Convention - SDCC 2025 : Panel Neon – La nouvelle vague de l'horreur redéfinit le genre

Par Mulder, San Diego, Convention Center, Ballroom 20, 25 juillet 2025

Le vendredi 25 juillet 2025, la salle de bal 20 du Comic-Con de San Diego s'est transformée en une cathédrale de terreur et de passion cinématographique lorsque Neon a dévoilé son premier panel « Next Wave of Horror » (La nouvelle vague de l'horreur). Pour un studio qui faisait ses premiers pas dans la programmation du Comic-Con, les attentes étaient élevées, mais ce qui s'est déroulé ressemblait moins à une vitrine promotionnelle qu'à un cri de ralliement en faveur d'une narration originale dans une industrie cinématographique de plus en plus dépendante des franchises. L'événement, annoncé précédemment par Variety, promettait des images exclusives, des révélations sur les coulisses et des conversations sans filtre avec certaines des voix les plus passionnantes de l'horreur contemporaine. Étaient présents Osgood Perkins (Longlegs, The Monkey) et Tatiana Maslany pour Keeper, Michael Shanks aux côtés des stars Dave Franco et Alison Brie pour Together, et le cinéaste Chris Stuckmann pour son premier long métrage Shelby Oaks. Chaque projet représentait un angle différent de l'horreur – psychologique, surnaturel, relationnel – mais tous avaient en commun d'être des œuvres profondément personnelles, portées par leur auteur et soutenues par Neon.

L'énergie du panel s'est fait sentir dès que Osgood Perkins a pris le micro. Plutôt que de simplement discuter de Keeper, il a profité de son temps pour rendre hommage aux voix sous-représentées dans les arts, en particulier au sein de la communauté LGBTQ+, en faisant le lien avec sa propre histoire familiale. Rendant un hommage sincère à son père, un homme queer à Hollywood il y a soixante ans, Perkins a rappelé à l'assistance combien il est essentiel d'amplifier les voix que la société tente encore de faire taire. Sa demande au public de se joindre à lui pour imiter collectivement le célèbre bruit de couteau de Psychose était à la fois inattendue et fédératrice, transformant la salle Ballroom 20 en une chambre d'écho rendant hommage à Hitchcock. Ce moment a non seulement brisé la glace, mais a également résumé l'authenticité sans faille que Neon cultive dans ses collaborations.

Lorsque la conversation s'est orientée vers les films eux-mêmes, Michael Shanks a parlé avec franchise de Together, une fable horrifique sur la nature corrosive de la codépendance, mettant en vedette le couple à la ville Dave Franco et Alison Brie. Bien que ses thèmes résonnent profondément avec l'isolement de l'ère pandémique, Shanks a révélé que le scénario était antérieur à la COVID, mais qu'il avait pris un sens plus aigu après que le monde ait connu une proximité forcée. Franco et Brie ont détaillé les exigences physiques du tournage, qu'il s'agisse de contorsionner leur corps dans des positions douloureuses ou de tourner des scènes de douche entièrement nus et inconscients contre des murs en porcelaine, avec un enthousiasme qui suggérait que les récompenses créatives l'emportaient sur les bleus. Brie s'est montrée particulièrement élogieuse à l'égard de Neon, qualifiant le studio de distributeur de ses rêves et décrivant Sundance comme un moment « de rêve devenu réalité » lorsque le partenariat a été finalisé.

À l'opposé, Shelby Oaks représentait un genre d'horreur plus investigateur et surnaturel. Chris Stuckmann, critique de cinéma devenu réalisateur, a expliqué comment la pandémie avait accéléré de manière inattendue son processus créatif. Coécrit avec sa femme Samantha Elizabeth, le film suit Mia, incarnée par Camille Sullivan, dans sa quête de réponses sur la disparition de sa sœur Riley pendant le tournage d'une série web sur le paranormal. L'anecdote de Chris Stuckmann sur la présentation du film à l'été 2020, à une époque où Zoom était encore une nouveauté, illustre comment la résilience et l'adaptabilité peuvent donner naissance à un film, même dans des conditions sans précédent. Pour de nombreux spectateurs, son passage de critique à cinéaste a souligné l'engagement de Neon à encourager les nouveaux talents et les parcours professionnels atypiques.

Puis vint Keeper, entouré de mystère mais imprégné de l'angoisse caractéristique de Perkins. Avec Tatiana Maslany et Rossif Sutherland, le film a été décrit comme un film d'horreur relationnel explorant le malaise mental et émotionnel plutôt que le spectacle physique. Maslany a décrit l'expérience comme un « buffering mental » - naviguer entre la peur et l'incertitude à travers les relations de son personnage - tandis que Perkins a plaisanté en disant qu'il préférait la « violence mentale » à la punition physique dans le processus créatif. Le réalisateur a également révélé l'origine spontanée du film, conçu pendant un retard dans la production de The Monkey. Sans scénario et avec seulement quelques pages convaincantes, l'équipe a adopté une approche libre et sans pression qui a donné naissance à quelque chose d'« enfantin dans sa liberté » mais profondément évocateur.

Tout au long du panel, l'admiration entre les cinéastes et Neon était palpable. Il ne s'agissait pas de bavardages creux destinés à la presse, mais d'un véritable respect mutuel, de plus en plus rare dans une industrie guidée par les résultats trimestriels. Le parcours de Neon, de Longlegs à The Monkey et maintenant à cette sélection pour 2025, témoigne de sa foi dans les auteurs et dans l'horreur comme espace d'originalité. Comme l'a fait remarquer un participant, alors que les films de super-héros et les suites de franchises dominent les multiplexes, des films comme Together, Keeper et Shelby Oaks sont plus rares, chacun portant l'empreinte personnelle de ses créateurs.

À la fin de la discussion, il était clair que la présence de Neon au SDCC était plus qu'une simple opération marketing : c'était un manifeste. Le studio a démontré que l'originalité et le succès commercial peuvent coexister, et que l'horreur, sous toutes ses formes laides, belles et obsédantes, reste l'un des derniers bastions de la prise de risque dans le cinéma. Alors que la foule se dispersait dans le Ballroom 20, certains serrant dans leurs mains les figurines « Bloody Variant » de The Monkey précommandées et signées par Osgood Perkins, le message implicite était le suivant : dans un paysage cinématographique saturé de prévisibilité, Neon continue de prouver que l'horreur, lorsqu'elle est entre de bonnes mains, peut être l'arme la plus tranchante et la plus redoutable de l'arsenal de l'industrie.

Vous pouvez retrouver nos photos sur notre page Flickr

Photos et vidéo : Boris Colletier / Mulderville