Entretiens - Notre interview de Christopher Lennertz

Par Mulder, Los Angeles, 16 avril 2016

Q: Bonjour Christopher Lennertz vous êtes l’un des plus intéressants compositeurs américains actuels. Vous avez travaillé sur de nombreux films comme Alvin et les Chipmunks (2007), Hop (2011), Comment tuer son boss (2011) mais aussi sur des séries appréciées et des jeux vidéo. Pouvez- vous nous parler de votre longue collaboration avec le réalisateur Tim Story?

Christopher Lennertz : J’ai travaillé avec Tim. Il est un réalisateur fantastique qui aime les mêmes films que moi Nous sommes allés tous les deux à l’université de Californie du Sud (USC) et nous avons plusieurs points communs. Ainsi avec cinq collaborations nous avons réellement développé une méthode de travail ensemble. Il y a une véritable confiance qui s’est instaurée entre nous qui nous a permis de faire des choses intéressantes, nous prenons un véritable plaisir à travailler de la sorte.

Q : Vous êtes l’un des rares compositeurs qui enregistre la musique de série avec un orchestre complet. Pour la série Agent Carter vous avez collaboré avec l’orchestre Hollywood Studio Symphony. Pouvez-vous nous parler de cette collaboration ?

Christopher Lennertz : Les musiciens de cet orchestre sont phénoménaux. Ils sont tellement talentueux et incroyablement rapides. De plus, ce sont d’excellents amis avec une un très bonne attitude. Cela rend les choses plus faciles pour obtenir d’excellents résultats sous pression quand je sais que je peux compter sur eux pour rendre la musique très bonne.

Q : Depuis 2013, vous travaillez sur la série Marvel Studios Agent Carter (court métrage et série). Pouvez-vous nous parler de votre collaboration avec les studios Marvel et votre manière de créer cette excellente partition musicale ?

Christopher Lennertz : Marvel et Louis D’Esposito qui était sur cette série le producteur délégué m’a donné une totale liberté. Il est très encourageant et a d’excellents instincts. Il aime la musique et tient à ce que la musique tienne un rôle important dans cette série. Je ne pourrais pas être un aussi grand fan de Louis et je ne pourrais pas jamais être aussi reconnaissant pour cette excellente opportunité qu’il m’a donnée. J’ai l’impression d’avoir quelqu’un très ouvert à toutes mes idées. Finalement, je pense qu’il s’agit d’une équipe forte dont je suis fier d’en faire partie. Dans ce cas, toutes les personnes engagées sur cette série ont été fantastiques et attentives à mon travail fait sur cette musique.

Q : Qu’aimez-vous dans la manière de concevoir une musique pour un film, une série ou des jeux vidéo. Que pouvez-vous dire sur la musique de Mise à l’épreuve 2 ? Pouvez-vous revenir sur votre collaboration avec Sheila E. and Arturo Sandoval ?

Christopher Lennertz : la meilleure partie sur la création d’une musique d’un film est de pouvoir soutenir la vision qu’à un réalisateur de son histoire. Mise à l’épreuve 2 est un exemple parfait. Tim Story savait qu’il voulait mettre en avant les éléments importants de Miami et nous avons travaillé en étroite collaboration pour aller dans ce sens. Une manière de montrer ce résultat est d’avoir amené avec nous Sheila E. and Arturo Sandova. Ils ont un talent immense et un parfait savoir du genre musical et de la performance musicale.

Q : Quel est pour vous la différence entre travailler sur une série, un film ou encore la musique d’un jeu vidéo ?

Christopher Lennertz : J’ai nettement plus de temps lorsque je travaille sur la musique d’un film. En général, il y a quelques spécificités en terme de timing et en terme d’écriture du thème ou une mélodie particulière parce que le gameplay n’est pas linéaire. Vous n’êtes pas réellement limité par des impératifs de temps car l’action dans un jeu vidéo dépend du jour, cela peut varier. Dans une série ou un film, c’est déjà prédéterminé. Il y a vraiment quelque chose en rapport avec la liberté avec le domaine des jeux vidéo, ce qui est réellement bien. Les jeux vidéo bénéficient souvent de créateurs et de producteurs qui veulent que la musique occupe une grande part du projet. Il y a souvent dans ce domaine des actions qui viennent sans dialogue donc il a une manière de raconter le récit importante grâce à l’utilisation de la musique. Je pense que c’est une excellente chose, j’aime quand j’ai l’opportunité de raconter une longue, grande histoire en général dans un jeu. J’ai bien souvent cette possibilité. Des jeux comme Gun ou Medal of Honor sont d’excellents vecteurs pour expérimenter cela. Starhawk fut excellent aussi.

Q : Vous avez dit que vous aimez travailler sur la musique de dramatique. Pouvez-vous revenir en détail dessus ?

Christopher Lennertz : j’aime à penser que les dramatiques sont vraiment inspirantes et que je peux faire passer beaucoup d’émotions à travers la musique. Cela m’autorise à être plus dramatique et plus intensif que je peux contrairement à d’autres genres.

Q : Pouvez-vous nous parler de votre collaboration avec Greg Tiernan et Conrad Vernon sur le film d'animation en 3D, Sausage Party Movie, dirigé par Seth Rogen et Evan Goldberg et produit par reg Tiernan et Conrad Vernon ?

Christopher Lennertz : Tous les producteurs de Sausage party étaient chaleureux. Conrad et Greg et les deux réalisateurs sont très talentueux. Ce fut un rêve de travail avec Seth Rogen sur ce projet. Il a des instincts magiques, apporta de bonnes idées et il est quelqu’un d’amusant. Je pense que tout le monde va adorer ce film.

Q : Le film Mariage à la Grecque 2 vient de sortir au cinéma. Pouvez-vous nous parler de votre travail sur la musique de ce film ?

Christopher Lennertz : Je suis arrivé un peu tardivement sur ce film mais je connaissais bien le premier volet. Je suis né dans une famille italienne qui est en quelques sortes très similaire à celle de ce film. Je me suis facilement connecté à cette sorte d’humour et à cette émotion portée par celui-ci. Ce fut très intéressant de pouvoir travailler avec Playtone Entertainment qui produit des films et des séries télé de qualité.

Q : Concernant la musique de ce film, vous avez utilisé des instruments non conventionnels afin d’apporter un ressenti subconscient en relation avec l’influence ethnique. J’ai eu la chance de découvrir cet album et je l’ai apprécié. Comment trouvez-vous une telle inspiration ?

Christopher Lennertz : Gary Goetzman qui était l’un des principaux producteurs du film voulait une musique en corrélation avec celle grecque traditionnelle mais la musique du film qu’il voulait se rapprochait trop d’une musique typique de film. A cause de cela nous sommes venus avec l’idée d’utiliser des instruments de musique grecs mais avec une approche de manière plus traditionnelle.

Q : Pouvez-vous nous parler de votre collaboration avec Ben Falcone sur le film The Boss?

Christopher Lennertz : Ben a été un excellent partenaire sur le film The Boss. Il a été très présent et il apprécie beaucoup la musique. Ce fut un vrai plaisir de pouvoir travailler avec Melissa McCarthyet et lui. Je serai partant de retravailler avec eux sur d’autres projets

Q : Avec quels réalisateurs aimeriez-vous travailler et pour quelles raisons ?

Christopher Lennertz : Il y a tellement de réalisateurs avec lesquels j’aimerais travailler et la plupart ont déjà un compositeur avec lesquels ils travaillent depuis longtemps. Mais si un jour ils aimeraient travailler avec d’autres compositeurs, je serais enchanté de pouvoir travailler avec Martin Scorsese, Peter Jackson, Steven Spielberg et Robert Zemeckis. Qui n’aimerait pas ?

Q : Dans votre passé, vous avez eu la chance de travailler avec Basil Poledouris, Michael Kamen, Ozomatli, Dave Grusin. Pouvez-vous nous raconter une anecdote à ce sujet ?

Christopher Lennertz : J’ai été très chanceux de pouvoir travailler avec de tels grands compositeurs. Basil a été sûrement mon plus proche ami et mentor. J’ai tellement appris de lui en studio et je pense avoir encore plus appris en composant pour lui sur son grand voilier. Pour Basil, son amour pour l’océan était aussi important que sa passion pour composer des musiques. Il a été une source d’inspiration très importante. Il m’avait même aidé à acheter mon propre bateau avant de mourir. Il est très important pour moi.

Q : Vous avez travaillé sur des jeux vidéo comme la saga Medal of Honor (2003-2007), Mass effect 2 . Comment procédez-vous à la création de la musique sur un tel média ?

Christopher Lennertz : Ce n’est pas si différent que celui de créer pour un film ou une série. Le procédé est le même. C’est juste le processus de création qui est différent

Q : Que pouvez-vous nous dire sur votre collaboration avec Alan Menken sur la série Galavant. Comment vous vous êtes partagé le travail ?

Christopher Lennertz : C’est un projet tellement dense qu’il y a eu assez de place pour me faire monter à bord. C’est un de mes héros et j’ai un très grand respect pour ses créations que j’ai vraiment essayé d’avoir son aval durant ma création et toujours voulu être sûr que nous servions ce show de la meilleure des manières. Le processus de création fut très rapide grâce à une excellente équipe. Alan et moi avons tout fait pour que cela fonctionne. J’ai une très grande gratitude pour tous ceux qui ont travaillé sur ce projet. La plupart d’entre nous avons beaucoup appris à regarder Alan travailler. Il est une source d’inspiration sans limite.

Q : Quels sont vos films préférés ?

Christopher Lennertz : Star Wars V L’empire contre-attaque, Le parrain 1 et 2.

Q : Quels sont vos projets actuels ? Que pouvez-vous nous dire sur le jeu vidéo Scalebound ?

Christopher Lennertz : Notre dernier projet en date fut Mariage à la grecque 2 qui fut un véritable plaisir et rempli de bons moments de joie. Nous sommes actuellement en train de finir la musique de Sausage part que nous allons enregistrer au studio Abbey Road. Ensuite, nous allons commencer la comédie Bad Mom réalisée par Jon Lucas et Scott Moore avec Kristin Bell et Mila Kunis qui sera un véritable plaisir pour moi à travailler dessus. Je travaillerai ensuite sur la musique du reboot du film Les Schtroumpfs. Je ne peux pas par contre parler de mon engagement sur le jeu vidéo Scalebound

Q : Quel est pour vous votre plus belle réussite à ce jour ?

Christopher Lennertz : Je ne pense pas à en avoir une en particulier. Je pense que j’ai eu beaucoup de chance. Par exemple de pouvoir travailler dans mes débuts avec l’immense Basil Poledouris qui a fait la musique de Conan. Plus tard, j’ai pu aussi travailler avec Michael Kamen. Travailler avec eux m’a beaucoup apporté en terme d’apprentissage de mon métier et à mieux connaître l’industrie. Il n’y a pratiquement plus de barrières créatives. Par exemple travailler sur la série Supernatural fut pour moi un véritable challenge. Ce fut la première grande série sur laquelle j’ai travaillé. Cela a été possible grâce à mon ami Eric Kripke. Alvin et les Chipmunks fut aussi une mission difficile car cela fut mon premier grand film sur lequel j’ai travaillé, idem pour Medal of Honour. Cela fut un voyage fantastique et je suis très reconnaissant à tous ceux qui m’ont fait confiance et m’ont aidé à travailler sur de tels projets.

Q : quel genre de conseils donneriez-vous à quelqu’un qui aimerait travailler comme compositeur de musique de films ?

Christopher Lennertz : Rentrer dans cette industrie est très difficile. Il n’y a pas vraiment de spécificités précises à remplir et vous devez rencontrer beaucoup de personnes et leur montrer votre travail et votre conviction. Pour moi cela fut en trois étapes. La première consista à rencontrer plusieurs jeunes réalisateurs quand j’étais à USC et travailler sur de courts films puis des films indépendants à faible budget. Je devais prouver que je pouvais leur apporter toutes mes connaissances. Cela m’a aidé à développer de véritables relations avec des réalisateurs qui allaient travailler plus tard sur de gros projets. En même temps, je travaillais comme assistant pour Basil et Michael et aussi sur l’écriture de musique avec Mark Mancina et faire de l’orchestration pour Brian Tyler et d’autres. Je devais souvent faire tout cela en même temps. Cela fut très important pour moi et m’aida à mieux travailler avec des orchestres et aussi avec des producteurs et des réalisateurs et les épauler.. Kamen a été fantastique à bien des égards. Les choses les plus importantes sont d’apprendre, de pratiquer et de rencontrer le plus de personnes possible.

We sincerely thank Christopher Lennertz for answering all our questions
A special thanks to Andrew P. Alderete, working with you make us better.