Convention - CinemaCon 2026 : Sony Pictures enflamme Las Vegas avec Spider-Man, Jumanji et un pari cinématographique colossal

Par Mulder, Las Vegas, Caesars Palace, Dolby Colosseum, 13 avril 2026

La présentation de Sony Pictures lors de la soirée d'ouverture de CinemaCon 2026 a offert exactement ce que les exploitants de salles de cinéma viennent chercher à Las Vegas : de l'envergure, des stars, des exclusivités et une déclaration forte selon laquelle le studio a l'intention de rivaliser sur tous les segments du marché cinématographique. Le programme officiel de CinemaCon a confirmé que Sony Pictures Entertainment s’était vu attribuer la soirée d’ouverture du lundi 13 avril au Colosseum du Caesars Palace à Las Vegas, lançant ainsi le salon avec une importante présentation de sa programmation. S’en est suivi un programme de plus de deux heures qui a enchaîné à un rythme soutenu les comédies familiales, les super-héros, les films d’horreur, les anime, les drames prestigieux, les adaptations de jeux vidéo et les franchises historiques. S’il y avait un message d’entreprise clair, c’est que Sony Pictures souhaite que les exploitants voient dans la diversité une force : non pas une stratégie reposant sur un seul pilier, mais de nombreuses voies assurant la survie des multiplexes.

La soirée a débuté par une cérémonie avant le spectacle. Tom Rothman, président-directeur général du groupe cinématographique de Sony Pictures, aurait ouvert la soirée en remettant le Legend of Cinema Award à Ellis Jacob, cadre de longue date chez Cineplex. Ce fut un début symbolique : avant de vendre ses futurs films, Sony Pictures a rendu hommage au secteur de l’exploitation cinématographique lui-même. Cette ambiance s’est renforcée lorsque Mitch Neuhauser, directeur général de CinemaCon, est monté sur scène sur la chanson « Faith » de George Michael, présentant ce morceau comme un hommage à la foi dans le cinéma en salle. Ce fut un geste habile pour capter l’ambiance de la salle. Le public de CinemaCon n’est pas composé de fans en cosplay ; ce sont des exploitants, des acheteurs et des opérateurs qui ont besoin d’être rassurés sur le fait que les studios croient toujours au cinéma en tant qu’institution. Sony Pictures a su capter l’ambiance dès la première minute.

La comédie a fait son apparition dès le début avec la star du stand-up Nate Bargatze, qui a profité de la scène pour défendre les salles de cinéma de manière pragmatique et populiste. Il a même plaisanté avec bienveillance sur les billets à tarif réduit pour les seniors avant de déclarer sans détour qu’il voulait que les gens aillent au cinéma et qu’il voulait vendre des billets. Cela peut sembler anodin, mais cela a parfaitement saisi une vérité centrale de CinemaCon : l’industrie valorise de plus en plus les stars capables de vendre l’accessibilité, et pas seulement la célébrité. Le fait que Sony Pictures ait associé Bargatze au film familial Breadwinner suggérait une lecture stratégique du marché : les comédies et les films pour tous les âges restent sous-représentés. Mandy Moore est également apparue pour présenter des extraits, décrivant le film comme une comédie familiale drôle que tout le monde peut voir ensemble. Dans un climat commercial dominé par la propriété intellectuelle, même un film familial modeste qui plaît au grand public peut devenir stratégiquement précieux.

Puis vint le sujet qui a fait la une : Spider-Man. De nombreux rapports indiquent que Sony Pictures a présenté de nouvelles images de Spider-Man: Brand New Day, le prochain volet en prise de vues réelles mettant en vedette Tom Holland, prévu pour le 31 juillet 2026. Les comptes rendus des participants ont fait état d’extraits exclusifs et de nouvelles affiches, tandis que Sony Pictures aurait mis l’accent sur l’aspect émotionnel, avec Tom Holland apparaissant via une présentation préenregistrée de type hologramme. Les réactions du secteur ont souligné que les extraits n’étaient pas simplement axés sur l’action, mais faisaient allusion à des conséquences non résolues de No Way Home. Cela a son importance, car l’activité Spider-Man de Sony Pictures est devenue un exercice d’équilibre entre l’attrait en tant que film autonome et la pertinence au sein de l’univers Marvel. Si le prochain chapitre s'avère véritablement être un renouveau émotionnel, Sony Pictures aura peut-être trouvé la voie idéale : la continuité sans les contraintes.

Sony Pictures a également rappelé aux exploitants que l'horreur reste l'un des moteurs les plus fiables du cinéma. Au cours de la présentation, Adam Bergerman, président de Sony Pictures Releasing, aurait présenté un nouveau volet de la franchise Insidious de Blumhouse, avec des images de la bande-annonce dévoilées en avant-première à l’assistance avant une diffusion plus large ultérieure. L’horreur est un genre à faible risque, à forte marge bénéficiaire et qui fidélise le public ; les exploitants l’adorent car elle crée un sentiment d’urgence et incite à revenir. La relation continue de Sony Pictures avec des marques de genre qui ont fait leurs preuves suggère que le studio comprend que les titres prestigieux peuvent faire parler d’eux dans la presse, mais que c’est souvent l’horreur qui fait rentrer l’argent.

Une autre caractéristique marquante de la soirée a été la manière dont Sony Pictures s’est adressé avec détermination aux publics des jeux vidéo et des anime. Crunchyroll aurait présenté en avant-première des contenus à venir, notamment That Time I Got Reincarnated as a Slime, tandis que le cinéaste Zach Cregger est intervenu pour discuter d’un nouveau film Resident Evil. D’après les notes des participants, il a décrit une structure narrative qui captive le public grâce à un protagoniste unique se déplaçant d’un point A à un point B : un cadre de survie épuré qui semble plus proche de l’horreur expérientielle que d’une mythologie tentaculaire. C'est une correction judicieuse pour Resident Evil, une marque qui a toujours oscillé entre l'excès d'action et la terreur claustrophobe. Si Sony Pictures conserve ce concept épuré, cela pourrait reconnecter la franchise à la fois aux gamers et aux amateurs d'horreur.

La présentation aurait également mis l'accent sur des adaptations tournées vers l'avenir issues de la culture vidéoludique. Les résumés publiés sur les réseaux sociaux ont fait état d'annonces concernant une adaptation animée classée R de Bloodborne et un film en prise de vues réelles Helldivers du réalisateur Justin Lin, avec Jason Momoa au casting et une date de sortie fixée au 10 novembre 2027. Même en tenant compte de la mise en scène habituelle de CinemaCon, la logique est évidente : les joueurs constituent désormais l'un des plus grands publics de cinéma au monde. Sony Pictures possède de puissantes marques interactives, et les convertir en films différenciés est une stratégie plus durable que de courir après des originaux génériques sans ancrage auprès du public.

Le cinéma de prestige n'était pas en reste dans cette grandiloquence. Les comptes-rendus des participants ont mentionné Klara and the Sun, réalisé par Taika Waititi, avec Jenna Ortega, dont la sortie est prévue le 23 octobre, ainsi que The Nightingale, présenté par un message de Dakota Fanning et Elle Fanning. Un extrait de The Social Reckoning, écrit et réalisé par Aaron Sorkin, avec Mikey Madison, Jeremy Allen White et Jeremy Strong, a également été présenté. Que chacun de ces titres soit un succès commercial est presque secondaire. Leur présence dans la programmation indique aux exploitants que Sony Pictures n’a pas l’intention de devenir une simple usine à franchises. La société souhaite toujours bénéficier de l’élan de la saison des récompenses, d’un public adulte et d’un débat culturel.

L'animation a sans doute suscité les applaudissements les plus chaleureux en dehors de Spider-Man. Sony Pictures Animation aurait présenté un aperçu de Buds, un film original prévu pour décembre 2027, mais le moment fort sur le plan émotionnel a été le retour de l'équipe de Spider-Verse : Phil Lord, Christopher Miller, Joaquim Dos Santos et Bob Persichetti ont été cités par les participants comme ayant dévoilé les premières images de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse. Sony Pictures avait précédemment reporté la sortie du film à 2027 après plusieurs retards, et cette apparition à la CinemaCon a servi de campagne de réassurance. La phrase qui aurait été utilisée — invitant le public à découvrir le dernier chapitre de l’histoire de Miles Morales — n’était pas fortuite. Sony Pictures sait qu’après une longue attente, les fans ont besoin d’être rassurés sur le fait que la conclusion est bien réelle, émouvante et qu’elle vaut la peine d’être attendue.

Le final était du pur showbiz. Jack Black, Kevin Hart et Dwayne Johnson sont montés sur scène pour le nouveau film Jumanji, révélé par les participants sous le titre Jumanji: Open World, prévu pour Noël. Jack Black a rendu hommage aux cinéphiles, tandis que Dwayne Johnson a honoré Robin Williams, reliant la franchise moderne à ses racines émotionnelles. C'était une gestion de marque intelligente. Jumanji fonctionne parce qu’il est drôle, intergénérationnel et de l’envergure d’un événement sans être exclusif. Sur un marché fragmenté, une contre-programmation de Noël avec une aventure reconnaissable s’adressant à tous les publics pourrait être l’un des paris les plus sûrs de Sony Pictures.

Le principal enseignement à tirer de la présentation de Sony Pictures au CinemaCon 2026 est que le studio semble moins intéressé par la poursuite d’une tendance unique que par l’exploitation de la diversité de son portefeuille. Des super-héros pour l’été, des comédies familiales pour un large public, des films d’horreur pour des marges fiables, des anime pour l’engouement des fans, des adaptations de jeux vidéo pour les jeunes, des films primés pour les adultes et des aventures classiques pour les fêtes. Certains studios misent encore sur un ou deux piliers majeurs. Sony Pictures a misé sur une ligne d'horizon urbaine. À une époque où les exploitants ont besoin de raisons tout au long de l'année pour survivre, c'était peut-être la présentation la plus intelligente de toutes.