Premiere - Hurlevent : un mythe littéraire revisité à travers le sang, le désir et le cinéma lors de la première parisienne

Par Mulder, Paris, Le Grand Rex, 02 février 2026

Le 2 février 2026, le Grand Rex à Paris a accueilli l'une des adaptations littéraires les plus attendues de l'année lorsque "Hurlevent" a été dévoilé à un public nombreux et visiblement enthousiaste, en présence de notre média dans la salle. Avant la projection, le film a été présenté par sa coproductrice Josey McNamara, sa scénariste, réalisatrice et coproductrice Emerald Fennell, ainsi que ses acteurs principaux Margot Robbie, Jacob Elordi et Shazad Latif, dont la brève mais sincère présentation a été accueillie par des applaudissements prolongés qui ont donné le ton à une soirée pleine d'anticipation. Il y avait dans la salle un sentiment palpable que ce n'était pas seulement une autre première parisienne, mais un moment culturel, l'une de ces rares projections où le public est profondément conscient qu'il est sur le point de découvrir un film conçu pour provoquer, diviser et rester dans les esprits longtemps après le générique, un sentiment renforcé par l'accueil chaleureux réservé à l'équipe créative et par la curiosité évidente suscitée par la réinterprétation audacieuse d'Emerald Fennell du classique intouchable d'Emily Brontë.

Avec "Hurlevent", Emerald Fennell réalise ce que l'on peut qualifier d'acte cinématographique audacieux, acceptant pleinement l'impossibilité d'une adaptation littéraire fidèle et transformant cette limitation en une déclaration d'intention. Présenté en avant-première le 28 janvier 2026 au TCL Chinese Theatre avant sa sortie française le 11 février et sa sortie américaine et britannique le 13 février, le film se positionne sans complexe comme une expérience émotionnelle et physique conçue pour le grand écran, y compris les salles IMAX, plutôt que comme une adaptation historique raffinée. Les guillemets qui entourent le titre français sont un geste symbolique de la réalisatrice, soulignant sa conviction qu'il ne s'agit pas du roman, mais d'une version de celui-ci, filtrée par l'obsession, la mémoire, la sensualité et le cinéma. Cette philosophie imprègne le film, qui évite la révérence au profit de l'intensité, insistant sur le fait que le cinéma d'époque doit provoquer des réactions modernes et viscérales plutôt que de rester embaumé dans la respectabilité littéraire.

Au cœur de cette vision se trouve le duo mémorable formé par Margot Robbie et Jacob Elordi dans les rôles de Catherine Earnshaw et Heathcliff, deux personnages dont le lien destructeur hante la littérature depuis près de deux siècles. Se retrouvant après Saltburn, également écrit et réalisé par Emerald Fennell, le duo apporte une alchimie explosive que la cinéaste a ouvertement décrite comme intentionnellement dangereuse, oscillant entre attraction et répulsion. Margot Robbie, qui produit également le film aux côtés de Josey McNamara sous les bannières de LuckyChap Entertainment et MRC, incarne une Catherine plus âgée, plus vivace et plus consciente d'elle-même que dans de nombreuses adaptations précédentes, un vieillissement délibéré qui place le personnage au début de la vingtaine et supprime toute excuse liée à la jeunesse. Ce choix créatif donne au film une dimension morale contemporaine, obligeant le public à confronter la culpabilité de Catherine dans sa propre chute avec une clarté dérangeante, tandis que le Heathcliff de Jacob Elordi s'appuie entièrement sur la physicalité et l'extrémité émotionnelle, une interprétation qui a déjà suscité le débat mais qui reste fermement alignée sur la lecture sans compromis et subjective du matériau par Emerald Fennell.

L'histoire de la production de "Hurlevent" reflète les tensions plus larges qui existent dans l'industrie entre la domination du streaming et l'ambition cinématographique, ajoutant une autre couche d'intrigue au parcours du projet vers le grand écran. En octobre 2024, une guerre d'enchères très médiatisée a vu Netflix offrir la somme astronomique de 150 millions de dollars pour les droits de distribution, mais Warner Bros. Pictures l'a emporté avec un accord de 80 millions de dollars après avoir accepté la demande non négociable d'Emerald Fennell et Margot Robbie d'une sortie en salles complète et d'une campagne marketing solide. Cette insistance semble désormais justifiée, car la stratégie promotionnelle du film, qui comprend des panneaux d'affichage à New York, Londres et Los Angeles, une affiche rendant explicitement hommage à Autant en emporte le vent et une campagne médiatique très médiatisée culminant avec Margot Robbie et Jacob Elordi en couverture de Vogue Australia, a présenté "Hurlevent" comme un film prestigieux et un événement culturel, plutôt que comme un contenu destiné à la consommation algorithmique.

Visuellement, le film est un exercice d'excès tactile, tourné en 35 mm VistaVision par le directeur de la photographie oscarisé Linus Sandgren, dont le travail ici rejette le raffinement numérique au profit d'une matérialité brute. Entièrement tourné sur des plateaux physiques et dans des lieux réels, le tournage principal a eu lieu dans les Yorkshire Dales, notamment à Arkengarthdale, Swaledale, Low Row et dans le parc national des Yorkshire Dales, avec des intérieurs supplémentaires construits aux Sky Studios Elstree par la chef décoratrice Suzie Davies. Ces décors monumentaux semblent pourrir et respirer aux côtés des personnages, reflétant la conception qu'Emerald Fennell se fait de "Hurlevent" comme une structure lentement reconquise par la nature, divisée par des roches d'ardoise, l'humidité qui s'infiltre et la décomposition organique, en contraste frappant avec Thrushcross Grange, envisagé comme une tentative victorienne grotesque de dominer et de préserver le monde naturel à travers la taxidermie, les fleurs pressées et des intérieurs resplendissants qui semblent plus étouffants que raffinés.

Les costumes conçus par Jacqueline Durran deviennent une extension cruciale de la psychologie des personnages, en particulier dans la garde-robe de Catherine, qui mélange des silhouettes de femme fatale avec une tactilité presque agressive. Inspirés par Vivien Leigh, Alexander McQueen et le mélodrame classique, les costumes rendent Catherine visuellement incontournable, renforçant sa tyrannie émotionnelle sur tous ceux qui l'entourent. En revanche, Isabella, interprétée avec une vulnérabilité troublante par Alison Oliver, est vêtue de couleurs pastel infantilisantes et de textures ornementales qui codifient subtilement sa répression et sa fracture psychologique ultime, une stratégie de conception délibérée soulignée à plusieurs reprises par Emerald Fennell comme étant au cœur du sous-texte du film. Les rôles secondaires enrichissent encore cette réinterprétation, avec Hong Chau incarnant une Nelly moralement ambiguë dont la présence discrète masque un pouvoir narratif, Shazad Latif redéfinissant Edgar Linton comme une alternative véritablement attrayante plutôt qu'un simple obstacle, et Martin Clunes et Ewan Mitchell ancrant l'histoire dans la cruauté générationnelle et la violence héritée. Le choix de Jacob Elordi pour incarner Heathcliff, qui a suscité des discussions en raison de l'ambiguïté raciale du personnage dans le roman, a été abordé directement par Emerald Fennell, qui a cité son souvenir d'adolescente de l'illustration originale de Heathcliff dans le livre, une justification personnelle qui souligne à quel point cette adaptation est délibérément subjective et sans complexe.

La musique joue un rôle tout aussi conflictuel dans l'impact émotionnel du film, le compositeur Anthony Willis fournissant une partition orchestrale sombre qui entre délibérément en collision avec un album de chansons originales de Charli XCX, dont la participation s'est étendue d'un seul titre à une œuvre musicale complète. Des chansons telles que House, avec John Cale, Chains of Love et Wall of Sound brouillent les frontières du temps, renforçant la conviction d'Emerald Fennell selon laquelle le cinéma d'époque devrait vous faire transpirer, vibrer et vous mettre mal à l'aise plutôt que de vous rassurer poliment. Cette philosophie imprègne chaque image de Hurlevent, positionnant le film moins comme une adaptation que comme un acte de provocation, un mélodrame gothique qui ose pousser son public à ressentir trop, trop intensément, et sans le confort d'une distance morale.

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Synopsis :
Une histoire d'amour passionnée et tumultueuse sur fond des landes du Yorkshire, explorant la relation intense et destructrice entre Heathcliff et Catherine Earnshaw.

"Hurlevent"
Écrit et réalisé par Emerald Fennell
Basé sur « Hurlevent » d'Emily Brontë
Produit par Emerald Fennell, Josey McNamara, Margot Robbie
Avec Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, Martin Clunes, Ewan Mitchell
Directeur de la photographie : Linus Sandgren
Montage : Victoria Boydell
Musique : Anthony Willis (bande originale), Charli XCX (chansons)
Sociétés de production : MRC, Lie Still, LuckyChap Entertainment
Distribution : Warner Bros. Pictures
Dates de sortie : 28 janvier 2026 (TCL Chinese Theatre), 11 février 2026 (France), 13 février 2026 (États-Unis)
Durée : 136 minutes

Photos tapis rouge : @fannyrlphotography
Photos et vidéo : Boris Colletier / Mulderville