Convention - SDCC 2025 : 11e Musical Anatomy of a Superhero – De Gotham à la galaxie avec Mick Giacchino

Par Mulder, San Diego, Hilton San Diego Bayfront Hotel, 24 juillet 2025

Le 24 juillet 2025, peu après que la 11e édition du panel « Musical Anatomy of a Superhero and Other Heroes » ait électrisé le public du Comic-Con de San Diego, les membres de la presse se sont réunis dans un cadre plus calme et plus intime à l'hôtel Hilton San Diego Bayfront pour une table ronde dédiée au compositeur Mick Giacchino. Connu pour son travail dynamique dans des projets d'action réelle et d'animation, Mick Giacchino a apporté à la conversation un mélange d'humour, de perspicacité et de réflexions personnelles, offrant un regard sans filtre sur l'art de la composition pour le cinéma et la télévision. Ce fut une occasion rare d'entendre directement un compositeur dont la carrière, bien que étroitement liée à certaines des franchises les plus populaires de notre époque, a été marquée par une voix créative distinctive et une volonté de prendre des risques dans des genres variés.

En discutant de son travail récent, Mick Giacchino a évoqué le processus derrière The Penguin, la série originale très attendue de HBO/DC. Fan de Batman depuis toujours, il a admis que composer la musique de ce projet était un véritable rêve devenu réalité. Il a parlé avec admiration de la performance transformatrice de Colin Farrell et de la présence captivante de Cristin Milioti, soulignant à quel point leurs interprétations avaient influencé ses choix musicaux. Pour Mick Giacchino, les personnages sont toujours à la base d'une bande originale ; la musique doit non seulement refléter l'univers dans lequel ils évoluent, mais aussi les émotions qu'ils ressentent. Cette approche, a-t-il souligné, a également guidé son travail sur Skeleton Crew, le projet Lucasfilm qui se déroule dans l'univers Star Wars, où trouver l'équilibre entre l'héritage sonore établi et des motifs frais et axés sur les personnages a nécessité un travail de négociation créative minutieux.

La table ronde a également abordé la polyvalence de Mick Giacchino, qui lui a permis de passer de l'énergie irrévérencieuse de The Muppets Mayhem à la tension réaliste de That Dirty Black Bag sur AMC+. Il a expliqué comment des projets tels que Zootopia+ de Disney et le film d'animation Extinct de Netflix exigeaient un langage tonal totalement différent – ludique, rapide et accessible sur le plan émotionnel – par rapport aux textures plus sombres de The Batman, auquel il a contribué en tant que compositeur supplémentaire. Il a raconté une anecdote sur ses débuts dans Turkey Hollow de Jim Henson en 2015, se souvenant comment ce projet lui avait donné à la fois la confiance et les bases collaboratives nécessaires pour se lancer dans des projets musicaux plus ambitieux.

L'un des moments forts de la discussion a été sa réflexion sur la sortie de son premier EP instrumental, Perseverance, en 2021. Mick Giacchino a expliqué que ce projet personnel lui avait permis d'explorer des idées musicales sans les contraintes de l'image ou du récit, créant ainsi un espace pour expérimenter des textures et des harmonies qui ont ensuite trouvé leur place, sous des formes inattendues, dans son travail à l'écran. Il a décrit cela comme un rappel que la croissance créative personnelle d'un compositeur alimente souvent sa production professionnelle, même de manière subtile.

Cette philosophie, qui consiste à apprendre et à évoluer constamment, a été au cœur de sa carrière. Tout au long de la conversation, Mick Giacchino a livré des réflexions sincères sur les pressions liées au travail dans l'industrie du divertissement, des délais serrés à l'équilibre entre créativité personnelle et attentes commerciales. Cependant, plutôt que de considérer ces défis comme des obstacles, il les a présentés comme des occasions d'affiner son art.  Ses commentaires ont renforcé l'idée que la résilience et l'adaptabilité sont aussi essentielles à la carrière d'un compositeur que le talent. Il a également évoqué l'importance de conserver un esprit ludique et joyeux dans le processus créatif, même lorsqu'on travaille sur des productions gigantesques et à forts enjeux.

À la fin de la table ronde, il était clair que la carrière de Mick Giacchino ne se définit pas seulement par la notoriété de ses projets, mais aussi par son engagement profond à raconter des histoires à travers la musique. Qu'il crée des sons inquiétants pour les bas-fonds de Gotham, des morceaux enjoués pour des personnages animés ou des compositions intimistes pour ses propres albums, son travail démontre une rare capacité à naviguer entre les tons et les émotions dans des univers très différents. Pour les personnes présentes, cette conversation a réaffirmé que derrière chaque morceau se cache un compositeur aussi attaché à la dimension humaine de son art qu'à sa perfection technique.

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Photos et vidéo : Boris Colletier / Mulderville