Festivals - Festival de la Cinémathèque française 2026 : Hommage à Debra Winger avec une projection spéciale de Tendres Passions

Par Mulder, Paris, Cinémathèque française, 13 mars 2026

Le 13 mars 2026, notre publication a assisté à une projection spéciale de Tendres Passions à la Cinémathèque française de Paris, organisée dans le cadre de la 13e édition du Festival de la Cinémathèque française — un événement qui a une nouvelle fois démontré pourquoi cette célébration annuelle reste l’un des rendez-vous les plus importants pour les cinéphiles en Europe. La projection a été suivie d’une discussion sur scène animée par Pauline de Raymond avec l’actrice Debra Winger, l’une des invitées d’honneur du festival cette année. L’atmosphère qui régnait dans ce lieu historique parisien était à la fois respectueuse et profondément émouvante, le public ayant clairement compris qu’il ne s’agissait pas seulement d’une occasion de redécouvrir l’un des films américains les plus célèbres des années 1980, mais aussi de partager un moment rare avec une actrice dont la carrière symbolise depuis longtemps à la fois le glamour et les contradictions du star-system hollywoodien. Comme toujours pendant le festival, la projection était accompagnée d’une exposition de documents d’archives et de photographies, et notre équipe média a réalisé un reportage photo complet, disponible sur notre site web, documentant la soirée ainsi que la réaction enthousiaste du public – dont beaucoup sont restés dans la salle longtemps après la fin de la discussion, continuant à parler du film et des souvenirs qui y sont associés.

L’édition 2026 du Festival de la Cinémathèque Française met particulièrement l’accent sur les figures majeures du cinéma américain de la fin du XXe siècle, avec Debra Winger et le cinéaste John Badham présentés comme deux artistes incarnant des facettes très différentes mais tout aussi significatives d’Hollywood. Dans le cas de Debra Winger, le programme du festival met en avant sa réputation d’actrice parmi les plus exigeantes et sélectives de sa génération, connue pour avoir travaillé avec des réalisateurs tels que Bob Rafelson, Alan Rudolph, Costa-Gavras, Karel Reisz et Bernardo Bertolucci, tout en menant une carrière marquée par les pressions exercées sur les actrices au sein du système des studios. Le festival a également annoncé la projection du documentaire *Searching for Debra Winger*, réalisé par Rosanna Arquette, qui explore précisément cette tension entre intégrité artistique et attentes de l’industrie. Parallèlement, la présence de John Badham, invité d’honneur, met en lumière une autre facette de l’histoire du cinéma américain, de *Saturday Night Fever* à *WarGames* — des films qui ont su capturer les angoisses et les changements culturels de leur époque. Au-delà de ces hommages, le festival poursuit sa tradition de présenter des copies récemment restaurées, ainsi que des hommages à des cinéastes tels qu’Aleksandar Petrović, Robert Bober, Anja Breien, Pierre Zucca et l’historien du cinéma Naoum Kleiman, sans oublier les programmes spéciaux consacrés à Kadokawa Pictures et à la ville de Bruxelles, confirmant une fois de plus l’engagement de l’événement tant envers la préservation que la découverte.

Voir Terms of Endearment sur grand écran dans ce contexte a rappelé à tous pourquoi ce film reste l’une des œuvres phares du cinéma américain des années 1980. Sorti en 1983, cette tragicomédie a été écrite, produite et réalisée par James L. Brooks, adaptée du roman de Larry McMurtry publié en 1975, et mettait en vedette Debra Winger, Shirley MacLaine, Jack Nicholson, Danny DeVito, Jeff Daniels et John Lithgow. Le film retrace plus de trente ans de la relation compliquée entre Aurora Greenway, incarnée par Shirley MacLaine, et sa fille Emma, incarnée par Debra Winger, explorant les liens familiaux, l’amour, les regrets et le passage du temps avec un équilibre entre humour et déchirement qui reste remarquablement moderne. Initialement sorti par Paramount Pictures en novembre 1983 avant une sortie nationale en décembre, le film est devenu l’un des plus grands succès de l’année, rapportant environ 165 millions de dollars dans le monde et se classant parmi les films les plus rentables de 1983, juste derrière Le Retour du Jedi. Son succès critique a culminé lors de la 56e cérémonie des Oscars, où il a reçu onze nominations et remporté cinq Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur pour James L. Brooks, de la meilleure actrice pour Shirley MacLaine, du meilleur acteur dans un second rôle pour Jack Nicholson et du meilleur scénario adapté, consolidant ainsi sa place dans l’histoire d’Hollywood.

Au cours de la discussion qui a suivi la projection, plusieurs anecdotes sur la production ont refait surface, rappelant au public que l’intensité émotionnelle visible à l’écran s’accompagnait souvent de tensions derrière la caméra. Il est bien connu que Shirley MacLaine et Debra Winger entretenaient des relations difficiles pendant le tournage, ce que Shirley MacLaine a elle-même confirmé par la suite, expliquant que James L. Brooks encourageait parfois un certain niveau de tension sur le plateau pour stimuler les performances. Une autre anecdote bien connue concerne le rôle de Garrett Breedlove, finalement interprété par Jack Nicholson, qui avait été initialement écrit pour Burt Reynolds, lequel avait refusé le rôle en raison d’un engagement antérieur — une décision qu’il regrettera plus tard publiquement. Harrison Ford et Paul Newman avaient également été approchés avant que Jack Nicholson n’accepte le rôle, qui lui vaudra l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Même la célèbre scène sur la plage entre Shirley MacLaine et Jack Nicholson est entourée de légendes, Shirley MacLaine ayant révélé plus tard que Jack Nicholson avait improvisé une partie de ce moment, contribuant ainsi à la spontanéité qui est devenue l’une des marques de fabrique du film.

Regarder le film aujourd’hui dans sa version restaurée met également en évidence le soin apporté à sa production, de la photographie d’Andrzej Bartkowiak au montage de Richard Marks en passant par la musique de Michael Gore, qui contribuent tous au ton unique du film, oscillant constamment entre comédie et tragédie sans jamais perdre sa sincérité émotionnelle. Les lieux de tournage, notamment Houston, au Texas, et Lincoln, au Nebraska, ajoutent un réalisme terre-à-terre qui renforce l’authenticité de l’histoire, et même la vie des acteurs hors écran est devenue partie intégrante de la mythologie du film, Debra Winger ayant notamment entamé une relation avec le gouverneur du Nebraska, Bob Kerrey, pendant le tournage. Ces détails, souvent évoqués lors des rétrospectives, ont été chaleureusement accueillis par le public parisien, dont beaucoup ont réagi par des rires ou des applaudissements chaque fois qu’une scène familière apparaissait à l’écran, prouvant que le film n’a rien perdu de sa puissance plus de quarante ans après sa sortie.

La soirée à la Cinémathèque française a finalement donné l’impression d’être bien plus qu’une simple projection. Elle a rappelé comment certains films continuent de vivre à travers les souvenirs de ceux qui les ont vus à leur sortie, tout en trouvant de nouveaux publics grâce aux restaurations et aux festivals. Voir Debra Winger parler de sa carrière, de la complexité de sa relation avec Hollywood et de l’héritage durable de Terms of Endearment a donné à l’événement une charge émotionnelle rare – celle qui ne se produit que lorsque l’histoire du cinéma et l’histoire personnelle se rencontrent dans la même pièce. Pour un festival dédié à la préservation, à la réflexion et à la passion du cinéma, cette projection incarnait parfaitement l’esprit de la Cinémathèque française, où chaque projection n’est pas seulement un film, mais un morceau de mémoire vivante.

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Synopsis :
Aurora a élevé seule sa fille Emma, en écartant les hommes de sa vie. Pourtant, Emma quitte sa mère violente à la première occasion. Seule, Aurora rencontre alors Garret, un ancien cosmonaute devenu alcoolique... Un lien commence à se tisser entre eux.

Tendres Passions (Terms of Endearment)
Écrit et réalisé par James L. Brooks
D'après le roman Tendres Passions de 1975 de Larry McMurtry
Produit par James L. Brooks
Avec Debra Winger, Shirley MacLaine, Jack Nicholson, Danny DeVito, John Lithgow
Photographie : Andrzej Bartkowiak
Montage : Richard Marks
Musique de Michael Gore
Distribué par Paramount Pictures (États-Unis),
Dates de sortie : 23 novembre 1983 (États-Unis, sortie limitée), 9 décembre 1983 (États-Unis, sortie nationale), 4 avril 1984 (France)
Durée : 132 minutes

Photos et vidéo 4K : Boris Colletier / Mulderville