le fait que vous pouvez écrire des mélodies avec un début, un milieu et une fin et que vous pouvez orchestrer ces mélodies et les faire jouer par des orchestres formidables. Vous pouvez travailler avec de très grands musiciens pour améliorer la palette musicale. De cette manière tout cette somme de travail est diffusée dans des cinémas dans lesquels toutes les familles peuvent les découvrir ensemble et compléter le cercle.

Q: Pouvez-vous nous parler de votre collaboration avec Chris Renaud ? Comment travaillez-vous avec lui sur certains de ces films d’animation ?

Heitor Pereira : j’ai travaillé avec Chris Renaud sur le film Moi, moche et méchant pour lequel il était réalisateur et aussi Moi, moche et méchant 2 il y était producteur et sur aussi plusieurs autres projets des studios Illumination mais Pierre Coffin a été le directeur de ces studios avec lequel j’ai le plus communiqué et plus récemment Kyle Balda pour le film Les Minions. Il s’agit de studios avec plusieurs réalisateurs avec lesquels j’ai été honoré de travailler avec Le système que nous avons mis au point est d’avoir une réunion chaque semaine. Comme ils sont en France et que je suis à Los Angeles, nous échangeons via téléphone ou Skype et simultanément nous utilisons un programme appelé Source Connect Pro pour échanger des idées autour de la musique que j’écris pour ces films et pour montrer l’évolution de notre travail dans l’animation et l’histoire. Cela peut aller jusqu’à six mois par an.

Q; Connaissiez-vous le jeu The Angry Bird avant de composer notamment la quatorzième piste de la bande originale du film (cd proposant les chansons du film) ? Quel a été pour vous l’aspect le plus attractif pour travailler sur ce film ?

Heitor Pereira : oui, je connaissais ce jeu car mes enfants y jouaient, ma mère aussi. Ce medley de cinq minutes sur cet album est une collection de thème présent sur la musique que j’ai écrit du film qui a une durée approximative de soixante-dix minutes. Le principal aspect qui m’a attiré dans le projet et la thématique des oiseaux. Je suis un passionné des oiseaux depuis mon plus jeune âge. J’ai voyagé dans plusieurs endroits dans le monde pour observer des oiseaux (Costa Rica, Hawaii, Brésil, Mexico, Bali…). Eu égard aux personnages aux personnages du film, je savais que cela allait être un véritable plaisir de travailler sur la musique. Lorsque j’ai été invité par John Cohen (le producteur du premier Moi, moche et méchant) pour faire partie de ce projet, j’en ai été très heureux.

Q: Que pouvez- vous nous dire de votre collaboration avec Clay Kaytis et Fergal Reilly ?

Heitor Pereira : Cela a été simplement parfait. Ils aiment la musique et comprennent son importance dans l’animation et dans le même temps ils me donnent une totale liberté. Ils avaient une idée sur les personnes qui je crois en fin de compte ont contribué à la musique présente dans le film. Leur vision est intelligente et très informative et surtout ce sont deux personnes très sympathiques.

Q: Comment avez-vous choisi de travailler avec tonalités naturelles pour cette musique ? Comment avez-vous créé le thème du personnage Red ? Quels instruments avez-vous utilisé pour créer cette musique ?

Heitor Pereira : j’ai collectionné des sons d’oiseaux toute ma vie. J’ai une belle collection de sifflets d’oiseaux (environ cent). Ainsi le son d’un pic-bois tapant sur un morceau de bois peut devenir une cloche de vache, Le gonflement de leur plumage peut devenir un shaker, le son de leurs chansons enregistré peut devenir des petites flutes et ainsi de suite. Le thème de Red est venu de la volonté d’écrire une mélodie illustrant la colère, l’amitié et l’héroïsme. Ainsi pour la colère, j’ai construit un riff orchestral répétitif avec un long crescendo et aussi des sons de guitares distordues tels des moustiques dans votre tête et vous éclatent les tympans pour mieux explorer le froncement des sourcils de Red. Il a aussi un grand cœur qui est cassé depuis son enfance et ses déboires personnels. C’est ce même cœur qui l'amène à devenir un héros, ainsi le thème devait être plein d'émotion et avoir suffisamment d'épaisseur pour devenir un thème musical réussi. J'ai utilisé des ukulélés, une kalimba basse et le traditionnel instrument finlandais le kantele qui est au début du film un guitarviol que vous pouvez jouer avec un archet. J'ai aussi joué moi-même de plusieurs hautes percussions et les ai intégrées dans un ordinateur avec plusieurs effets. Le résultat semblait comme étant dans un shaker. Finalement, j'ai eu l'honneur d'avoir à ma disposition un orchestre complet pour jouer cette partition avec une réelle inspiration et perfection que j'étais certain que cette musique allait boostée ce film. il s'agit de l'une de mes musiques de films préférées.

Q: Que pouvez-vous dire au sujet de la musique qui a été votre inspiration pour Angry Birds?

Heitor Pereira : Heitor Pereira : ce qui m'a inspiré le plus pour écrire la musique du film Angry Birds était le fait que tout était possible. Je parie qu'il y a ici une partie de chaque genre musical que j'aime ici. La musique classique, la world musique, le rock'n'roll que j'apprécie beaucoup. J'ai grandi au Brésil donc toute la musique coule dans mes veines. Je pense qu'il s'agit d'un mixte de tout cela. Mais ce qu'il y a le plus important dans tout cela dans ces genres musicaux présents dans la musique de films c'est qu'ici vous pouvez aussi y intégrer des sons du monde entier dans votre palette. Ainsi par exemple le son du vent peut être intégré dans une sous-catégorie. Comme je le disais avant tous les oiseaux peuvent devenir des instruments de musique et le fait que de simples idées que vous pouvez chanter sous la douche peuvent plus tard faire la musique d'un film jouée par un orchestre. C’est tout cela que je recherche chaque nouveau jour pour lequel je le lève et pour lequel j'ai un monde entier de sons à ma disposition.

Q: Qu'aimez-vous dans le processus de la musique d'un film ?

Heitor Pereira : Le processus complet. J'ai une excellente équipe qui m'entoure dans mon studio ce qui m'aide à donner vie à des idées originales. J'aime rencontrer aussi de nouveaux réalisateurs qui amènent de nouvelles idées à travers notre collaboration, amènent à la création de musique que je n'avais jamais encore écrit. J'aime travailler avec des réalisateurs avec lesquels je collabore depuis longtemps comme Pierre Coffin, Rasjna Goslell (réalisateur de la saga des Schtroumpfs) et aussi des producteurs comme Meledandri, Jordan Kerner et John Cohen.

Q: Avec quels réalisateurs aimeriez vous travailler et pour quelles raisons ?

Heitor Pereira : J'aimerais travailler avec tous ceux qui sont passionnés comme dans tous les projets sur lesquels j'ai pu travailler. Cela implique beaucoup de travail et de longues heures que mon équipe et moi passons à travailler. J'aimerais aussi travailler avec ceux qui aiment les mélodies que je compose et qui implique des rythmes farfelus (parce que je suis un brésilien farfelu). J'aimerais aussi travailler avec ceux qui célèbrent chaque seconde de chaque opportunité d'être dans une nouvelle histoire à raconter.

Q: que pouvez-vous nous dire sur votre travail sur les documentaires de Discovery Channel Sonic Sea et celui de la libération des derniers animaux ?

Heitor Pereira : je peux dire qu'il s'agit du début de mon futur comme musicien. Il me tient à cœur d'être impliqué dans des projets qui aident à réveiller l'attention du public sur une meilleure hygiène de vie et du lien entre nous et le respect de la nature et de notre environnement où ce qu'il en reste. Il y a tellement de chose site vous pouvez faire pour protéger notre monde et c'est notre devoir de citoyen terrestre de le faire. Je suis reconnaissant des opportunités et je continue à chercher à travers de nouvelles compositions à travailler sur de tels projets.

Q: que pouvez dire au sujet de votre travail avec Sean McNamara La lune et le soleil ?

Heitor Pereira : Cela était un projet fabuleux de pouvoir travailler avec les producteurs Bill Mechanic et Robert Kraft de manière très proche et jusqu'à la fin avec aussi Sean McNamara. Ce dernier est venu à mon studio et s'est rendu compte que l'enregistrement de notre orchestre se déroulait en Australie alors que nous étions à Santa Monica connectés à distance, je savais qu'il était un passionné de musique et j'espère pouvoir retravailler avec lui sur d'autres projets.

Q: Quels sont vont projets actuels ?

Heitor Pereira : mes projets en cours sont Opération Casse -noisette 2 et un nouveau film d'animation des studios Toonbox Entertainment, The Last Animals des studios Participant Media et aussi Moi Moche et Méchant 3.

Q: Quelle est selon vous à ce jour votre plus grande réussite ?

Heitor Pereira : Ma plus grande réussite à ce jour est d'avoir deux formidables enfants qui vont devenir deux jeunes adultes et contribués A notre monde, une femme qui est avec moi depuis une trentaine d'années et aussi une partenaire dans tout ce que la vie m'a apporté et à travers ces années de travail dans l'industrie de la musique de pouvoir travailler avec des personnes qui sont devenus mes amis et que je connaîtrai pour toujours. Ces personnes ont toujours été là dans ma vie d'artiste et une source d'inspiration de manière personnelle. Pour ce qui concerne la musique c'est merveilleux que depuis de très longues années j'ai pu écrite de nombreuses musiques que je n'avais jamais entendus avant et que je suis fier de pouvoir partager afin qu'elles deviennent la musique de tous pas uniquement la mienne. Merci de m'avoir posé cette question.

Q: Quels genres de conseil donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite travailler comme compositeur de musique de film ?

Heitor Pereira : Il faut rester à l’écoute de tous, de son environnement et de ce qui se fait dans le monde musical. Il faut rester à la recherche de sa voix intérieure que nous avons tous en nous, en l’écoutant attentivement vous devriendrez votre propre instrument pour faire de la musique. De nos jours c’est le meilleur moment pour être un musicien : la technologie est accessible et les opportunités importantes et sont partout devant nous plus que jamais (les jeux vidéo, les librairies, les services de streaming, le monde d’internet comme les nombreuses plates-formes..) et vivre la musique n’a jamais été aussi fort. De manière basique, vous pouvez écrire votre musique et la jouer en public. Vous devez être reconnaissant pour chacune des choses qui viennent vers vous car elles aident à avancer et quand le moment viendra, vous devrez à votre tour accorder des opportunités aux autres comme à certains moments de ma vie cela le fut pour moi

Nous tenons à remercier tout particulièrement Heitor Pereira pour avoir répondu parfaitement à nos questions et nous adressons un remerciement spécial à Andrew P. Alderete pour notre collaboration fructueuse..