Convention - SDCC 2025 : À l'intérieur du salon rétro rock et pop art du Shag Store

Par Mulder, San Diego, Convention Center, 27 juillet 2025

Le Comic-Con 2025 de San Diego s'est une fois de plus révélé être un paradis pour les amateurs de culture pop, les collectionneurs d'art et les passionnés de design, avec le stand n° 3920 qui s'est imposé comme l'un des endroits les plus saisissants et les plus nostalgiques du salon : le Shag Store. Au cœur de cette oasis créative se trouve Josh Agle, l'artiste plus connu sous le nom de SHAG, dont le mélange distinctif d'esthétique moderne du milieu du siècle, de palettes de couleurs audacieuses et de clins d'œil ludiques à la culture pop captive le public du Comic-Con depuis des années. Cette année, cependant, Josh Agle a transporté les visiteurs à une époque très précise : l'été 1986, lorsque le heavy metal régnait en maître, que les vinyles tournaient jusqu'au bout de la nuit et que les murs des chambres étaient recouverts de posters des icônes du rock qui ont marqué toute une génération. Le design du stand, une explosion de textures orange, bleu sarcelle, violet et bois, ressemblait moins à une boutique qu'à un portail vers l'univers rétro imaginé par Shag, à mi-chemin entre un salon tiki, une galerie d'art et un pass backstage pour un concert de rock figé dans le temps.

L'attraction phare de cette année était « The Summer of '86 », une sérigraphie en 13 couleurs qui résume parfaitement le fantasme heavy metal des chambres à coucher du milieu des années 1980. Chaque détail, des posters d'AC/DC et de Judas Priest au skateboard Van Halen appuyé contre le mur, évoquait une mémoire culturelle profonde partagée par les fans qui ont vécu cette époque ou l'ont découverte grâce au renouveau rétro. Proposée en édition limitée à 150 exemplaires, avec ou sans cadre, l'œuvre suscitait déjà l'engouement des collectionneurs lors de la soirée de prévisualisation, certains participants élaborant déjà des stratégies pour l'acheter avant qu'elle ne soit inévitablement épuisée. À côté, « The Summer of 666 » présentait une version plus sombre et plus audacieuse du thème, également une sérigraphie en 13 couleurs, mais disponible uniquement en édition encadrée limitée à 50 exemplaires, un véritable Graal pour les inconditionnels de Shag. Le souci du détail dans ces deux œuvres était indéniable, des lignes nettes de la sérigraphie aux couleurs parfaitement équilibrées, chaque teinte rayonnant de la saturation vibrante qui est devenue la signature de SHAG.

Les skateboards Heavy Metal Fine Art, chacun étant une œuvre d'art digne d'être accrochée au mur, ont ajouté une touche supplémentaire à l'attrait de ces objets de collection. Mesurant 81 cm de long et 21 cm de large, fabriquées en contreplaqué de frêne de haute qualité et ornées des mêmes motifs espiègles de cocktails et de créatures que l'on retrouve dans la plupart des œuvres de Shag, ces planches étaient disponibles à l'unité au prix de 125 dollars ou en lot de trois pour 450 dollars, chacune accompagnée d'un certificat d'authenticité. Les designs étaient immédiatement prêts pour Instagram : des tentacules de poulpe jaillissant d'une tasse tiki, un crâne souriant sirotant un cocktail sinistre et un personnage à tête de citrouille levant son verre. Limités à seulement 100 exemplaires par modèle, ces planches brouillaient la frontière entre le skateboard fonctionnel et l'art, séduisant autant les collectionneurs qui les accrocheraient dans un cadre immaculé que les skateurs amateurs de surréalisme. Le fait que les graphismes des skateboards reprennent des éléments des sérigraphies de Shag a créé une cohésion dans l'offre du stand, comme si chaque produit était une pièce d'une grande mosaïque visuelle.

Bien sûr, un stand Shag Store ne serait pas complet sans la touche personnelle de Josh Agle lui-même, qui était présent tout au long du salon pour des séances de dédicaces, des photos et des conversations informelles avec les fans. Ceux qui ont eu la chance de le rencontrer ont souvent souligné sa grande accessibilité, sa bonne humeur et sa volonté de discuter de ses inspirations en matière de design, de son amour pour l'architecture du milieu du siècle et de la musique qui a inspiré le thème heavy metal de cette année. Certains fans ont même apporté des tirages vintage de SHAG pour les faire signer, tandis que d'autres ont profité de l'occasion pour personnaliser leurs sérigraphies nouvellement acquises, ajoutant ainsi une touche d'authenticité qui rend chaque pièce encore plus spéciale dans le monde des collectionneurs. L'ambiance autour du stand pendant ces séances de dédicaces était aussi chaleureuse et conviviale que dans un magasin de disques le jour d'une sortie. Les fans échangeaient des anecdotes, discutaient de leurs groupes préférés et découvraient des points communs grâce à l'art.

L'expérience s'est prolongée au-delà du stand avec la table ronde « Art of SHAG » le jeudi 24 juillet dans la salle 25ABC, où Josh Agle a exploré son processus créatif, depuis les débuts de son style unique jusqu'à la superposition méticuleuse des couleurs qui donne à ses impressions leur profondeur et leur éclat. Les anecdotes ont fusé, notamment sur la façon dont certaines œuvres ont vu le jour à partir de croquis réalisés tard dans la nuit ou ont été inspirées par des éléments obscurs de la culture tiki et de l'Americana kitsch. Il a également partagé ses réflexions sur l'équilibre délicat entre rendre hommage à des images emblématiques de la culture pop et les réinventer à travers son propre prisme stylistique, un exercice périlleux qui a permis à son travail de rester frais et pertinent au fil des décennies. Les participants ont quitté la table ronde avec non seulement une appréciation plus profonde de son talent technique, mais aussi une meilleure compréhension de la philosophie ludique et réfléchie qui sous-tend son art.

À la fin du SDCC 2025, le stand Shag Store avait une fois de plus confirmé pourquoi Josh Agle reste un pilier de la convention. Il ne s'agissait pas seulement d'acheter des œuvres d'art, mais aussi d'entrer dans un monde pleinement réalisé où se mêlent nostalgie, humour et savoir-faire méticuleux. Que vous soyez reparti avec une sérigraphie encadrée, un jeu de cartes sous le bras ou simplement le souvenir d'une conversation brève mais mémorable avec l'artiste, l'expérience a persisté comme les dernières notes d'un solo de guitare s'évanouissant dans la nuit. Dans un salon regorgeant de spectacles, le Shag Store s'est démarqué en offrant quelque chose de plus rare que des exclusivités : un sentiment de coolitude intemporelle, capturé dans l'encre, le bois et la couleur, et généreusement partagé avec tous ceux qui ont franchi ses portes rétro-futuristes.

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Photos et vidéo : Boris Colletier / Mulderville