Convention - SDCC 2025 : 11ème panel Musical Anatomy of a Superhero - Quand la musique de film devient le cœur battant des héros

Par Mulder, San Diego, Hilton San Diego Bayfront Hotel, Indigo Ballroom, 24 juillet 2025

Le 24 juillet 2025, la salle Indigo Ballroom de l'hôtel Hilton San Diego Bayfront est redevenue un temple pour ceux qui comprennent que la musique dans les films n'est pas seulement un accessoire, mais un personnage vivant et respirant. La 11e édition du panel Musical Anatomy of a Superhero and Other Heroes, produit par Costa Communications et parrainé par l'ASCAP, la BMI, la SESAC et la SCL, a été l'un des moments forts du Comic-Con 2025 à San Diego. Animée avec chaleur, humour et des décennies de prestige musical par Michael Giacchino, la session a offert un rare aperçu des coulisses de la créativité de Mick Giacchino, Brandon Roberts, Alex Seaver et Simon Franglen, avec la participation honorifique de Ian Chang, absent mais crédité, qui figurait également sur la prestigieuse liste des participants de cette année. Pour les fans, il ne s'agissait pas seulement d'une discussion technique, mais d'un voyage émotionnel à travers l'art de composer pour des héros, des anti-héros et des mondes bien au-delà du nôtre, ponctué d'images inédites et de morceaux jamais dévoilés d'Avatar : Fire and Ash et Fantastic Four : First Steps.

L'un des aspects les plus fascinants de la conférence a été la manière dont chaque compositeur a révélé ses premières sources d'inspiration. Mick Giacchino a parlé avec une révérence nostalgique du film Rencontres du troisième type de John Williams, le qualifiant d'incarnation parfaite de la musique en tant que langage universel. Il a détendu l'atmosphère en racontant une anecdote sur le R2-D2 à commande vocale de son enfance, toujours en état de marche, qui avait un jour apporté une bière à Michael Giacchino. Alex Seaver, qui vient de terminer un projet épuisant de six ans, a attribué à How to Train Your Dragon le mérite d'avoir déclenché quelque chose dans son esprit créatif et a brossé un tableau humoristique de lui-même enfant, couvert de varicelle en sous-vêtements, heureux, collé à sa Game Boy. Brandon Roberts a cité L'Empire contre-attaque comme le moment où il s'est éveillé à la musique, le qualifiant de perfection, tandis que Simon Franglen a cité Blade Runner comme preuve qu'une seule note pouvait transmettre tout un univers émotionnel, une perspective née de ses premières années en tant que musicien de studio obsédé par les synthétiseurs.

Les extraits et les tables rondes ont offert aux fans quelque chose de bien plus rare qu'un simple teaser promotionnel : un aperçu sincère de la résolution créative des problèmes et des liens personnels avec leur travail. Décrivant sa bande originale pour The Penguin, Mick Giacchino a avoué que ce projet était un rêve devenu réalité pour un fan de longue date de Batman, louant la performance transformatrice de Colin Farrell et la présence magnétique de Cristin Milioti. Alex Seaver a partagé un récit étonnamment émouvant sur l'enseignement d'une nouvelle langue inventée pour Arcane à une chorale d'enfants, une liberté créative qu'il admet ne jamais pouvoir revivre. Brandon Roberts a détaillé le numéro de funambule que représente le mélange de la palette musicale de Nicholas Britell pour Andor avec l'héritage de John Williams, soulignant que l'instinct musical de Tony Gilroy donne à cette collaboration l'impression « d'être dans un groupe ». De son côté, Simon Franglen a levé le voile sur son processus de composition immersif pour Avatar: Fire and Ash, expliquant comment l'évolution thématique s'entremêle avec la construction visuelle du film, et a titillé les fans en leur donnant un aperçu des concepts artistiques du troisième volet très attendu.

Ce qui a rendu cette conférence si captivante, c'est la camaraderie entre les compositeurs, souvent ponctuée par l'humour pince-sans-rire de Michael Giacchino. Il régnait un sentiment de respect mutuel et de complicité créative, même lorsqu'ils évoquaient les pressions de l'industrie. Interrogé sur le défi que représente l'équilibre entre la créativité personnelle et les exigences commerciales de la composition, Alex Seaver a admis que la pression pour que chaque instant passé en studio compte pouvait être étouffante, tandis que Michael Giacchino a rappelé à tous que « plus on échoue, plus on s'améliore dans ce qu'on fait ». La discussion a pris une tournure philosophique lorsque l'essor de l'IA dans la création musicale a été évoqué. Michael Giacchino l'a présentée comme un outil parmi d'autres, mais a souligné que le public aura toujours besoin de l'élément humain, cette « lutte » qui, selon Mick Giacchino, donne son âme à la musique.

Les échanges les plus révélateurs ont peut-être eu lieu lorsque la conversation a porté sur les signatures musicales et les influences. Michael Giacchino a ouvertement admis utiliser des progressions d'accords récurrentes qu'il essaie de cacher et de réinventer, tandis que Simon Franglen a parlé de créer des rythmes qui « font bouger la tête et les pieds ». Leurs goûts musicaux, qui vont d'ELO et Queen à Rage Against the Machine et Killing Joke, soulignent à quel point des influences éclectiques façonnent l'univers sonore des super-héros. Au sujet de la composition pour les parcs d'attractions, Simon Franglen a offert un aperçu fascinant de la manière dont la composition pour des attractions telles que Flight of Passage nécessite à la fois une concentration émotionnelle précise sur chaque instant et une « musique du monde » ambiante et expansive qui convainc les visiteurs qu'ils sont loin de la Floride.

Pour beaucoup, le moment le plus émouvant a été lorsque Michael Giacchino a dévoilé son prochain travail sur Fantastic Four: First Steps, comparant l'ambition tonale à un mélange entre The Right Stuff et la Disney Main Street Electrical Light Parade, une description qui a immédiatement trouvé un écho auprès du public. Associé aux allusions de Simon Franglen sur l'évolution des thèmes dans Avatar: Fire and Ash, il était clair que ce panel ne se contentait pas de célébrer les réalisations passées, mais offrait un aperçu alléchant des expériences cinématographiques qui domineront les écrans dans les mois à venir.

À la fin de la table ronde, Michael Giacchino a quitté la salle remplie de compositeurs et de fans avec un conseil aussi simple que profond : restez fidèles à vos amis et créez ensemble. À une époque où la musique de film peut être aussi perfectionnée numériquement qu'émotionnellement brute, la 11e édition du panel Musical Anatomy of a Superhero nous a rappelé que, fondamentalement, cette forme d'art se nourrit de collaboration, de passion partagée et du désir profondément humain de raconter des histoires à travers le son. Pour les personnes présentes, cette heure a non seulement démystifié l'aspect technique de cet art, mais a également réaffirmé le cœur émotionnel qui fait vivre le genre des super-héros, et le cinéma lui-même.

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Photos et vidéo : Boris Colletier / Mulderville