Convention - Los Angeles Comic-Con 2025 : le Lucas Museum of Narrative Art dévoilé par Robert Rodriguez, Frank Miller, Kadir Nelson et Jessica Alba

Par Mulder, Los Angeles, Convention Center, 27 septembre 2025

Le Lucas Museum of Narrative Art a occupé le devant de la scène lors du Comic-Con de Los Angeles, le samedi 27 septembre, offrant aux fans un premier aperçu intime de ce qui promet d'être l'une des institutions culturelles les plus ambitieuses au monde. Le panel a réuni un groupe éclectique de poids lourds de la création : le cinéaste Robert Rodriguez, le visionnaire de la bande dessinée Frank Miller, le peintre et auteur Kadir Nelson, et la modératrice Jessica Alba, qui a apporté sa double expérience d'actrice, de productrice et d'entrepreneure. L'énergie dynamique du panel était à la hauteur de l'importance du sujet : un musée qui cherche à honorer et à mettre en valeur ce que les cofondateurs George Lucas et Mellody Hobson appellent « l'art du peuple ».

Ce panel comprenait une présentation vidéo montrant des rendus du bâtiment futuriste, des aperçus des pièces de la collection du musée et une interview intime préenregistrée avec ses fondateurs. Prévu pour ouvrir en 2026, le musée a été conçu par Ma Yansong de MAD Architects, avec un aménagement paysager réalisé par Mia Lehrer de Studio-MLA et Stantec en tant qu'architecte exécutif. Son campus de 11 acres dans l'Exposition Park comprendra de vastes espaces verts, deux théâtres, des galeries, une bibliothèque, un restaurant et des centres communautaires. La structure elle-même, un bâtiment ambitieux de 300 000 pieds carrés, a déjà été décrite par beaucoup comme une œuvre d'art à part entière. En parcourant les plans, on peut déjà imaginer des familles, des fans et des étudiants découvrir des archives qui font le pont entre le passé et le présent, des peintures rupestres anciennes aux accessoires emblématiques d'Hollywood.

Pour Robert Rodriguez, dont la carrière a toujours oscillé entre le cinéma indépendant et les superproductions hollywoodiennes, la promesse du projet réside dans son accessibilité et son universalité. Il s'est exprimé avec le même enthousiasme qui a animé El Mariachi ou Spy Kids, soulignant que chaque visiteur repartira avec un récit personnel tiré de la collection du musée. « C'est la forme d'art la plus noble, a-t-il déclaré, car elle nous relie et nous parle... Cet art est notre art. » D'une certaine manière, ses paroles faisaient écho à la philosophie DIY qui l'a rendu célèbre : l'art appartient au peuple, pas seulement aux privilégiés.

Frank Miller, connu pour avoir redéfini ce que pouvait être la bande dessinée avec Daredevil, The Dark Knight Returns et Sin City, a rappelé au public que la narration est une impulsion propre à l'être humain. Son observation selon laquelle « nous créons des images et nous les utilisons pour raconter des histoires » a profondément résonné auprès des fans qui ont grandi avec son œuvre, et les applaudissements ont suggéré que cette fusion entre la bande dessinée, le cinéma et l'illustration narrative au sein d'une même institution était attendue depuis longtemps. En l'écoutant parler, on pouvait sentir la fierté d'un créateur qui a passé des décennies à se battre pour que la bande dessinée soit reconnue comme un art à part entière, et qui la voit aujourd'hui exposée dans les musées aux côtés de Norman Rockwell et Frida Kahlo.

Kadir Nelson, dont les peintures et les illustrations riches en émotions, telles que The Undefeated, lui ont valu une renommée internationale, a parlé avec une gravité tranquille de la manière dont l'art narratif véhicule la mémoire collective. Ses couvertures pour le New Yorker ont déjà raconté des histoires sur l'Amérique à travers des coups de pinceau et des palettes de couleurs, mais ici, il a insisté sur l'importance des histoires partagées comme éléments constitutifs de l'imagination. « L'art est fait pour être partagé », a-t-il rappelé, présentant le musée non pas comme un mausolée d'images, mais comme un dialogue vivant entre les générations et les cultures. À bien des égards, ses paroles reflétaient l'éthique même du musée : un art intemporel qui reste pertinent parce qu'il est profondément personnel.

Modérant la discussion avec chaleur et une admiration évidente, Jessica Alba a fait le lien avec ses propres expériences dans le cinéma, notamment son rôle mémorable dans Sin City de Frank Miller. Elle a souligné que la narration visuelle est le tissu conjonctif de l'expérience humaine, que ce soit à travers une bande dessinée, un film ou une peinture. Son enthousiasme pour un musée qui célèbre sans complexe « l'art populaire » a donné à la conversation un équilibre entre le créateur et le public. Comme elle l'a dit, le Lucas Museum sera un temple non seulement pour les beaux-arts, mais aussi pour les forces culturelles — illustrations, bandes dessinées, cinéma — qui ont façonné l'identité collective pendant plus d'un siècle.

La collection du musée, qui compte déjà des œuvres de Jessie Willcox Smith, N. C. Wyeth, Beatrix Potter, Judy Baca, Maxfield Parrish et des icônes de la bande dessinée telles que Jack Kirby et Winsor McCay, promet de faire le pont entre des mondes apparemment disparates. Les visiteurs passeront des photographies de Gordon Parks aux bandes dessinées de Chris Ware, des réalités crues de Dorothea Lange à l'imaginaire fantaisiste de Frank Frazetta. Les archives Lucas, qui regorgent de maquettes, d'accessoires, de dessins conceptuels et de costumes issus des films de George Lucas, constitueront sans aucun doute l'un des points forts de l'exposition. Elles offriront une occasion rare de découvrir comment le cinéma et l'imaginaire s'associent.

Pour les fans présents au Comic-Con de Los Angeles, cette table ronde n'était pas seulement une annonce, mais plutôt une promesse. La promesse que l'art que beaucoup ont appris à aimer en grandissant ne sera plus relégué au second plan, considéré comme « populaire » ou « commercial », mais recevra enfin la reconnaissance qu'il mérite depuis longtemps. On pouvait le sentir dans l'excitation qui parcourait la salle, dans les hochements de tête complices lorsque Frank Miller a déclaré que les livres de coloriage de son enfance s'inscrivaient dans la même continuité que le cinéma, ou dans les applaudissements lorsque Robert Rodriguez a affirmé que l'art appartenait à tous. Le Lucas Museum of Narrative Art n'est pas seulement une institution culturelle de plus, c'est une déclaration selon laquelle l'imagination est notre héritage commun.

(Source : communiqué de presse)