Convention - SDCC 2025 : le panel du Lucas Museum attire plus de 6 000 fans pour célébrer l'art narratif

Par Mulder, San Diego, Convention Center, Hall H, 27 juillet 2025

Dans ce qui restera sans aucun doute un moment marquant de l'histoire du Comic-Con, le Hall H a explosé d'enthousiasme lorsque plus de 6 000 participants se sont rassemblés pour assister à une table ronde unique célébrant le pouvoir de la narration illustrée et le très attendu Lucas Museum of Narrative Art. Lors de la dernière journée du Comic-Con International, George Lucas, cinéaste légendaire et visionnaire culturel, est monté sur scène aux côtés du réalisateur oscarisé Guillermo del Toro, du vice-président senior et directeur créatif exécutif de Lucasfilm, Doug Chiang, et de l'icône aux multiples talents Queen Latifah, qui a animé l'événement. Cette discussion très médiatisée a non seulement attiré une foule record, mais a également permis au public de découvrir de manière captivante et profondément personnelle pourquoi l'art narratif est si important, surtout aujourd'hui.

Au cœur de la conversation figurait le Lucas Museum of Narrative Art, une institution révolutionnaire cofondée par George Lucas et la financière Mellody Hobson, dont l'ouverture est prévue à Los Angeles en 2026. Situé dans le quartier animé d'Exposition Park, ce musée promet d'être le premier du genre, entièrement dédié à l'art narratif sous toutes ses formes, des peintures rupestres anciennes aux chefs-d'œuvre de la Renaissance, en passant par les bandes dessinées, les romans graphiques, l'animation, le concept art numérique et la narration cinématographique. Conçu par le célèbre architecte Ma Yansong de MAD Architects, avec le soutien de Stantec et l'aménagement paysager de Mia Lehrer du Studio-MLA, le bâtiment de 300 000 pieds carrés abritera des galeries, deux théâtres, une bibliothèque de recherche, des salles de classe, des espaces verts publics et un café, le tout situé sur un vaste campus de 11 acres.

Ouvrant le panel avec des réflexions sincères, George Lucas a partagé son engagement de plusieurs décennies dans la collection d'art narratif et a expliqué la vision philosophique derrière le musée. « La société ne peut exister sans un système de croyances communes. Et c'est là que l'illustration est essentielle : elle montre ce que cela signifie dans la vie quotidienne », a déclaré M. Lucas. Il a décrit le musée comme « un temple dédié à l'art populaire », soulignant le rôle de la narration visuelle dans la formation d'une culture commune et d'une mémoire collective. M. Lucas a insisté sur le fait que la mission du musée n'est pas de créer une distinction hiérarchique entre l'art haut et l'art bas, mais de mettre en valeur la profondeur émotionnelle et historique que l'on trouve dans les récits illustrés de toutes sortes.

Ajoutant son point de vue unique, Guillermo del Toro, membre du conseil d'administration du musée, a défendu avec passion l'idée que l'art ne doit pas être placé sur un piédestal qui exclut les genres populaires ou « non conventionnels ». « Imaginez si nous n'avions que de la musique classique et que le rock'n'roll n'avait jamais été créé ? C'est ça, le rock'n'roll, et le rock'n'roll doit être sacralisé », a déclaré Guillermo del Toro, sous un tonnerre d'applaudissements. Sa comparaison a souligné l'esprit d'inclusion qui est au cœur de la vision curatoriale du musée, qui considère les bandes dessinées, les concepts artistiques de films, les illustrations pulp et l'imagerie numérique contemporaine comme des formes d'expression humaine valables et essentielles.

Doug Chiang, dont le travail avec Lucasfilm s'étend sur plusieurs décennies et comprend la conception artistique de Star Wars, a réfléchi à la manière dont les bandes dessinées et les magazines ont façonné son parcours créatif. « La bande dessinée et l'illustration de magazines étaient un peu méprisées... mais c'était pour moi un moyen d'apprécier l'art et cela m'a donné envie d'en savoir plus », a-t-il déclaré. Chiang a salué le musée pour offrir une plateforme permettant de mettre en valeur des artistes qui ont été historiquement négligés par les institutions traditionnelles. Il a également révélé que le musée présentera des pièces conceptuelles et des illustrations rares issues des archives Lucas, allant des storyboards aux costumes, qui offriront un aperçu complet de la manière dont le développement visuel façonne le cinéma.

Queen Latifah, qui animait la discussion, a apporté légèreté, perspicacité et passion personnelle. S'appuyant sur sa propre expérience dans la musique, le cinéma et la narration visuelle, elle a souligné le lien émotionnel qui unit le public à l'art : « Le lien que je perçois dans nos différentes conversations, c'est l'émotion, un lien émotionnel que l'art suscite en vous. C'est l'une des choses les plus importantes à ne jamais oublier », a-t-elle déclaré. Ses remarques ont parfaitement relié les thèmes abordés par le panel, soulignant que le musée n'est pas seulement consacré à l'art, mais aussi aux expériences humaines communes que ces œuvres d'art capturent. Queen Latifah a également révélé quelques détails passionnants sur la collection du musée, qui comprendra la toute première bande dessinée Flash Gordon, une page de garde de Black Panther datant de 1968 et des originaux de Peanuts des années 1950 et 1960, parmi de nombreux autres trésors culturels.

Le panel s'est terminé par une ovation debout retentissante, témoignage visible et audible de la profonde résonance de la conversation auprès du public du Comic-Con. De nombreux participants ont déclaré sur les réseaux sociaux qu'il s'agissait de l'une des tables rondes les plus émouvantes et les plus importantes de ces dernières années, qui a mis en avant le pouvoir transformateur des histoires racontées à travers des images, des panneaux et des pixels. Avec son approche révolutionnaire de la narration à travers les cultures et les médias, le Lucas Museum of Narrative Art promet de devenir une pierre angulaire de l'exploration culturelle au XXIe siècle.

Prévu pour ouvrir ses portes en 2026, le musée Lucas présentera une collection permanente comprenant des milliers d'œuvres d'artistes tels que Norman Rockwell, Kadir Nelson, Jessie Willcox Smith, Beatrix Potter, Maxfield Parrish et N.C. Wyeth. Côté bande dessinée, il mettra à l'honneur des pionniers tels que Winsor McCay, Frank Frazetta, George Herriman, Jack Kirby, Chris Ware, Alison Bechdel et R. Crumb. Le musée abritera également les archives Lucas, offrant aux fans et aux chercheurs un accès rare à des artefacts cinématographiques couvrant l'ensemble de l'héritage cinématographique de George Lucas, de Star Wars à Indiana Jones et au-delà. Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.lucasmuseum.org, le site officiel du musée

Vous pouvez découvrir nos photos sur notre page Flickr ici et ici

Photos et vidéo : Boris Colletier / Mulderville