C'était un moment que les fans de longue date de la littérature classique et du cinéma de genre attendaient depuis plus de deux décennies. Lorsque la première bande-annonce de Frankenstein a été dévoilée lors de l'événement Tudum 2025 de Netflix, il ne s'agissait pas simplement de l'annonce d'une nouvelle sortie en streaming, mais de la révélation d'un rêve de toute une vie nourri par le cinéaste visionnaire Guillermo del Toro Gómez. Bref mais d'une poésie envoûtante, le teaser ne dévoilait que quelques bribes de l'histoire – des paysages brumeux, des laboratoires plongés dans l'ombre et des visages tourmentés –, mais cela suffisait amplement pour annoncer une interprétation profondément personnelle et artistique du conte intemporel de Mary Wollstonecraft Shelley. Avec la touche gothique caractéristique de del Toro et son sens incomparable de la mélancolie, Frankenstein promet d'être plus qu'une simple adaptation : c'est un exorcisme cinématographique des obsessions créatives les plus profondes du réalisateur.
Le chemin qui a mené à ce moment a été tout sauf simple. En fait, le parcours de Frankenstein de Guillermo del Toro Gómez est en soi une saga digne d'un mythe. Dès 2007, Guillermo del Toro avouait être hanté par cette histoire, qu'il décrivait comme le summum de tout ce qu'il aspirait à réaliser. Il imaginait une tragédie miltonienne, loin de l'horreur traditionnelle, un conte qui capturerait non seulement les aspects monstrueux et tragiques du roman de Mary Wollstonecraft Shelley, mais aussi son vide existentiel douloureux. Les meilleurs moments de Frankenstein, du roman, n'ont pas encore été filmés, a-t-il déclaré un jour. L'idée même de l'adapter au cinéma semblait paralyser sa créativité, car une fois le film réalisé, le rêve prendrait fin. Pendant des années, ses ambitions se sont heurtées à la politique des studios, à des changements créatifs et même à des grèves mondiales. Pourtant, il y revenait sans cesse, esquissant des croquis, imaginant le casting avec des acteurs tels que Douglas Jones et Benedict Timothy Carlton Cumberbatch, et citant des influences allant de William Henry Pratt (connu sous le nom de Boris Karloff) aux illustrations emblématiques de Bernard Albert Wrightson.
Ce n'est qu'après la collaboration fructueuse de Guillermo del Toro Gómez avec Netflix, qui a abouti au film oscarisé Guillermo del Toro's Pinocchio, que son projet a enfin été approuvé. Les étoiles se sont alignées à la suite de ce succès. Grâce aux investissements massifs de Netflix dans le cinéma d'auteur, Frankenstein a pu renaître. Le casting à lui seul est un véritable coup de maître : Óscar Isaac Hernández Estrada dans le rôle du tourmenté Dr Pretorious, Jacob Nathaniel Elordi — qui a remplacé Andrew Russell Garfield, lui-même remplaçant initial de Benedict Timothy Carlton Cumberbatch — dans le rôle de la créature, et Mia Gypsy Mello da Silva Goth, Felix Kammerer, Christoph Waltz, Charles Walter Dance, Lars Dittmann Mikkelsen et David John Bradley complètent un casting qui promet autant de profondeur psychologique que de talent visuel. Le ton a été clarifié lorsque Guillermo del Toro Gómez a déclaré qu'il ne s'agirait pas d'un film d'horreur à proprement parler, mais d'une exploration profondément émouvante de l'identité, de l'abandon et de la création. Alexandre Michel Gérard Desplat, qui a également collaboré avec del Toro sur The Shape of Water, a décrit la bande originale comme lyrique et émouvante, soulignant le cœur philosophique du film plutôt que de s'appuyer sur des codes traditionnels du genre horreur.
Se déroulant dans l'Europe de l'Est du XIXe siècle, Frankenstein suivra le Dr Pretorious dans sa quête pour retrouver l'insaisissable Frankenstein, que l'on croit mort dans un incendie quatre décennies plus tôt. La mission obsessionnelle de Pretorious : faire revivre les expériences du défunt docteur et relancer la question de ce que signifie créer la vie à partir de la mort. Si le synopsis évoque La Fiancée de Frankenstein, Guillermo del Toro Gómez a été clair : il ne s'agit pas d'une simple réinterprétation. Il s'agit plutôt d'un hybride, à la fois hommage et réinvention, qui intègre l'âme du texte de Mary Wollstonecraft Shelley avec de nouveaux enjeux dramatiques et des questions philosophiques inédites. Si l'on en croit la bande-annonce, la photographie de Dan Laustsen jouera un rôle central pour plonger les spectateurs dans un univers à la fois luxuriant, sombre et résolument gothique.
La présentation Tudum 2025 a mis l'accent sur cette riche tension atmosphérique. Malgré la brièveté de la bande-annonce, le public est resté visiblement bouleversé et intrigué. Les fans qui ont eu la chance d'être présents ont décrit les images comme absolument envoûtantes, un mélange de visuels en clair-obscur et de performances déchirantes. Beaucoup ont souligné que la créature incarnée par Jacob Nathaniel Elordi, que l'on ne voit que par fragments, était le pilier émotionnel du film. Elle est très éloignée du monstre cousu et pataud des incarnations précédentes ; cette version semble plus humaine que jamais, un être pris entre la tragédie et la transcendance. Le choix d'Elordi, connu pour ses rôles chargés d'émotion, suggère le désir de Guillermo del Toro Gómez d'explorer la vie intérieure de la créature avec des nuances dévastatrices.
On ne peut pas non plus ignorer le timing du projet. Après l'impact bouleversant des grèves de la SAG-AFTRA et l'engouement croissant du public pour les films de genre intelligents, Frankenstein arrive à un moment où les spectateurs ont soif d'histoires mythiques qui résonnent sur le plan émotionnel. Guillermo del Toro Gómez, qui n'a jamais suivi les tendances, se retrouve ironiquement en parfaite adéquation avec l'air du temps. Son film, produit par Double Dare You ! et dont la sortie mondiale est prévue en novembre 2025 sur Netflix, devrait redéfinir notre perception du personnage et du genre.
En repensant à la longue histoire d'amour entre Guillermo del Toro Gómez et Frankenstein, il apparaît clairement qu'il ne s'agit pas seulement d'un film. C'est l'aboutissement d'une obsession cinématographique qui a mûri en même temps que le cinéaste lui-même. Dans un monde où les histoires classiques sont souvent remixées pour créer des spectacles superficiels, Frankenstein se distingue par sa promesse de profondeur, de poésie et de poids thématique. Del Toro ne veut pas simplement refaire le roman de Mary Wollstonecraft Shelley, il veut en extraire l'âme. Alors que nous comptons les mois avant sa sortie, il est difficile de ne pas avoir l'impression que nous sommes sur le point d'assister au film de monstres le plus personnel jamais réalisé. Pour Guillermo del Toro Gómez, Frankenstein n'est pas seulement un film, c'est le rêve qu'il a osé cesser de rêver.
Synopsis :
Europe de l'Est, XIXe siècle. Le Dr Pretorious part à la recherche de Frankenstein, que l'on croit mort dans un incendie quarante ans plus tôt. Son objectif est de poursuivre les expériences du créateur du monstre, le Dr Frankenstein.
Frankenstein
Écrit et réalisé par Guillermo del Toro
D'après Frankenstein ou le Prométhée moderne de Mary Shelley
Produit par Guillermo del Toro, Gary Ungar, Scott Stuber, J. Miles Dale
Avec Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Charles Dance, Christoph Waltz
Directeur de la photographie : Dan Laustsen
Musique : Alexandre Desplat
Société de production : Double Dare You!
Distribué par Netflix
Date de sortie : novembre 2025 (États-Unis, France)
Photos : Copyright Guetty Images / Netflix