Convention - CinemaCon 2026 : Warner Bros. Pictures transforme le Dolby Colosseum en vitrine pour ses superproductions

Par Mulder, Las Vegas, Caesars Palace, Dolby Colosseum, 14 avril 2026

« Je me suis beaucoup amusé à CinemaCon en revoyant tant d'amis. L'année a déjà très bien commencé pour le cinéma, et j'ai hâte de découvrir tous les films à venir cette année, réalisés par d'innombrables artistes talentueux et travailleurs ! » – Tom Cruise

Au sein du Dolby Colosseum du Caesars Palace, Warner Bros Pictures a livré l’une des présentations de studio les plus ambitieuses de CinemaCon 2026, mettant en scène un spectacle qui ressemblait moins à une simple présentation de la programmation qu’à une déclaration de domination. À l’heure où l’industrie continue de débattre des fenêtres de diffusion, de l’économie du streaming et de l’avenir du cinéma, Warner Bros a choisi un langage plus simple : des stars, du spectacle, des exclusivités et un engagement direct envers les exploitants selon lequel les salles de cinéma restent au cœur de sa stratégie. La soirée a débuté avec Dan Fonseca, directeur exécutif des services techniques chez Santikos Entertainment et l’une des figures respectées de l’exploitation cinématographique présentes au salon, avant de changer de ton lorsque le comédien Patton Oswalt a fait son apparition en tant qu’animateur surprise. Il a immédiatement galvanisé la salle en plaisantant : « J’ai vu 117 films au cinéma l’année dernière. Vraiment. J’ai un problème. » C’était une boutade, mais aussi une remarque révélatrice : Warner Bros a présenté la soirée à travers le regard de quelqu’un qui considère encore le cinéma comme une habitude, et non comme un acte de nostalgie.

Patton Oswalt s’est révélé être bien plus qu’un simple intermède comique. Sa remarque aux exploitants, selon laquelle ils partagent « le même esprit punk rebelle », a fait mouche car elle reconnaissait ce que beaucoup dans la salle ont vécu depuis 2020 : fermetures, fenêtres de distribution raccourcies et prédictions répétées du déclin du cinéma. La direction de Warner Bros est alors intervenue pour renforcer le message. Les coprésidents du Motion Picture Group, Michael De Luca et Pamela Abdy, ont remercié les exploitants de salles pour leur soutien à l’ensemble de la programmation du studio, signalant ainsi une approche axée sur les relations qui est devenue de plus en plus importante sur le marché post-pandémique. Jeffrey Goldstein, président de la distribution mondiale, a enchaîné avec la phrase la plus citée de la soirée : « La salle de cinéma est LA référence absolue. » Ce n’était pas subtil, et ce n’était pas le but. Warner Bros a compris son public et s’est adressé directement à lui.

Le studio a ensuite dévoilé une bande-annonce des sorties prévues pour 2027, conçue pour impressionner par son ampleur. Parmi les titres mentionnés figuraient un deuxième film Minecraft, Remain de M. Night Shyamalan et Nicholas Sparks, Panic Carefully, présenté comme la première sortie numérique IMAX en format 1,43:1, un nouveau film Ocean’s produit par et mettant en vedette Margot Robbie, Bad Fairies avec Cynthia Erivo, Margie Claus avec Melissa McCarthy, Man of Tomorrow de James Gunn, Shiver avec Keanu Reeves et réalisé par Tim Miller, Evil Dead Wrath, Godzilla x Kong: Supernova, un nouveau film de Nancy Meyers, et Le Seigneur des Anneaux : La traque de Gollum. Le véritable objectif de cette bande-annonce n’était pas un titre en particulier, mais l’ampleur du projet : Warner Bros souhaitait que les exploitants perçoivent la cohérence, la fréquence et l’étendue de l’offre.

Puis vint l’entrée surprise la plus marquante de la soirée. Tom Cruise est apparu en personne aux côtés du lauréat d’un Oscar Alejandro González Iñárritu pour présenter des extraits de leur prochain film produit par Warner Bros, Digger. Cruise a raconté au public que, lorsqu’il tournait Top Gun, il avait entendu dire qu’Iñárritu souhaitait le rencontrer et avait immédiatement organisé cette rencontre, tandis qu’Iñárritu décrivait Cruise comme « un autre genre d’intrépide ». Oswalt, toujours prêt à rebondir, a plaisanté en disant que tout le monde devrait rencontrer Cruise de la même manière : « en arrivant à moto ». Cruise a qualifié le film de « déjanté » et « drôle », ajoutant qu’il représentait le genre de film qui lui avait donné envie de se lancer dans le cinéma. Ceux qui connaissent bien CinemaCon savent à quel point les véritables apparitions surprises sont devenues rares. Warner Bros en a eu une, et la salle aurait réagi en conséquence.

Warner Bros a également profité de la présentation pour rappeler à l’industrie la richesse de ses labels de genre. New Line Cinema a pris le relais avec des extraits promotionnels de Mortal Kombat II, Evil Dead Burn et La Momie, misant sur des marques d’horreur et d’action qui restent des valeurs sûres au box-office. La salle est ensuite passée en mode familial lorsque le segment consacré au Chat au chapeau est devenu un événement en direct. Thing 1 et Thing 2 ont pris d’assaut la scène, et des perruques bleues ont été distribuées aux spectateurs, transformant le Colosseum en une mer de chaos bleu vif. Dans le même temps, Warner Bros Animation a dévoilé un nouveau logo avant de présenter des images inédites de la bande-annonce. C'était du grand spectacle à la CinemaCon : loufoque, visuel, mémorable et conçu pour dominer les réseaux sociaux par la suite.

DC Studios a été un autre pilier majeur de la soirée. Peter Safran est venu mettre en avant Clayface, dont la sortie est confirmée pour le 23 octobre, avec un teaser en première mondiale diffusé en exclusivité dans la salle. Mais le moment fort de la partie consacrée à DC a clairement été Supergirl, avec les stars Milly Alcock et Jason Momoa, accompagnés du réalisateur Craig Gillespie. Momoa, qui incarne désormais Lobo, a qualifié ce casting de rêve devenu réalité et a révélé qu’il s’agissait d’une bande dessinée qu’il collectionnait personnellement. Lorsqu’on lui a demandé qui l’emporterait dans un combat entre Lobo et Aquaman, il a répondu avec un air pince-sans-rire qu’ils se contenteraient probablement de partager « quelques centaines de bières ». Alcock a souligné à quel point il était significatif d’incarner une version de Supergirl que de nombreuses jeunes filles découvriront pour la première fois, tandis que Gillespie a révélé qu’elle s’était entraînée chaque matin pendant une heure pendant quatre mois et demi. Le témoignage le plus convaincant est peut-être venu d’Alcock elle-même, qui a déclaré que les spectateurs sortiraient en disant : « Putain, heureusement que je l’ai vu au cinéma. » C’est exactement le genre de commentaire que les exploitants de salles veulent entendre.

Warner Bros s’est ensuite tourné vers la nostalgie et le cinéma événementiel porté par des femmes avec Practical Magic 2, réunissant Sandra Bullock et Nicole Kidman sur scène. Leur alchimie a immédiatement conquis la salle. Dans un clin d’œil ludique à la publicité désormais emblématique de Kidman pour AMC, Bullock s’est exclamée : « Pourquoi venons-nous ici, Nicole ? ! » et Kidman a répondu : « Nous venons ici pour la magie !!! » La foule aurait explosé de joie. Bullock a déclaré que revenir pour la suite ressemblait moins à tourner un autre film qu’à revenir dans une maison où elles avaient autrefois vécu, tandis que Kidman a expliqué que la nouvelle histoire revisite la célèbre maison, les margaritas de minuit, les sauts depuis le toit et le passé qui rattrape les sœurs. L’un des détails de production les plus charmants révélés était que la maison de la suite avait été construite pratiquement dans son intégralité, contrairement au film original, qui utilisait des extérieurs et des intérieurs de plateau distincts. Ce genre de savoir-faire compte pour les exploitants, car il témoigne d’une échelle tangible plutôt que d’un raccourci numérique.

La création cinématographique originale occupait également une place de choix dans la programmation. J.J. Abrams est venu présenter The Great Beyond, son prochain long métrage en tant que scénariste, réalisateur et producteur. Il a remercié les exploitants de salles d’avoir maintenu le cinéma en vie et a décrit le film comme une invitation à renouer avec le sentiment d’émerveillement et de possibilités que l’on ressentait en enfance. Abrams a également provoqué l'un des plus grands éclats de rire de la soirée en évoquant le choix de Glen Powell pour le rôle principal, expliquant qu'ils avaient besoin d'un acteur que le public regarderait en se disant : « peut-être qu'il a atteint son apogée au lycée », avant de préciser rapidement qu'il ne disait pas que c'était le cas de Powell. Plus important encore, Abrams a souligné qu'une fois qu'il avait commencé à écrire le projet, il savait qu'il devait le réaliser lui-même — ce qui est souvent le signe d'un investissement personnel plutôt que d'un développement de studio axé sur le produit fini.

La finale a été consacrée à Dune : Partie 3. Denis Villeneuve, qui a désormais passé des années plongé dans l’univers de Frank Herbert, a déclaré au public qu’il avait « passé une décennie à vivre dans Dune » et qu’il était honoré d’y revenir. Il a décrit le troisième film comme « un thriller » et « nettement plus émouvant ». Puis vint le moment des stars : Zendaya, Timothée Chalamet et Jason Momoa sont montés ensemble sur scène. L’histoire se déroulerait 17 ans après la deuxième partie, ce qui suggère un saut temporel important, en accord avec la mythologie d’Herbert. Chalamet a déclaré que Paul Atreides était en quelque sorte devenu sa « pire vision », tandis que Zendaya a fait remarquer que le temps n’avait épargné personne sur Arrakis. Momoa, de retour après la mort de son personnage dans le premier film, a laissé entendre qu’il était renvoyé auprès de Paul comme une sorte de cadeau — mais qu’il était désormais « un homme différent ». Villeneuve a également révélé qu’il avait initialement prévu d’attendre encore plusieurs années avant de réaliser le troisième volet, mais que l’engouement des fans l’avait poussé à se lancer plus tôt. Les sept premières minutes ont ensuite été projetées en exclusivité pour les participants, le genre de révélation exceptionnelle qui garantit un bouche-à-oreille intense dans toute la salle du salon.

À la fin de la soirée, Warner Bros avait accompli ce que de nombreux studios tentent de faire mais que peu parviennent pleinement à réaliser à CinemaCon : elle a réussi à faire en sorte que les exploitants se sentent à la fois courtisés, rassurés et enthousiastes. La programmation offrait un équilibre entre franchises géantes, marques d’horreur, films d’auteur originaux, animation, spectacles prestigieux et suites de films cultes. Elle a utilisé les stars avec intelligence, l’humour de manière stratégique et les exclusivités avec générosité. Plus important encore, elle n’a jamais oublié le public auquel elle s’adressait. Il ne s’agissait pas d’une présentation de l’ère du streaming habillée pour les salles de cinéma. C’était une présentation cinématographique conçue pour des personnes dont l’activité dépend de la vente du grand écran. À Las Vegas, Warner Bros n’a pas simplement présenté des avant-premières de films, elle a vendu de la confiance.