Premiere - Anémone – Les racines du mensonge : la Première à Paris marque le retour d'une légende et l’émergence d'un nouveau réalisateur

Par Mulder, Paris, Pathe Palace, Room 1, 23 février 2026

Au Pathe Palace à Paris, la première du film Anémone – Les racines du mensonge s'est déroulée comme l'un de ces moments cinématographiques véritablement rares, avec une aura presque surréaliste due à la présence de Daniel Day-Lewis sur le tapis rouge, un événement qui reste exceptionnel depuis sa retraite très médiatisée après Phantom Thread en 2017. Notre média a assisté à  cet événement pour immortaliser une soirée marquée par un contraste saisissant : le silence respectueux qui régnait dans la salle après la projection et l'excitation contenue d'un public composé de professionnels de l'industrie, de journalistes et de cinéphiles passionnés. Après la projection, Daniel Day-Lewis s'est engagé dans une conversation longue et réfléchie avec le journaliste Thierry Chèze, évoquant avec une franchise mesurée sa participation à l'écriture du scénario, la nature profondément personnelle du projet et la dynamique créative singulière d'être dirigé par son fils, Ronan Day-Lewis, pour qui ce film marque ses débuts en tant que réalisateur. Loin du rythme habituel des questions-réponses promotionnelles, la discussion a évolué vers des réflexions plus larges sur la confiance, la vulnérabilité artistique et la collaboration intergénérationnelle, soulignant à quel point Anémone – Les racines du mensonge transcende la notion de simple « retour ».

Présenté en avant-première comme film d'ouverture du Festival du film de New York le 28 septembre 2025, avant une sortie limitée aux États-Unis le 3 octobre sous la bannière Focus Features, suivie d'une expansion nationale le 10 octobre et d'un lancement international orchestré par Universal Pictures, Anemone – Les racines du mensonge s'est rapidement imposé comme l'un des titres les plus scrutés de la saison des festivals. Le film a non seulement marqué le retour de Daniel Day-Lewis après huit ans d'absence, mais il a également révélé Ronan Day-Lewis derrière la caméra, dans un geste à la fois audacieux et symbolique. Co-écrit par le père et le fils, le scénario est centré sur Ray Stoker, un reclus qui vit depuis dix ans dans un isolement volontaire au cœur d'une forêt anglaise reculée, contraint de faire face à un traumatisme refait surface lorsque sa famille tente de renouer avec lui. Les thèmes de la mémoire, de la culpabilité, de la fracture émotionnelle et de la reconstruction imprègnent le récit, et si les critiques ont souvent souligné la structure elliptique du scénario et son cadre psychologique parfois abstrait, un large consensus s'est dégagé sur la précision émotionnelle des performances et la cohérence atmosphérique du film. Les conversations lors du festival ont souvent flirté avec des interprétations autobiographiques liées au parcours artistique de Daniel Day-Lewis, mais le film lui-même résiste à toute lecture ouvertement confessionnelle, s'inscrivant plutôt dans une exploration universelle de l'éloignement et de la réconciliation.

Le tournage principal a débuté le 1er octobre 2024 à Manchester, dans ce que plusieurs membres de l'équipe ont décrit comme un environnement de travail méticuleux mais étonnamment calme, très éloigné de la mythologie qui entoure depuis longtemps l'intensité réputée de Daniel Day-Lewis. Parmi les anecdotes de production qui ont largement circulé, un incident illustre parfaitement les réalités logistiques du tournage au Royaume-Uni : lors du tournage à Handbridge, dans la ville de Chester, plusieurs véhicules anciens utilisés comme accessoires ont reçu des contraventions pour stationnement sur des doubles lignes jaunes. Le conseil municipal de Cheshire West et Chester a confirmé par la suite que des permis avaient été délivrés exclusivement pour les véhicules techniques et qu'une demande de fermeture totale de la route avait été refusée afin de minimiser les perturbations pour les résidents locaux. Bien que mineur, cet épisode a mis en évidence une vérité souvent occultée par le prestige des productions de grande envergure, à savoir que même les films portés par des talents de renommée mondiale restent soumis aux réglementations locales et aux contraintes municipales, renforçant ainsi le cadre tangible et quotidien dans lequel le cinéma est créé.

À l'écran, Daniel Day-Lewis livre une performance caractérisée par la retenue, la nuance et une fragilité presque désarmante, privilégiant les silences, les micro-expressions et les changements émotionnels subtils plutôt que la virtuosité démonstrative, une approche qui s'aligne parfaitement avec le style de réalisation introspectif de Ronan Day-Lewis. À ses côtés, Sean Bean incarne un frère marqué par une tension contenue et un conflit non résolu, tandis que Samantha Morton apporte une gravité émotionnelle magnétique qui ancre le film dans une vérité brute et organique. Cette triade de performances génère une densité dramatique qui, selon de nombreux critiques, compense l'ambiguïté délibérée du scénario. Le travail du directeur de la photographie Ben Fordesman, largement salué dans les premières critiques, enveloppe le film d'un langage visuel tactile où la lumière naturelle, les textures de la forêt et les palettes de tons sourds deviennent des extensions psychologiques des personnages eux-mêmes, oscillant entre le réalisme britannique et l'intériorité stylisée.

Complétant cette identité visuelle, la bande originale de Bobby Krlic tisse une atmosphère de minimalisme spectral, ses sous-entendus anxieux amplifiant les sensations d'isolement, de malaise et de vulnérabilité émotionnelle. Produit par Dede Gardner et Jeremy Kleiner pour Plan B Entertainment, le film bénéficie également des costumes de Jane Petrie et des décors de Chris Oddy, qui contribuent tous deux de manière décisive à l'impression d'intemporalité troublante du film, une esthétique suspendue entre réalité concrète et abstraction psychologique. Lors de la discussion qui a suivi la première à Paris, Daniel Day-Lewis lui-même a souligné à quel point cette vision artistique cohérente avait été déterminante dans sa décision de revenir au cinéma, présentant le projet non pas comme une contradiction avec sa retraite passée, mais comme une réponse organique à une collaboration créative particulièrement significative.

Avec une durée de 126 minutes, Anémone – Les racines du mensonge se positionne dans cette catégorie rare de films qui invitent à la fois à l'analyse critique et à la fascination cinéphile, à cheval entre le retour d'un acteur emblématique et l'émergence confiante d'une nouvelle voix distinctive dans la réalisation. À Paris, l'accueil a été marqué par un engagement attentif et une émotion palpable, comme si le public reconnaissait pleinement la convergence exceptionnelle incarnée par cette soirée : un acteur légendaire redécouvrant l'écran et un cinéaste débutant affirmant une identité cinématographique déjà singulière.

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Synopsis :
Cela fait 10 ans que Ray Stroker s'est exilé dans une forêt reculée d'Angleterre, coupé du monde et de sa famille. Mais lorsque celle-ci décide de renouer avec lui, les traumatismes de chacun refont surface. Après une décennie de silence, le moment est venu pour Ray d'affronter ses secrets.

Anemone – Les racines du mensonge (Anemone)
Réalisé par Ronan Day-Lewis
Écrit par Ronan Day-Lewis, Daniel Day-Lewis
Produit par Dede Gardner, Jeremy Kleiner
Avec Daniel Day-Lewis, Sean Bean, Samantha Morton
Directeur de la photographie : Ben Fordesman
Montage : Nathan Nugent
Musique : Bobby Krlic
Société de production : Plan B Entertainment
Distribution : Focus Features (États-Unis), Universal Pictures (international)
Dates de sortie : 28 septembre 2025 (NYFF), 3 octobre 2025 (États-Unis)
Durée : 126 minutes

Photos et vidéo 4K : Boris Colletier / Mulderville