Premiere - Regretting You : l'histoire de Colleen Hoover prend vie lors de la première aux studios Paramount

Par Mulder, Los Angeles, Paramount Pictures Studios, 20 octobre 2025

Sous la lumière éclatante du Bronson Gate, le 20 octobre 2025, la première à Los Angeles de Regretting You ressemblait moins à un événement mondain qu'à une réunion de famille préparée depuis dix ans, avec ses liens effilochés, ses secondes chances et le courage discret de dire ce qui n'avait jamais été dit à voix haute. Le tapis rouge des studios Paramount Pictures réunissait un ensemble qui ressemblait à la liste de souhaits de tout drame contemporain : Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Sam Morelos, Ethan Costanilla, Scott Eastwood et Willa Fitzgerald, rejoints par le réalisateur Josh Boone, la scénariste Susan McMartin, les producteurs Brunson Green, Anna Todd, Flavia Viotti et Robert Kulzer, ainsi que les producteurs exécutifs Oliver Berben, Jon D. Wagner, Emily Magee, Michael Rothstein, Warren Goz et Andrew Lary. Cette constellation de noms aurait moins d'importance si le film ne vibrait pas d'une spécificité émotionnelle ; la bonne nouvelle, c'est que c'est le cas, et le buzz suscité par la première mondiale à Berlin le 12 octobre n'a fait que s'amplifier à Los Angeles, où le duel mère-fille de l'histoire, à la fois lettre d'amour et règlement de comptes, a été accueilli par un silence collectif palpable.

Basé sur le roman de Colleen Hoover publié en 2019 et porté à l'écran par Josh Boone d'après l'adaptation de Susan McMartin, Regretting You est l'un des rares mélodrames grand public qui comprend le deuil comme un long écho plutôt que comme une note unique. Le postulat est d'une simplicité trompeuse : Morgan, incarnée par Allison Williams, a mis sa vie entre parenthèses pour élever Clara, jouée par Mckenna Grace, et aujourd'hui, alors que les valeurs s'affrontent et que les choix se heurtent, une tragédie brutale fait éclater la pression qui maintenait les secrets de cette famille. Ce qui fait la force du film, c'est qu'il refuse souvent la catharsis facile ; le tandem de monteurs Marc Clark et Robb Sullivan façonne deux perspectives qui s'entrecroisent et se repoussent comme des orbites, tandis que la photographie de Tim Orr privilégie la lumière douce et meurtrie des matins d'après, quand on n'est plus engourdi mais pas encore prêt à parler. Côté sonore, Nathaniel Walcott compose une bande originale qui reprend le rythme cardiaque familier de Josh Boone, de Stuck in Love à The Fault in Our Stars, une palette de retenue et de douleur qui laisse le silence parler autant que les cordes. Il ne s'agit pas seulement d'art pour l'art : les choix esthétiques restent fidèles au registre intime de Hoover, même si le récit prend une ampleur multiplexe, ce qui explique précisément pourquoi les fans reconnaîtront la trame du livre tout en découvrant un nouveau souffle à l'écran.

Les anecdotes du tournage témoignent de la coalition de goûts qui a façonné l'atmosphère émotionnelle du film. Les productrices Anna Todd et Flavia Viotti, admiratrices et amies de longue date de Colleen Hoover, ont été à l'origine de l'adaptation et se sont littéralement immergées dans le lectorat. Brunson Green se souvient qu'un voyage à la Book Bonanza de Hoover l'a convaincu que le projet devait rendre hommage à un fandom qui se manifeste à la fois par des rires et des mouchoirs ; son souvenir de Colleen Hoover signant « 500 livres en deux heures » est devenu une sorte de guide pour l'équipe, qui a préféré rester fidèle aux personnages plutôt que de recourir à des artifices. Josh Boone, quant à lui, a mis l'accent sur la musique : une playlist de quarante chansons circulait parmi les acteurs et les différents départements, avec des morceaux tirés du prologue de 2007 qui s'ouvre sur The Killers et s'enchaîne avec des morceaux contemporains, ainsi qu'un clin d'œil à Bright Eyes, le groupe préféré du compositeur Nathaniel Walcott, avec notamment un morceau très apprécié de Conor Oberst/Phoebe Bridgers, « Chesapeake », que le réalisateur a partagé avec Mckenna Grace comme raccourci émotionnel pour Clara et Miller. On peut sentir l'ADN de cette mixtape dans les rythmes du film ; les battements montent et descendent comme des chansons que l'on a écoutées en boucle jusqu'à l'usure, et les scènes s'estompent sur une note qui reste en suspens, inachevée, non résolue, honnête.

C'est dans les performances que Regretting You tire tous ses bénéfices. Allison Williams incarne Morgan comme si elle retenait son souffle, une femme capable de porter le fardeau de tout le monde sauf le sien, trouvant un second langage pour exprimer son désir après des années passées à ne parler que de logistique ; il y a une petite évolution dévastatrice dans les costumes, guidée par la créatrice Erinn Knight, qui passe de robes oversize à des imprimés floraux doux et des jeans usés, traçant un dégel que l'on remarque à peine jusqu'à ce que l'on se soit réchauffé avec elle. À l'opposé, Mckenna Grace transforme la volatilité de Clara en une carte du cœur à dix-sept ans, vive, désordonnée et magnifiquement sans défense ; la façon dont elle se dispute, se retire, puis s'ouvre à nouveau en dit plus long sur la peur héritée que n'importe quel discours. Dave Franco trouve le juste équilibre avec Jonah, doux, pragmatique, portant un béguin de deux décennies comme un poids sur la poitrine, tandis que Miller, interprété par Mason Thames, arrive avec une touche à la James Dean qui se transforme en générosité une fois que les apparences s'estompent, la chimie entre les deux personnages étant tour à tour pétillante et tendre. Willa Fitzgerald et Scott Eastwood rendent les zones d'ombre morales du film poignantes, leur bref temps à l'écran étant parsemé de regards qui se lisent comme des confessions, et Clancy Brown, dans le rôle de « Gramps », apporte une sorte de miséricorde grave, celle que seul le temps permet d'apprendre. Chaque tournant ajoute de la profondeur à l'image globale du film : personne ici n'est un simple élément de l'intrigue, pas même les fantômes.

Les espaces physiques et émotionnels de la production ont leur propre narration, grâce au design de Brittany Hites et à l'œil de Tim Orr. La maison ranch des années 1970 de la famille Grant commence comme une capsule du goût de quelqu'un d'autre – les parents de Chris, le musée d'une vie avant Morgan – puis devient lentement, presque timidement, celle de Morgan : plus lumineuse, plus florale, avec une palette qui suggère une personne qui reprend possession de son corps. La chambre de Clara, décrite de manière minimaliste dans le roman, à l'exception d'une collection de boules à neige, est ici imaginée avec la chaleur des lambris et une étagère faite à la main qui pourrait très bien être un cadeau de son père – une de ces touches profondément humaines qui vous manqueraient si elles n'étaient pas aussi justes. Sur le plateau, le dossier « exemples de plans » préparé par Robb Sullivan avant la production a aidé Josh Boone à concevoir le montage, tandis que les costumes ont embrassé avec humour et affection le style maladroit de 2007 : on voit Dave Franco porter un polo et un pantalon cargo dans la scène d'ouverture, qui mérite son propre fan club et en dit long sur Jonah à dix-huit ans sans une seule ligne de dialogue. En d'autres termes, la construction du monde n'est pas ici une simple toile de fond, mais un outil de diagnostic qui révèle où en sont ces personnages dans leur deuil et le chemin qu'il leur reste à parcourir.

Au-delà de l'aspect technique, ce qui résonne dans ce film, c'est son propos sur le secret, le timing et la grâce sous pression, sans jeu de mots. Colleen Hoover note que l'étincelle de l'histoire vient de la relation de sa sœur Lynn avec leur mère, et on peut sentir cette origine personnelle dans la façon dont le scénario traite le silence : non pas comme un ennemi, mais comme une habitude que les familles acquièrent pour maintenir la paix jusqu'à ce que celle-ci les détruise. Allison Williams évoque l'instinct de Morgan qui consiste à « laisser certaines choses telles qu'elles sont », et le film traite cette impulsion avec empathie tout en suivant les dommages collatéraux. Mckenna Grace nous fait découvrir l'orbite solitaire d'une fille qui a perdu ses confidents et ne parvient pas à trouver sa mère à l'autre bout de la pièce. Entre les deux, l'amour arrive non pas pour réparer qui que ce soit, mais pour leur donner un soutien : Jonah, interprété par Dave Franco, pour Morgan, et Miller, interprété par Mason Thames, pour Clara. C'est une idée que Colleen Hoover souligne dans ses notes de presse : ici, l'amour est un moteur, pas une destination. Le résultat est un drame qui mérite ses larmes et ses sourires, souvent dans le même souffle.

En marge, les personnages qui entourent les protagonistes apportent de la légèreté et des rires quand on en a le plus besoin. Lexie, interprétée par Sam Morelos – choisie parmi quelque 900 candidates –, est la meilleure amie qui sert de soupape de pression et dont le sens du timing transforme la tension en rires, un rythme que le film a l'intelligence de préserver. Les seconds rôles sont interprétés par Willa Fitzgerald et Scott Eastwood, dont les personnages Jenny et Chris sont conçus pour être immédiatement attachants, de sorte que leur absence est ressentie comme un vide. Willa Fitzgerald a parlé de la recherche de ce qui se trouve « entre les lignes », et cela se voit dans la façon dont la situation impossible de Jenny ne devient jamais une caricature. Pendant ce temps, derrière la caméra, Brunson Green se souvient de la première réunion Zoom avec Josh Boone, où tout le monde a cité les mêmes scènes incontournables du roman, un hasard créatif qui distingue souvent une adaptation fidèle d'une paraphrase polie. Ce sont ces petites histoires révélatrices qui reflètent ce qui se passe à l'écran : une communauté de collaborateurs faisant preuve de la même patience et du même pardon qu'ils demandent à leur public.

Avec Paramount Pictures qui s'occupe de la sortie mondiale (en Allemagne via Constantin Film) et les dates fixées (le 23 octobre en Allemagne, le 24 octobre aux États-Unis et le 29 octobre en France), le film est prêt à rencontrer les lecteurs et les nouveaux venus dans un rapide enchaînement, un sprint de distribution qui convient à une histoire sur l'élan après une perte. La durée du film est courte (116 minutes), mais son effet persiste ; comme le dit Flavia Viotti, l'espoir est que les spectateurs repartent avec le sentiment qu'il existe une seconde chance, un amour qui survit à la longue nuit, une vie réorganisée autour de la vérité plutôt que de la peur. Ce sentiment correspond à la façon dont Josh Boone présente lui-même l'œuvre, comme une « histoire d'initiation » où les enfants découvrent que leurs parents ne sont pas infaillibles et où les parents prennent le risque de révéler leur véritable personnalité. Il correspond également au désir des fans de catharsis par le rire, ce que les livres de Hoover font de manière explicite. Si l'on en croit la première à Los Angeles, Regretting You rejoindra le petit club des drames de studio qui se transmettent par le bouche-à-oreille et la mémoire, entre mères et filles, partenaires et amis, avec pour seul commentaire « tu comprendras pourquoi quand tu l'auras vu ». Apportez des mouchoirs, bien sûr, mais aussi de la compagnie.

Découvrez les interviews officielles sur le tapis rouge :

itw Josh Boone

itw Mckenna Grace

itw Mason Thames

itw Allison Williams

itw Dave Franco

itw Willa Fitzgerald

itw Scott Eastwood

itw Sam Morelos

itw Flavia Viotti

itw Ethan Costanilla

itw Brunson Green

itw Anna Todd

itw Susan McMartin

Synopsis :
Morgan Grant a mis ses rêves entre parenthèses pour élever sa fille Clara. Si elles partagent un amour indéfectible l'une pour l'autre, tout le reste les sépare : leurs valeurs, leurs choix, leur façon d'aimer et de vivre. Morgan veut protéger Clara à tout prix, même si cela signifie l'étouffer. Clara, quant à elle, refuse de suivre le chemin tracé par sa mère et cherche à s'affranchir. Mais lorsqu'une tragédie brutale met au jour une trahison inimaginable, le fragile équilibre qu'elles avaient construit vole en éclats. Dans le chaos, Morgan trouve un soutien inattendu... auprès de la seule personne qu'elle a tenue à distance pendant des années. Pendant ce temps, Clara se retrouve dangereusement proche du garçon qu'elle n'a pas le droit d'aimer. Deux chemins parallèles, deux cœurs en voie de guérison, une vérité à affronter.

Regretting You
Réalisé par Josh Boone
Écrit par Susan McMartin
Basé sur Regretting You de Colleen Hoover
Produit par Robert Kulzer, Brunson Green, Anna Todd, Flavia Viotti
Avec Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Willa Fitzgerald, Scott Eastwood, Clancy Brown
Directeur de la photographie : Tim Orr
Montage : Marc Clark, Robb Sullivan
Musique : Nathaniel Walcott
Sociétés de production : Paramount Pictures, Constantin Film, Harbinger Pictures, Frayed Pages Entertainment, Heartbones Entertainment
Distribué par Paramount Pictures (dans le monde entier), Constantin Film (Allemagne)
Dates de sortie : 12 octobre 2025 (Berlin), 24 octobre 2025 (États-Unis), 29 octobre 2025 (France)
Durée : 116 minutes