Convention - CinemaCon 2026 : Paramount Pictures bâtit son prochain empire sur les franchises

Par Mulder, Las Vegas, Caesars Palace, Dolby Colosseum, 16 avril 2026

Paramount Pictures fait de CinemaCon 2026 une véritable déclaration d'intention, où spectacle, stratégie et pouvoir des stars se rencontrent à Las Vegas. Lors de la quatrième et dernière journée de CinemaCon 2026, la présentation de Paramount au Dolby Colosseum n'était pas simplement une présentation de la programmation à venir : c'était un exercice de confiance de l'entreprise visant directement les exploitants de salles, les distributeurs et la communauté hollywoodienne qui observaient la transformation du studio en temps réel. La matinée aurait débuté avec l’intervention de l’exploitant Barak Epstein du Texas Theatre, l’un des « visages de l’exploitation » du salon, avant que David Ellison ne monte sur scène pour présenter la prochaine ère du studio. Cette intervention était cruciale : Paramount étant impliqué dans l’une des transactions médiatiques les plus commentées de l’année, les exploitants souhaitaient être rassurés, et David Ellison l’a fait dans les termes les plus clairs possibles, promettant que l’entité combinée Paramount et Warner Bros. sortirait au moins 30 films par an et maintiendrait une fenêtre d’exclusivité en salle de 45 jours. Selon de nombreux témoignages, les applaudissements dans la salle reflétaient l’importance capitale de ce message pour les chaînes de salles de cinéma qui se remettent encore de plusieurs années de perturbations.

Ce qui a rendu la présentation particulièrement efficace, c'est l'équilibre entre le discours de salle de réunion et le sens du spectacle à l'ancienne. Paramount aurait précédé les remarques de David Ellison d'une bande-annonce sur papier glacé réalisée par Jon M. Chu et narrée par Tom Cruise, célébrant le studio Paramount à la fois comme un mythe et une usine en activité. Ce détail est révélateur : le public de CinemaCon est sensible autant à l'émotion qu'à l'aspect économique, et Paramount a compris que la nostalgie peut être un atout stratégique lorsqu'elle est associée à des promesses de production future. David Ellison a ensuite accueilli les coprésidents Dana Goldberg et Josh Greenstein, signalant ainsi une structure de direction conçue pour allier l’ambition de la production au pragmatisme de la distribution. En termes professionnels, Paramount a ainsi déclaré vouloir être à nouveau perçue comme un acteur de premier plan doté d’un instinct pour les films événementiels, plutôt que comme un label traditionnel prudent.

La liste des projets présentés s'appuyait fortement sur des marques reconnaissables, et ce n'était pas un hasard. Selon le compte-rendu sur place, Paramount a annoncé que le tout premier film Call of Duty était en préparation, avec Peter Berg et Taylor Sheridan à la réalisation, pour une sortie prévue à l'été 2028. De nouveaux opus de Star Trek, Transformers, G.I. Joe et Top Gun seraient également en développement, tandis que Sonic 4 est prévu pour mars 2027 et A Quiet Place III pour le 30 juillet 2027. Des informations vérifiées de manière indépendante ont également confirmé que Top Gun 3 avance activement, avec un scénario en cours d'écriture, ce qui renforce l'intention de Paramount de maintenir en vol l'une de ses franchises modernes les plus précieuses. Ce qu'il faut retenir ici, c'est que Paramount donne la priorité aux marques qui voyagent à l'échelle mondiale et génèrent des formats haut de gamme, des produits dérivés et une fréquentation répétée — exactement le genre de films que les exploitants de salles souhaitent, car ils créent une demande qui incite les spectateurs à « sortir de chez eux ».

L'un des moments les plus applaudis par le public semble avoir été le segment consacré à Street Fighter, qui a servi autant à annoncer un partenariat qu'à dévoiler une bande-annonce. L'accord exclusif de distribution mondiale de trois ans conclu entre Paramount et Legendary a été mis en avant, à commencer par Street Fighter, et la scène aurait été remplie de membres du casting, notamment Noah Centineo, Callina Liang, Andrew Koji, Eric André, Joe Anoaʻi, Cody Rhodes, David Dastmalchian, Andrew Schulz, Vidyut Jammwal, Olivier Richters et Curtis Jackson. L'arrivée surprise de Curtis Jackson, mieux connu du grand public sous le nom de 50 Cent, a donné à ce segment une dimension supplémentaire en termes de culture pop. Avant même que la réaction du public aux images puisse être mesurée publiquement, la tactique s'est avérée judicieuse : CinemaCon adore voir du monde sur scène, et Paramount a transformé une adaptation de jeu vidéo en un moment de spectacle en direct. Selon des informations vérifiées, la sortie du film est prévue pour octobre 2026, ce qui en fait l'un des premiers tests majeurs de la relation entre Paramount et Legendary.

La musique et le cinéma événementiel alternatif ont également occupé une place de choix. La présence surprise de James Cameron et de Billie Eilish aurait suscité l’une des réactions les plus vives de la salle, avec la projection d’extraits de Hit Me Hard and Soft: The Tour Live in 3D. Un système de lentilles longues spécialement conçu a été présenté lors de la conférence, suggérant une avancée technique plutôt qu’un simple enregistrement de concert. Cela est remarquable car les films de concert haut de gamme sont devenus une source de revenus de plus en plus importante pour les salles de cinéma après leurs récents succès retentissants. Paramount semble avoir compris que le cinéma événementiel n'est plus un simple programme de remplissage : il peut constituer une extension de marque, un outil d'acquisition du marché des jeunes et un moyen de maintenir les salles occupées entre deux blockbusters.

La comédie et l’irrévérence traditionnelle avaient également leur place. Shaun Barber, présenté comme le président de la distribution en salles de Paramount, aurait fait venir Anna Faris, Marlon Wayans et Shawn Wayans pour une nouvelle bande-annonce de Scary Movie, où les acteurs ont mis en avant la satire sans tabou de la franchise. Plus tard, Johnny Knoxville a présenté ce qui a été décrit comme le dernier film Jackass, tandis que des références humoristiques à un seau de pop-corn à thème soulignaient une réalité que les studios acceptent désormais ouvertement : les partenariats avec les buvettes et les produits dérivés à collectionner font partie de l'écosystème cinématographique moderne. La volonté de Paramount de consacrer du temps à la parodie et au chaos parallèlement à des projets prestigieux suggère une diversité de genres plus saine que celle offerte actuellement par certains concurrents.

Puis vint le revirement de ton vers le prestige et les perspectives de récompenses. La présentation aurait notamment mis en avant des extraits de *Heart of the Beast*, réalisé par David Ayer et mettant en vedette Brad Pitt, ainsi que *K-Pop Superstar: The Movie*, entièrement tourné en Corée du Sud, signalant un intérêt manifeste pour les histoires ayant un retentissement international. Il y a également eu une apparition liée au film de Ti West, *Ebenezer: A Christmas Carol*, Johnny Depp présentant personnellement des extraits et évoquant sa fascination de longue date pour cette histoire. Que chaque titre soit un succès commercial ou non est secondaire par rapport au message : Paramount veut que les acheteurs sachent qu’il ne vend pas uniquement des suites et des spin-offs.

La finale semble avoir été l’apanage de Children of Blood and Bone, qui aurait transformé le Dolby Colosseum avec un spectacle en direct avant que les membres de la distribution Chiwetel Ejiofor, Regina King, Amandla Stenberg, Damson Idris, Thuso Mbedu et la réalisatrice/co-scénariste Gina Prince-Bythewood ne montent sur scène. Si les premières parties de la présentation mettaient l’accent sur le commerce, cette conclusion a mis l’accent sur l’ambition. Clôturer l’événement avec une adaptation fantastique à grande échelle, ancrée dans une spécificité culturelle et portée par des talents prestigieux, était un signal délibéré indiquant que Paramount souhaite des franchises tournées vers l’avenir, et pas seulement vers le passé. Dans le contexte de CinemaCon, les fins comptent car elles façonnent les conversations à la sortie, et Paramount semble avoir privilégié l’inspiration plutôt que la pure nostalgie.

Ce qui ressort de la présentation de Paramount à la CinemaCon 2026, c’est qu’elle ressemblait moins à une présentation classique de studio qu’à un lancement de campagne. Chaque section répondait à une inquiétude différente du marché : les exploitants inquiets des délais de sortie ont entendu des promesses, les investisseurs inquiets de la dynamique ont vu du volume, les spectateurs avides de spectacle ont vu des stars, et les observateurs du secteur sceptiques quant à la diversité créative ont vu de tout, du burlesque à la fantasy littéraire. Quant à savoir si tous ces films sortiront comme prévu, c’est une autre histoire. Mais pendant une matinée à Las Vegas, David Ellison et Paramount ont réussi à convaincre l'assistance que l'envergure, l'engagement en faveur de la sortie en salles et l'assurance des studios peuvent encore se vendre à l'ancienne : lumières éteintes, rideau levé et une foule de célébrités défilant sur scène.