À la Japan Expo 2025, qui s'est tenue dans les halls animés du Parc des Expositions de Villepinte, une exposition s'est distinguée non seulement par sa taille, mais aussi par son ampleur émotionnelle : GOLDORAK GOOO !!! 50 Years of Legend. Pour les fans de longue date comme pour les nouveaux convertis, l'espace dédié à Goldorak n'était pas seulement une attraction nostalgique, mais un lieu central de révérence, de narration et de célébration. Occupant une superficie généreuse de 300 mètres carrés au cœur du hall 5A, l'exposition rendait hommage à un demi-siècle de création du légendaire robot de Go Nagai, connu en France sous le nom de Goldorak. Des pages originales du manga et des cellules d'animation aux jouets rares de la première édition et aux objets de collection haut de gamme, l'exposition offrait un voyage visuel et émotionnel sans précédent dans la vie d'une franchise qui a traversé les continents, les générations et les frontières culturelles. Pour de nombreux visiteurs, entrer dans cet espace était comme pénétrer dans un sanctuaire. Un visiteur lyonnais d'une trentaine d'années, visiblement ému, a raconté comment il avait grandi en regardant les épisodes de Goldorak tous les mercredis matins avec son grand-père, qualifiant ce retour vers le personnage de moment le plus personnel qu'il ait jamais vécu dans une convention. C'est ce lien intime, cette fusion entre les souvenirs d'enfance et l'émerveillement du présent, qui a donné le ton de l'exposition et rappelé aux visiteurs à quel point l'impact de Goldorak est durable.
L'exposition était bien plus qu'une simple collection statique de souvenirs ; c'était un hommage vivant et palpitant, avec une programmation dynamique qui a animé tout le salon. Le 3 juillet, la scène Yuzu a accueilli une table ronde spéciale sur l'héritage de Goldorak, avec plusieurs invités, dont des membres de l'équipe d'adaptation française originale et des représentants du studio de Go Nagai, Dynamic Planning. Bien que Go Nagai lui-même n'était pas présent, un message vidéo d'archive du maître a été projeté pendant la table ronde, dans lequel il exprimait sa sincère gratitude à ses fans européens, en particulier ceux de France qui ont contribué à faire entrer UFO Robot Goldorak au panthéon culturel. Selon Go Nagai, le succès international de la série, en particulier en France, en Italie et au Liban, a surpris même ses plus proches collaborateurs et a marqué un tournant en prouvant que l'animation japonaise pouvait transcender les barrières linguistiques et culturelles. Les fans présents à la table ronde ont pu découvrir des anecdotes sur les débuts du doublage, notamment les défis liés à l'adaptation d'une saga spatiale japonaise pour la rendre accessible et compréhensible aux enfants européens à la fin des années 1970. L'un des moments les plus émouvants a été lorsque Enriqué, le chanteur original des célèbres chansons françaises Accours vers nous, prince de l'espace ! et Va combattre ton ennemi, a pris le micro pour une interprétation acoustique surprise. Toute la salle s'est figée, beaucoup fredonnant les paroles les yeux brillants, rappelant avec force à quel point les bandes originales peuvent définir une époque et unir les gens à travers les décennies.
La pièce maîtresse de l'exposition était une maquette grandeur nature de Goldorak, qui dominait les visiteurs dans une pose audacieuse, prêt au combat. Entourée de panneaux lumineux détaillant l'histoire et la conception technique du robot, la maquette était flanquée de vitrines contenant certains des produits dérivés les plus rares jamais produits sous le nom de Goldorak. La première apparition en Europe de la figurine Robot Spirits <Side Super> Goldorak a particulièrement retenu l'attention. Avec sa peinture et son articulation complexes, la figurine a attiré les foules tout au long de la journée, beaucoup s'arrêtant pour prendre des photos ou s'accroupissant pour observer le travail minutieux. Juste à côté, une vitrine étincelante révélait la prochaine sortie de luxe de U-TREASURE : des figurines Goldorak en édition limitée en or 18 carats et en argent, ainsi qu'un ensemble spécial de pièces inspirées de l'ukiyo-e. Ces pièces haut de gamme, dont le lancement officiel est prévu le 11 juillet, ont fait l'objet de spéculations enthousiastes de la part des collectionneurs et des fans, qui les ont immédiatement qualifiées de « grails ». Selon un représentant du joaillier basé à Tokyo, cette collaboration est née de la volonté du studio d'honorer Goldorak non seulement en tant que personnage, mais aussi en tant qu'objet culturel digne d'être exposé dans un musée.
L'exposition n'a pas hésité à faire le lien entre l'héritage de Goldorak et les récits sociaux et culturels actuels. Dans une petite section intitulée « De l'espace à l'écran : la connexion française », les visiteurs pouvaient voir les grilles de diffusion originales, des jouets sous licence de la célèbre émission Récré A2 et des témoignages de téléspectateurs de la première génération qui se souvenaient de l'impact de la série pendant leur enfance, à la fin des années 70 et au début des années 80. L'un des témoignages, imprimé sur une affiche, provenait d'un ingénieur aujourd'hui à la retraite qui attribuait à Goldorak le mérite d'avoir éveillé son intérêt pour la mécanique et la robotique. Dans un autre, une mère racontait comment l'amour de son fils pour Goldorak avait créé un lien avec sa propre enfance, jetant un pont entre les générations grâce à des séances de visionnage en famille des rééditions en Blu-ray. Sur Internet, l'engouement était tout aussi passionné, avec des hashtags tels que #Goldorak50 et #GoldorakGOOO en tête des tendances sur Twitter et Instagram en France, et des stories remplies de fans posant à côté du robot, certains déguisés en Duke Fleed, le prince des étoiles qui a piloté Goldorak vers la légende.
Le plus fascinant dans cette exposition était peut-être son aspect profondément humain. Si les robots géants et les objets de collection éblouissaient les sens, ce sont les petits moments spontanés, comme cet enfant de 8 ans déguisé en Goldorak aux côtés de son père, tous deux serrant dans leurs mains des figurines identiques, qui ont laissé l'impression la plus marquante. L'équipe derrière l'exposition s'est efforcée de trouver un équilibre entre spectacle et substance, créant un espace non seulement de révérence, mais aussi de joie partagée. Elle a rappelé aux visiteurs que Goldorak est plus qu'une machine fictive : c'est une capsule temporelle émotionnelle, un symbole de résistance, de courage et d'unité qui continue d'inspirer, depuis ses racines dans le crayon de Go Nagai jusqu'au cœur de millions de personnes à travers le monde. À une époque où les médias sont souvent éphémères, l'exposition Goldorak de la Japan Expo 2025 a offert quelque chose d'intemporel : la chance de se tenir dans l'ombre d'une légende et de ressentir, ne serait-ce qu'un instant, le frisson du cosmos qui vous appelle chez vous.
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Photos : Boris Colletier / Mulderville