Ceremonie - 16e cérémonie des Hollywood Music in Media Awards : une soirée triomphale, riche en émotions et en talents musicaux

Par Mulder, Los Angeles, Hollywood, The Avalon, 19 novembre 2025

La 16e édition des Hollywood Music in Media Awards a une nouvelle fois prouvé pourquoi cette cérémonie est devenue un événement incontournable de la saison des récompenses, illuminant The Avalon à Los Angeles le 19 novembre 2025 d'un éclat stellaire et d'une effervescence artistique indéniable. Il y a quelque chose d'unique et d'électrisant dans ce spectacle particulier : une atmosphère à la fois glamour et intime, comme si l'on assistait en temps réel aux battements du cœur de l'industrie. Le tapis rouge devant l'Avalon bourdonnait d'énergie bien avant l'ouverture des portes, et une fois à l'intérieur, on pouvait sentir le mélange d'anticipation et de fierté partagé par les nominés, les compositeurs, les auteurs-compositeurs et les interprètes. Cette cérémonie a toujours été considérée comme un indicateur pour les Oscars, les Golden Globes, les Emmys et les Grammys, et la salle elle-même semblait consciente de cette importance, non pas dans un climat tendu, mais avec cette nervosité joyeuse que ressentent les artistes lorsqu'ils savent qu'ils sont à l'aube d'un nouveau chapitre. Lorsque les lumières se sont tamisées, la foule s'est penchée en avant, déjà impatiente de savoir quels noms feraient la une des journaux tout au long de la saison des récompenses.

Dès le début, la cérémonie a rayonné d'une grande détermination. Jeff Beal, compositeur cinq fois récompensé aux Emmy Awards et considéré comme une figure emblématique de la musique moderne, a ouvert la soirée avec une performance live époustouflante aux côtés de la chanteuse afghane Aryana Sayeed. Leur chanson We Believe in Hope, déjà récompensée par le prix High Note Global 2025 décerné par la division des droits de l'homme des Nations unies, a résonné dans la salle avec une puissance bien supérieure à celle des récompenses ou des filmographies. Elle semblait rappeler le cœur humanitaire qui bat souvent sous les grandes œuvres d'art. Lorsque Jeff Beal est revenu sur scène pour recevoir le prix de la meilleure musique originale pour un film indépendant pour Rule Breakers, il y avait un sentiment partagé de continuité émotionnelle, comme si la cérémonie avait été délibérément construite autour de ce thème de l'espoir, de la résilience et de la conviction artistique. Plusieurs participants ont ensuite murmuré que cette ouverture, à la fois élégante et politiquement chargée, resterait dans les mémoires comme l'une des plus fortes de l'histoire des HMMA.

Mais si un film a défini le ton de la soirée, c'est sans aucun doute Sinners. Ce projet a remporté un succès fulgurant, remportant trois prix majeurs et suscitant de nombreuses conversations dans les allées, dans les coulisses et lors du cocktail qui a suivi la cérémonie. Avec deux trophées décernés au compositeur Ludwig Göransson — Meilleure musique originale — Long métrage et Meilleure chanson originale — Long métrage pour I Lied to You —, on avait l'impression de voir un maître réaffirmer sa maîtrise inégalée des paysages sonores émotionnels. Ce qui a rendu ce moment encore plus spécial, c'est la collaboration derrière la chanson gagnante : Ludwig Göransson a coécrit I Lied to You avec son collègue Raphael Saadiq, réunissant deux forces créatives dont les philosophies musicales sont à des années-lumière l'une de l'autre, mais qui ont trouvé une harmonie surprenante dans ce film. Puis vint le moment qui a véritablement bouleversé l'Avalon : Miles Caton, la star montante de Sinners, a reçu le prix de la chanson – Performance à l'écran (film) pour son interprétation envoûtante de I Lied to You. Le voir monter sur scène, légèrement dépassé, visiblement ému et accueilli par un tonnerre d'applaudissements, était le genre d'anecdote de la saison des récompenses qui reste gravée dans les mémoires. Certains membres du public ont même chuchoté que cela semblait être le début d'une longue saison des récompenses pour lui et pour le film.

La catégorie documentaire des récompenses a connu son propre moment fort lorsque Diane Warren, l'une des compositrices les plus légendaires et prolifiques encore en vie, a poursuivi sa remarquable série de victoires aux HMMA. Son film Diane Warren: Relentless a remporté deux prix : celui de la meilleure chanson dans un film documentaire pour Dear Me, interprétée par Kesha et Diane Warren elle-même, et celui du meilleur documentaire musical – programme spécial pour la réalisatrice Bess Kargman. Le documentaire a été salué pour son honnêteté et son humour, capturant l'éthique de travail d'une femme dont les chansons ont marqué des décennies de cinéma et de culture pop. Cette victoire aux HMMA a été vécue comme une étreinte sincère de la part de l'industrie qu'elle a si étroitement façonnée. Un initié présent à la cérémonie a mentionné que lors des répétitions plus tôt dans la journée, Diane Warren avait plaisanté en disant qu'elle commençait à penser qu'elle devrait avoir sa propre catégorie, une remarque qui a apparemment provoqué un éclat de rire général parmi l'équipe.

Dans le domaine des projets d'animation, le phénomène mondial KPOP Demon Hunters a fait sensation lorsque la chanson à succès Golden a remporté le HMMA pour la chanson originale – film d'animation. Co-écrite par EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo et Park Hong Jun, et interprétée avec un charisme explosif par HUNTR/X (composé d'EJAE, Audrey Nuna et Rei Ami), cette victoire a mis en évidence l'influence croissante de la pop internationale et de la culture K-pop dans l'écosystème musical hollywoodien. Ce qui était particulièrement amusant à observer, c'était la réaction du public pendant la brève diffusion du teaser de la chanson : un mélange d'acclamations, de danses sur les sièges et d'envies soudaines d'enregistrer la chanson avec leur téléphone, ce que les agents de sécurité ont gentiment découragé. C'était l'un de ces moments contagieux où la rigidité de la cérémonie s'est effacée au profit d'un pur fanatisme.

Un autre sujet de conversation majeur de la cérémonie a été la reconnaissance du film Highest 2 Lowest, l'artiste Aiyana-Lee remportant le prix de la meilleure chanson originale dans un film indépendant pour le titre Highest 2 Lowest, coécrit avec sa mère Nicole Daciana Anderson. La charge émotionnelle de la chanson, interprétée pour Denzel Washington dans le final du film sous la direction de Spike Lee, a touché de nombreux votants, et plusieurs participants ont déclaré que ce moment leur avait donné l'impression d'assister à un fier passage de flambeau créatif d'une génération à l'autre. De même, la branche télévision des récompenses a offert son propre pouvoir de star lorsque Lady Gaga et Andrew Watt ont remporté le HMMA pour la chanson originale – série télévisée/mini-série pour The Dead Dance from Wednesday, un projet dont la musique est devenue presque aussi emblématique que sa chorégraphie.

La franchise Wicked a également connu son heure de gloire avec une double victoire : le réalisateur Jon M. Chu a reçu le prix du film, biopic ou comédie musicale sur le thème de la musique pour Wicked: For Good, et Wicked: One Wonderful Night a remporté le prix de la performance musicale / émission spéciale. Cette double reconnaissance a réaffirmé l'immense empreinte culturelle de l'univers Wicked, qui continue de s'étendre longtemps après ses débuts à Broadway. De son côté, le compositeur Tom Howe a connu une soirée mémorable avec deux victoires : il a remporté les prix de la meilleure musique originale pour un film d'animation pour Dog Man et de la meilleure chanson pour une série documentaire ou une mini-série pour la chanson Go Steady de Parenthood, en collaboration avec Sam Ryder. Parmi les professionnels présents, on pouvait entendre beaucoup d'admiration pour la polyvalence de Tom Howe, un compositeur aussi à l'aise dans l'animation que dans les documentaires ou les séries télévisées grand public.

Bridget Jones: Mad About the Boy a également remporté deux prix, le compositeur Dustin O'Halloran remportant le prix de la meilleure musique originale pour un téléfilm ou un film en streaming et le superviseur musical Nick Angel remportant le prix de la meilleure supervision musicale pour un film. Cette victoire a suscité une certaine nostalgie dans la salle : la franchise Bridget Jones semble susciter une chaleur familière chez le public et les votants, rendant sa reconnaissance presque festive. Parmi les lauréats les plus éclectiques de la soirée, citons l'album de la bande originale de F1, sorti chez Atlantic Records, qui a remporté le HMMA pour la meilleure bande originale, et la bande-annonce visuellement époustouflante de Necaxa, qui a valu à Juan Carlos Enriquez le prix de la meilleure conception musicale – bande-annonce. Des catégories encore plus spécialisées, telles que le prix des expositions, parcs à thème et projets spéciaux, ont réservé d'agréables surprises lorsque l'honneur a été décerné à Walt Disney World's Epcot : Test Track de Zain Effendi, rappelant que la créativité musicale s'épanouit bien au-delà des écrans traditionnels.

Les catégories télévision ont apporté un prestige supplémentaire avec le prix du meilleur thème principal – série télévisée/mini-série décerné à Your Friends & Neighbors, composé par Dominic Lewis et Hamilton Leithauser, et le prix du meilleur thème principal en langue étrangère décerné à On the High Seas de Sandrine Rudaz. Par ailleurs, Sean Fernald, superviseur musical de Dexter: Resurrection, a remporté le prix de la supervision musicale – télévision, et Steve Schnur, de Battlefield 6, celui de la supervision musicale – jeux vidéo. Ces catégories soulignent toujours à quel point le monde de la musique pour les médias est vaste, s'étendant des séries en streaming aux expériences sonores immersives des jeux vidéo.

En parcourant la liste complète des lauréats, la diversité des catégories et des talents a réaffirmé ce qui rend les HMMA si précieux : ils ne récompensent pas simplement un pan de l'industrie, ils célèbrent l'ensemble de l'écosystème, des superproductions cinématographiques aux courts métrages expérimentaux, des voix musicales mondiales aux compositeurs émergents. Des noms tels que Anne Nikitin, Fabrizio Mancinelli, Arturo Cardelús, Carl Thiel, Qing Madi, Benjamin Westphalen, Duncan Thum, David Bertok, Bill Hemstapat, Sebastien Najand, Alex Seaver, J.D. Spears, Alec Justice et bien d'autres encore figuraient sur la liste des lauréats, démontrant à quel point le paysage musical est devenu vaste et tourné vers l'avenir. Même des icônes comme Kevin Bacon sont revenues sous les feux de la rampe musicale, remportant le prix de la meilleure chanson - performance à l'écran (émission de télévision/série limitée) pour Our Highway, une performance partagée avec Jennifer Nettles, marquant l'une des victoires les plus inattendues mais les plus réjouissantes de la soirée.

À la fin de la soirée, alors que les derniers applaudissements s'éteignaient et que le public se dispersait lentement dans l'air vif de Los Angeles, il était clair que la 16e édition des Hollywood Music in Media Awards n'avait pas seulement été une cérémonie, mais une célébration de l'évolution artistique. Ce qui ressortait le plus, ce n'était pas seulement les lauréats – même si la soirée a certainement couronné des grands gagnants tels que Ludwig Göransson, Raphael Saadiq, Miles Caton, Diane Warren, Aiyana-Lee et les nombreux contributeurs internationaux qui façonnent la musique contemporaine du cinéma et de la télévision –, mais plutôt le sentiment que la musique reste le pilier émotionnel de la narration visuelle. Les performances, les discours de remerciement, les embrassades discrètes en coulisses, les exclamations audibles lors de l'annonce des catégories... Tout cela a brossé le portrait d'une industrie en constante évolution, toujours en phase d'expérimentation, et toujours profondément et passionnément liée par la mélodie et le rythme. Les photos prises par Carla Van Wagoner ont immortalisé le glamour de la soirée, mais pour ceux qui étaient présents à l'Avalon, les souvenirs les plus marquants sont les sons, la musique qui a transporté la salle tout au long d'une nuit de reconnaissance, de gratitude et de célébration.

Liste des lauréats de la 16e édition des Hollywood Music in Media Awards :

Musique originale – Long métrage
Sinners – Ludwig Göransson

Musique originale – Film indépendant
Rule Breakers – Jeff Beal

Musique originale – Film d'animation
Dog Man – Tom Howe

Musique originale – Film de science-fiction/fantastique
Avatar: Fire and Ash – Simon Franglen

Musique originale – Film d'horreur/thriller
Wolf Man – Benjamin Wallfisch

Musique originale – Documentaire
Pangolin: Kulu's Journey – Anne Nikitin

Musique originale – Film indépendant (langue étrangère)
Out of the Nest – Fabrizio Mancinelli

Musique originale – Télévision/Film en streaming
Bridget Jones: Mad About the Boy – Dustin O'Halloran

Musique originale – Série télévisée/Mini-série
Severance – Theodore Shapiro

Musique originale – Série télévisée/mini-série (en langue étrangère)
Terra Alta – Arturo Cardelús

Musique originale – Court métrage (prise de vues réelles)
El Lazo de Petra – Carl Thiel

Musique originale – Court métrage (animation)
Valorant – Qing Madi

Musique originale – Court métrage (documentaire)
A Dream Called Khushi (Happiness) – Benjamin Westphalen

Musique originale – Série documentaire – Télévision/Numérique
Chef's Table: Legends – Duncan Thum et David Bertok

Musique originale – Jeu vidéo (console et PC)
League of Legends: Welcome to Noxus – Bill Hemstapat, Sebastien Najand, Alex Seaver, J.D. Spears, Alexander

Chanson/musique originale – Jeu vidéo mobile
AFK Journey – Alec Justice

Chanson originale – Long métrage
I Lied to You from Sinners – Écrite par Raphael Saadiq et Ludwig Göransson ; interprétée par Miles Caton

Chanson originale – Film indépendant
Highest 2 Lowest from Highest 2 Lowest – Écrite par Aiyana-Lee Anderson et Nicole Daciana Anderson ; interprétée par Aiyana-Lee

Chanson originale – Film d'animation
Golden de KPop Demon Hunters – Écrite par Ejae, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo et Park Hong Jun ; interprétée par Ejae, Audrey Nuna et Rei Ami

Chanson originale – Documentaire
Dear Me de Diane Warren : Relentless – Écrite par Diane Warren ; interprétée par Kesha et Diane Warren
Dying to Live de Billy Idol Should Be Dead – Écrite par Billy Idol, J. Ralph, Steve Stevens, Tommy English et

Chanson originale – Série télévisée/mini-série
The Dead Dance de Wednesday – Écrite par Lady Gaga et Andrew Watt ; interprétée par Lady Gaga

Chanson originale – Jeu vidéo (console et PC)
Against the Tide de Wuthering Waves – Écrite par Obadiah Brown-Beach ; interprétée par Forts et Obadiah Brown-Beach

Chanson – Performance à l'écran (film)
I Lied to You de Sinners – Interprétée par Miles Caton

Chanson – Performance à l'écran (série télévisée/mini-série)
Our Highway, tiré de The Bondsman – Interprété par Kevin Bacon

Chanson – Court métrage
Stars in My Eyes, tiré de Sweetwater – Écrite par Sean Douglas ; interprétée par Kyra Sedgwick

Chanson originale/musique originale – Publicité
Apple : 6 étoiles sur 5 – Silo : Musique – Neil Ormandy, Linkoln et Allen Stone

Thème principal – Série télévisée/mini-série
Your Friends & Neighbors – Dominic Lewis et Hamilton Leithauser

Thème principal – Série télévisée (langue étrangère)
On the High Seas – Sandrine Rudaz

Supervision musicale – Film
Bridget Jones: Mad About the Boy – Nick Angel

Supervision musicale – Télévision
Dexter: Resurrection – Sean Fernald

Supervision musicale – Jeu vidéo
Battlefield 6 – Steve Schnur

Film, biopic ou comédie musicale sur le thème de la musique
Wicked: For Good – Jon M. Chu

Documentaire musical – Programme spécial
Diane Warren: Relentless – Bess Kargman

Album de bande originale
F1 – Atlantic Records

Conception musicale – Bande-annonce
Necaxa – Juan Carlos Enriquez

Clip vidéo (indépendant)
Afterlife – Evanescence

Concert live pour les médias visuels
The Lion King at the Hollywood Bowl – Distribution de The Lion King

Expositions, parcs à thème, projets spéciaux
Walt Disney World's Epcot: Test Track – Zain Effendi

Performance musicale / Programme spécial
Wicked: One Wonderful Night

Chanson – Série documentaire – Série télévisée/limitée
Go Steady from Parenthood – Écrit par Tom Howe et Sam Ryder

Photos :  Copyright Carla Van Wagoner