Exposition - Val d'Europe Studios : le cinéma occupe une place centrale dans le quotidien des visiteurs

Par Mulder, Serris, Centre commercial Val d'Europe, 04 juillet 2025

Depuis le 27 juin 2025, le centre commercial Val d'Europe, situé à quelques minutes de Disneyland Paris, s'est transformé en véritable sanctuaire du septième art grâce à l'événement immersif Val d'Europe Studios, une expérience gratuite aussi ambitieuse que surprenante. Jusqu'au 31 août, ce temple de la consommation deviendra un temple du cinéma, où chaque recoin a été repensé pour plonger le public dans l'univers du film, comme s'il se trouvait lui-même derrière la caméra. En entrant dans ce parcours scénographique, les visiteurs deviennent acteurs, costumiers, cameramen, scénaristes ou ingénieurs du son le temps d'une exploration ludique, pédagogique et éminemment cinéphile. Cette initiative révèle un véritable amour du cinéma et un savoir-faire remarquable, grâce notamment à la collaboration avec le musée Starfix, dont les pièces cultes ponctuent cette immersion spectaculaire.

Le ton est donné dès le départ avec un espace dédié au scénario et au storyboard, souvent considérés comme une partie mystérieuse du processus créatif. Ici, les visiteurs sont invités à devenir apprentis scénaristes et à imaginer le pitch de leur propre film : choix des personnages, des lieux, des genres... guidés par un médiateur, ils découvrent que la base de toute œuvre cinématographique réside dans une idée, un ton, une intention. Parmi les objets exposés, les pages originales du scénario de Super-héros malgré lui, coécrit par Philippe Lacheau, Julien Arruti, Pierre Lacheau et Pierre Dudan, révèlent l'énergie collective, les notes de mise en scène et le timing comique imaginés dès l'écriture du scénario. À proximité, les storyboards spectaculaires de la scène du pont suspendu dans Indiana Jones et le Temple maudit, dessinés par Michael Lloyd et Stanley Fleming, illustrent l'importance cruciale du montage technique. De tels documents nous aident à comprendre tout le travail de réflexion qui précède le tournage, dans une fusion entre narration et anticipation visuelle. Sont également exposés les storyboards du storyboarder Éric Gandois, dont l'impressionnante carrière comprend des collaborations avec Luc Besson (Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes), Hugo Gélin et Philippe Lacheau.

La visite se poursuit dans une loge immersive, où l'on peut sentir battre le cœur de la transformation. Les visiteurs peuvent créer leur propre tableau d'ambiance pour un costume, choisir des tissus, dessiner des croquis et imaginer la silhouette d'un personnage. Un atelier de maquillage effets spéciaux est proposé tous les samedis, où l'on peut apprendre à créer des blessures ou des métamorphoses dans le style des films fantastiques. L'un des moments les plus populaires est sans aucun doute la découverte des costumes originaux de films cultes. Les visiteurs peuvent admirer la tenue en vinyle noir portée par Carrie-Anne Moss dans Matrix Reloaded, conçue par Kym Barrett, qui est devenue une icône visuelle du cyberpunk et de la mode des années 2000, ainsi que le costume d'opéra porté par Michael Danek dans le rôle de Klingo Kahless et la combinaison spatiale portée par Judy Robinson, alias Taylor Russell, dans Lost in Space. Une autre pièce majeure est la réplique du costume d'Indiana Jones, initialement conçu par George Lucas, Steven Spielberg et la costumière Deborah Nadoolman, dont chaque détail – chapeau, fouet en cuir de kangourou, veste Western Leathers – témoigne de l'obsession du réalisme dans la construction visuelle d'un héros mythique.

Le troisième espace plonge les visiteurs au cœur d'un plateau de tournage. Un décor miniature leur permet de placer leur téléphone sur des rails pour simuler des travellings et des dollys, ou même de s'essayer au stop motion. Lumières, caméra, action ! Cette section offre un véritable aperçu de la richesse technique du langage cinématographique. Les visiteurs découvrent les rôles du réalisateur, du directeur de la photographie, des éclairagistes, etc. Cette expérience est encore plus forte grâce à la possibilité pour les visiteurs de jouer eux-mêmes une scène devant la caméra, en reproduisant une émotion spécifique pour se glisser dans la peau d'un acteur. Cette fonctionnalité, particulièrement appréciée des enfants, favorise l'interaction et démystifie les rôles sur un plateau. L'idée est que tout le monde, petits et grands, puisse s'imaginer en cinéaste.

La phase de post-production clôt cette aventure de manière aussi intelligente qu'amusante. Grâce à une table numérique, les visiteurs curieux peuvent découvrir le montage, le doublage, les effets sonores et le mixage. Comment une scène peut-elle changer de ton selon la façon dont elle est montée ? Comment la musique accentue-t-elle une émotion ? Comment synchronise-t-on une voix ? Chaque outil est accessible, pédagogique et encourage une réflexion fascinante sur ce que nous ne voyons jamais : les dernières étapes de la réalisation d'un film. Pour beaucoup, cette dernière étape est une révélation, car elle montre que la magie s'écrit aussi dans l'invisible.

Mais les studios Val d'Europe ne s'arrêtent pas à ce parcours narratif. Le centre commercial accueille également une véritable exposition d'objets issus de l'histoire du cinéma, dont une réplique sous licence de R2-D2, le fidèle droïde créé par George Lucas, un costume de Guinon porté par Whoopi Goldberg, une combinaison Starfleet portée par Nichelle Nichols dans le rôle du lieutenant Uhura, et une affiche originale d'E.T. l'extra-terrestre conçue par John Alvin et inspirée de Michel-Ange. Ces objets du Starfix Museum, souvent exposés dans des vitrines lors de conventions, acquièrent ici une véritable valeur artistique et deviennent des vecteurs de mémoire collective. Une mention spéciale est à accorder à l'impressionnante maquette du village des Minimoys créée par Hugues Tissandier et son équipe, un chef-d'œuvre de miniaturisation qui a nécessité un an de travail et trois mois de photographie pour donner l'illusion de la profondeur. Joyau du design, né de l'univers de Luc Besson, il fascine petits et grands.

L'événement se distingue également par sa capacité à allier culture et accessibilité. En réinvestissant un espace de vie quotidien, le centre commercial prouve que la culture peut se trouver partout et même enrichir l'expérience d'achat. Ce n'est pas une première pour Val d'Europe, qui a déjà accueilli des événements innovants tels que « Un tête-à-tête avec les icônes de l'art » en 2023 et « Revisitez vos classiques ! » en 2024. Cette année, sous l'impulsion d'Anissa Chegwin, directrice adjointe du centre, la direction a choisi de mettre à l'honneur l'industrie cinématographique, avec l'objectif clair de créer un lien entre les visiteurs et le monde du cinéma : « Les coulisses des films fascinent petits et grands. Nous sommes plus qu'enthousiastes à l'idée d'exposer des objets légendaires de l'histoire du cinéma et de proposer des ateliers sur les métiers du cinéma », se réjouit-elle.

Ouverts du mercredi au dimanche de 14h à 19h jusqu'au 31 août 2025, les Studios du Val d'Europe sont un moyen original de rapprocher le public du cinéma. C'est une ode aux créateurs, aux techniciens et aux inventeurs de mondes, un coup de pouce à la prochaine génération de rêveurs. En famille, entre amis ou simplement par curiosité, ce voyage dans les coulisses du septième art est l'une des plus belles escapades culturelles de l'été en Île-de-France.

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Photos et vidéo : Boris Colletier / Mulderville