Convention - CinemaCon 2026 : Avengers : Doomsday en tête d’affiche de la soirée de clôture explosive de Disney

Par Mulder, Las Vegas, Caesars Palace, Dolby Colosseum, 16 avril 2026

La dernière grande présentation des studios à la CinemaCon 2026 a été celle des Walt Disney Studios, et selon la plupart des témoignages vérifiés, elle a été conçue comme une déclaration de fin de soirée sur l'envergure, la confiance et l'ambition cinématographique de la société. Organisée au Dolby Colosseum du Caesars Palace à Las Vegas, la présentation a été ouverte par Alan Bergman, président de Disney Entertainment, qui a dévoilé une liste de films couvrant Disney Live Action, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios et Searchlight Pictures. Le compte-rendu officiel de Disney a souligné la présence de plus de 4 000 participants à la CinemaCon, offrant au studio une audience mondiale composée de propriétaires et d’exploitants de salles de cinéma, à un moment précis où Hollywood continue de donner la priorité aux sorties haut de gamme sur grand écran. Le ton de l’après-midi ne laissait planer aucun doute : Disney souhaitait que les exploitants repartent convaincus que son calendrier à venir puisse attirer un public varié, allant des films d’animation familiaux aux superproductions de super-héros.

L'un des premiers moments qui a ravi le public est venu avec « Le Diable s'habille en Prada 2 », où les dirigeants Andrew Cripps et Matt Kalavasky seraient arrivés avec des accessoires thématiques inspirés de la célèbre iconographie de mode du film original. Une introduction à l'écran d'Anne Hathaway a ensuite précédé des images exclusives. Ce choix était stratégiquement judicieux : plutôt que de commencer par des explosions ou des effets spéciaux, Disney a ouvert avec une nostalgie prestigieuse destinée aux adultes, liée à un grand succès de 2006. Des informations vérifiées confirment que le casting principal de retour comprend Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt et Stanley Tucci, offrant instantanément à Disney un titre très médiatisé destiné à un public souvent négligé par les calendriers de sortie dominés par les franchises. Cela a également rappelé que le label 20th Century Studios de Disney reste essentiel pour la production de films commerciaux non fantastiques et non super-héros.

Lucasfilm a ensuite présenté l’un des moments les plus attendus du salon avec Star Wars : The Mandalorian et Grogu, le premier long métrage Star Wars sorti en salles depuis près de sept ans. Le réalisateur Jon Favreau est monté sur scène et a souligné l’importance de ramener la saga au cinéma, indiquant apparemment qu’une partie substantielle du film avait été formatée pour une présentation sur grand écran. Des informations vérifiées confirment que Disney a projeté des séquences supplémentaires, notamment la séquence d’ouverture, présentant Din Djarin et Grogu dans une histoire liée à l’ère post-Empire. Le message était clair : Disney considère la transition du phénomène de streaming vers l’événement cinématographique comme un test pour l’avenir de Star Wars. En cas de succès, cela prouverait que les productions originales de Disney+ peuvent devenir des marques lançant des films en salles plutôt que des points d’arrivée. C’est peut-être la conclusion stratégique la plus importante de tout le segment Lucasfilm.

Pixar a fait basculer l’ambiance de la salle vers la nostalgie et l’attrait familial avec Toy Story 5, en invitant Tom Hanks et Tim Allen sur scène. Leur apparition en direct aurait suscité l’une des réactions les plus chaleureuses de l’après-midi, aidée par des blagues pleines d’autodérision sur le temps écoulé depuis l’original de 1995. Les détails vérifiés de l’histoire indiquent que le nouveau film met Woody, Buzz et la bande face à une menace moderne : l’absorption des enfants par la technologie, représentée par une tablette nommée Lilypad. Ce postulat est plus contemporain qu’il n’y paraît à première vue. Les meilleures suites de Pixar fonctionnent souvent lorsqu’elles réinterprètent les angoisses de l’enfance à travers des jouets, et ici, l’angoisse réside dans le fait que l’attention portée au numérique remplace le jeu imaginatif. Plutôt que de se contenter de faire revivre des personnages familiers, Disney semble positionner Toy Story 5 comme un commentaire sur la façon dont les enfants grandissent aujourd’hui.

Le segment en prise de vues réelles consacré à Moana a ensuite apporté une touche plus émotionnelle. Dwayne Johnson est revenu sur la scène de CinemaCon et aurait partagé une photo de son grand-père, expliquant que l’histoire familiale avait inspiré certains aspects du personnage de Maui. Il a ensuite présenté Catherine Lagaʻaia, qui incarne Moana dans le film. Des informations de production vérifiées confirment que le film est réalisé par Thomas Kail, avec une sortie prévue pour juillet 2026. Ce qui a rendu cette présentation remarquable, c'est l'effort de Disney pour présenter ce remake non pas simplement comme un recyclage de propriété intellectuelle, mais comme un projet ancré dans la culture, dont l'identité repose sur la représentation des îles du Pacifique. L'accueil réservé par le public à cette nouvelle réinterprétation en prise de vues réelles dépendra peut-être de la capacité de cette sincérité à transparaître à l'écran. Néanmoins, l'association du charisme de Dwayne Johnson et d'un titre mondialement reconnu confère au film un potentiel évident au box-office.

20th Century Studios a apporté de la diversité et de l’envergure avec des projets portés par des cinéastes. Un premier aperçu de The Dog Stars a été présenté par Ridley Scott, avec une adaptation mettant en vedette Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong et Allison Janney. Le studio a également présenté Whalefall, avec Austin Abrams et Josh Brolin, basé sur l’histoire de survie d’un plongeur piégé à l’intérieur d’une baleine. Ces sélections sont importantes car elles démontrent que Disney accorde toujours de l’importance aux drames et thrillers destinés à un public adulte sous ses labels acquis. À une époque où les studios réservent souvent les salles de cinéma à leurs propres marques, Disney a profité de CinemaCon pour montrer aux exploitants qu’il pouvait également proposer des productions sérieuses portées par des stars, au-delà des super-héros et des dessins animés.

Searchlight Pictures a renforcé ce message avec Wild Horse Nine, réalisé par Martin McDonagh, parallèlement à l'annonce d'autres titres de niche. Searchlight reste le moteur de prestige de Disney, et l'inclure dans la même présentation que Marvel et Pixar revêtait une importance symbolique. Disney affirmait en effet que son écosystème est capable de produire sous un même toit des films en lice pour les Oscars, des superproductions familiales et des blockbusters rapportant des milliards de dollars. Une telle diversité est quelque chose que peu de concurrents peuvent actuellement égaler.

L'animation est restée au cœur de la présentation. Disney a dévoilé Hexed, un film fantastique original mettant en vedette les voix de Hailee Steinfeld et Rashida Jones, tout en révélant de futures sorties familiales telles que Gatto de Pixar et le prochain film L'Âge de glace, L'Âge de glace : Point d'ébullition. Les apparitions sur scène de Ray Romano, Denis Leary et Queen Latifah auraient suscité de vives réactions, notamment avec l'annonce du personnage de Baby Scrat. Derrière les blagues se cache une réalité commerciale sérieuse : les marques d’animation historiques restent des sources de revenus mondiales fiables, et Disney sait que les exploitants ont besoin de titres intergénérationnels tout au long de l’année, et pas seulement pendant les périodes de fêtes.

Puis vint le moment que la salle attendait manifestement : Marvel Studios. Kevin Feige est monté sur scène pour dévoiler Avengers : Doomsday et présenter « Infinity Vision », un nouveau programme de certification premium pour les salles de cinéma équipées de grands écrans, de projection laser et d’un son immersif. Selon des informations vérifiées, la marque fera ses débuts avec une ressortie d’Avengers : Endgame avant de soutenir Doomsday plus tard dans l’année. Il s’agissait de bien plus qu’une simple annonce technologique. C'était une initiative de Disney visant à renforcer son influence dans le domaine de la projection cinématographique haut de gamme après une concurrence intense pour les écrans IMAX et PLF. En d'autres termes, Disney ne se contente plus de vendre des films aux exploitants : il contribue à définir les normes de format qui les entourent.

Le suspense a atteint son paroxysme lorsque Joe Russo et Anthony Russo sont montés sur scène, suivis de Robert Downey Jr., désormais dans le rôle du Docteur Fatalis, puis de Chris Evans, de retour dans celui de Steve Rogers/Captain America. Des informations vérifiées confirment que les participants ont pu voir des images exclusives si bien accueillies qu'elles ont été rediffusées. La couverture médiatique indique également que Avengers: Doomsday marque le premier crossover cinématographique entre les personnages des Avengers et ceux des X-Men au sein de l'univers cinématographique Marvel, avec une sortie prévue pour le 18 décembre 2026. C'est pour ce genre de moment que le CinemaCon existe : non pas pour faire du marketing public, mais pour convaincre les exploitants de salles qu'ils s'apprêtent à accueillir un véritable événement culturel. Disney a conclu la semaine en rappelant à l'industrie que lorsque Marvel trouve le bon ton, il est toujours capable de susciter une anticipation collective à une échelle que peu de marques peuvent égaler.

Le message profond de la présentation de Disney à CinemaCon 2026 est qu’elle a su trouver un équilibre entre mémoire et élan. La nostalgie s’est manifestée à travers Toy Story, L’Âge de glace, Prada et le retour des icônes Marvel. La dynamique s'est manifestée à travers de nouveaux paris comme Hexed, Gatto et des initiatives de formats premium. Le studio a en effet présenté un écosystème cinématographique pour toute l'année plutôt qu'un ou deux films phares. Si ne serait-ce que la moitié de ces titres trouve son public, Disney pourrait à nouveau dominer les calendriers de sortie. Si Avengers: Doomsday atteint le niveau auquel Disney croit clairement qu'il peut parvenir, la présentation pourrait plus tard être considérée non pas comme une simple mise en scène de convention, mais comme le jour où la prochaine grande ère du MCU a véritablement commencé.