
Le 25 juillet 2025, le San Diego Convention Center s'est une nouvelle fois transformé en cœur battant de la culture pop à l'occasion du Comic-Con de San Diego. Parmi le dédale de stands, de séances photos et de rassemblements de fans, le stand n° 3229 se distinguait comme un phare pour les collectionneurs sérieux et les rêveurs nostalgiques. Le retour de Toynami au SDCC n'était pas une simple exposition, mais une célébration soigneusement mise en scène de deux univers très distincts mais complémentaires : les paysages sombres, déchirés par la guerre et hyper détaillés d'Acid Rain World, et l'héritage romantique et grandiose de Robotech. Entrer dans le stand donnait l'impression de franchir un portail temporel et une distorsion dimensionnelle à la fois : d'un côté, on pouvait presque sentir l'odeur de la poudre et de la terre humide d'un champ de bataille post-apocalyptique ; de l'autre, on était baigné dans la lumière d'un univers fantastique de mecha anime qui a marqué toute une génération de samedis matin. L'air était électrique, rempli du bourdonnement sourd de l'anticipation et des cris de satisfaction des fans qui tenaient entre leurs mains des exclusivités pour lesquelles ils avaient fait la queue pendant des heures, tandis que des photographes du monde entier, dont Boris Colletier pour Mulderville, tentaient de capturer chaque détail minutieux pour la postérité.

L'exposition Acid Rain World occupait la moitié du stand, avec en vedette le FAV-SP33 Marine Tidebreaker MC4m, un véhicule amphibie robuste conçu pour les missions dans les marécages et les zones humides. Même à l'échelle 1/18, son réalisme était saisissant, avec une station d'armes télécommandée, deux mitrailleuses MG-5 et une peinture usée par les combats qui lui donnait l'air d'avoir été déployé pendant des mois en territoire hostile. Les collectionneurs se penchaient pour étudier les détails de la suspension et les subtils effets de rouille, certains murmurant entre eux que ce véhicule compléterait parfaitement leur diorama chez eux. À proximité, la figurine FAV-SP34 Maelstrom Explorer se tenait comme une sentinelle, représentant la 303e équipe d'intervention rapide de l'armée d'élite d'Agurtan. Équipée pour presque tous les scénarios de combat imaginables, la figurine était livrée avec un équipement impressionnant : une mitraillette ASMG23, deux pistolets avec silencieux, une grenade et un ordinateur tactique portable. Un fan, visiblement ravi, a plaisanté : « Ce type est mieux préparé pour le combat que moi pour le Comic-Con. » Le trio de choc était complété par le FAV-SP35 Eradik8, un chasseur de primes cybernétiquement amélioré qui dégageait une menace même derrière la vitrine. Avec son fusil à pompe OG-21, son revolver OR-14, son fusil d'assaut, son kukri, son pistolet et son sac à dos lourd, il semblait tout droit sorti d'un cauchemar de science-fiction pulp. Chaque figurine et chaque véhicule n'étaient pas simplement peints : ils étaient patinés, éraflés et vieillis de manière à raconter une histoire avant même que vous n'ouvriez la boîte.

Pour rompre la tension du thème militariste, les concepteurs du stand Toynami avaient judicieusement placé le t-shirt Miyo's Mystic Musings: Little Embers Tie-Dye juste à côté de la gamme Acid Rain. Le contraste était presque théâtral : des machines de guerre aux tourbillons pastel et aux adorables bébés dragons. Conçue par l'artiste Miyo, cette chemise était bien plus qu'un simple produit dérivé : c'était une œuvre d'art portable qui semblait attirer aussi bien les collectionneurs invétérés que les passants occasionnels. En regardant un groupe de cosplayers en armure lourde s'arrêter pour admirer les détails des dragons, on se rappelait que le Comic-Con se nourrit de ces moments de contraste saisissant, où les univers fictifs les plus sombres peuvent coexister joyeusement avec les créations les plus fantaisistes.
Mais le centre de gravité du stand, l'endroit où les appareils photo crépitaient sans discontinuer et où les fans faisaient la queue en serpentant, était indéniablement le présentoir dédié au 40e anniversaire de Robotech. Ici, le Super Veritech Morpher – Rick Hunter VF1J Edition, limité à seulement 1 000 exemplaires, trônait comme un joyau de la couronne. Ses détails précis et ses proportions fidèles semblaient être une lettre d'amour aux fans de longue date de la série, tandis que les nouveaux venus étaient attirés par les lignes épurées et l'impressionnante capacité de transformation de la figurine. À côté, le VR-052F Cyclone exclusif de l'amiral Hunter attirait tout autant l'attention. Il s'agit d'une édition collector haut de gamme aux couleurs du Skull Squadron, avec une tête sculptée exclusive de l'amiral Hunter, des mains interchangeables et des accessoires complexes. Limitée à seulement 500 exemplaires, cette pièce était celle que de nombreux participants ont avoué être venus chercher spécialement au stand. La vitrine était flanquée de vêtements exclusifs, le t-shirt Skull Squadron et le t-shirt New Generation Skull Cyclone, permettant aux fans d'afficher littéralement leur passion. Ces t-shirts n'étaient pas simplement ornés de logos, ils avaient été conçus avec un souci du détail, intégrant de subtiles références à l'univers de la série que seuls les fans les plus fervents pouvaient immédiatement repérer.

Les conversations autour du stand étaient ponctuées d'anecdotes personnelles. Un participant d'âge mûr, vêtu d'un t-shirt Robotech délavé datant de la fin des années 90, s'est approché du présentoir Morpher et a murmuré : « Ça... ça me rappelle quand je regardais Robotech sur une petite télévision avec mon père. Je n'aurais jamais pensé voir un jour quelque chose d'aussi soigné. » Un autre fan a comparé la minutie des sculptures Acid Rain World à celle des maquettes vintage, soulignant qu'elles « semblaient vivantes, comme si elles avaient existé quelque part ». L'effervescence était telle que George Sohn, fondateur de Toynami, a été aperçu en train de discuter avec des collectionneurs, de répondre à leurs questions et d'évoquer les débuts de l'entreprise au début des années 2000, lorsque Robotech était leur licence principale. Les observateurs pouvaient sentir la fierté dans sa voix lorsqu'il évoquait la manière dont Toynami avait élargi son portefeuille pour inclure non seulement des propriétés anime très appréciées, mais aussi des univers originaux complexes comme Acid Rain, prouvant ainsi la capacité de l'entreprise à faire le pont entre nostalgie et innovation.
Au final, le stand Toynami au SDCC 2025 n'était pas seulement une vitrine de produits, mais une narration immersive. Chaque produit exclusif exposé racontait sa propre histoire, et ensemble, ils formaient une tapisserie mêlant histoire des fans, art technique et résonance émotionnelle. Pour les habitués du salon, c'était une réunion entre vieux amis sous forme de pièces de collection ; pour les nouveaux venus, c'était une porte d'entrée vers des mondes imaginaires et mémorables. Et alors que la foule finissait par se disperser en fin de journée, les présentoirs restaient allumés comme des phares, petits rappels parfaitement conçus de la raison pour laquelle les fans font la queue année après année pour cette rencontre unique entre mémoire, savoir-faire et pure magie de la culture pop.

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Photos et vidéo : Boris Colletier / Mulderville