Cinemacon - CinemaCon 2025 : Disney clôture le salon avec une présentation étoilée de superproductions, de surprises et d'ambitions cinématographiques

Par Mulder, Las Vegas, Caesars Palace, 03 avril 2022 au 04 avril 2025

CinemaCon 2025 a atteint son apogée de manière spectaculaire lorsque les studios Disney ont occupé le devant de la scène au Colosseum du Caesars Palace, à Las Vegas, offrant ce que de nombreux participants qualifient déjà de présentation la plus électrisante et la plus dense de toute la convention. Dans une salle comble d'exposants, de journalistes et de professionnels du secteur, l'atmosphère était à l'anticipation. Disney a mis les petits plats dans les grands pour présenter un studio qui ne se contente pas d'être riche en contenu, mais aussi en stars, en premières images et en réaffirmation de l'engagement sans faille de l'entreprise envers l'exploitation en salles. Alan Bergman, coprésident de Disney Entertainment, et Andrew Cripps, responsable de la distribution en salles, ont animé la session avec autorité et chaleur, guidant le public à travers une liste ambitieuse qui couvrait des franchises appréciées, des originaux audacieux et des films phares qui définissent des genres à travers toutes leurs marques : Walt Disney Pictures, Marvel, Pixar, 20th Century Studios, Searchlight Pictures, etc.

La présentation a débuté par un aperçu exclusif de l'adaptation en prises de vues réelles de Lilo & Stitch, dont la sortie en salles est prévue le 21 mai. Le clip a donné un avant-goût d'une adaptation fidèle mais moderne de ce conte hawaïen réconfortant, avec des effets visuels qui donnent vie à Stitch de manière vivante et espiègle et une emphase évidente sur l'authenticité émotionnelle. Disney semble faire preuve de prudence pour honorer l'esprit de l'original, tout en séduisant une nouvelle génération. Ce premier aperçu a touché une corde sensible auprès du public, laissant présager un grand succès estival qui mêle nostalgie et récit émouvant. Mais avant que la foule ne puisse se calmer, l'énergie a radicalement changé avec l'arrivée surprise de Lindsay Lohan et Jamie Lee Curtis pour Freakier Friday, la suite tant attendue de la comédie de 2003 sur l'échange de corps qui est devenue un favori générationnel. Les deux actrices, réunies sur scène, ont été accueillies par des applaudissements enthousiastes. Lohan a raconté comment les premières projections tests avaient suscité des réactions extrêmement positives, tandis que Curtis, toujours aussi animatrice, a souligné que le film avait été conçu pour le grand écran, célébrant la joie collective d'une expérience théâtrale. Le nouveau film promet de doubler le chaos avec non pas un, mais deux échanges, et la scène exclusive montrée laissait entrevoir une aventure plus folle et plus émouvante que son prédécesseur, avec un ton qui équilibre l'humour et la tension générationnelle avec une véritable chaleur.

Disney a ensuite pris un virage serré vers le domaine du spectacle de science-fiction avec Tron : Ares, introduit par un spectacle de lumière éblouissant qui a baigné le Colisée de couleurs néon avant que Jared Leto et Jeff Bridges ne montent sur scène. Leto, visiblement passionné, a évoqué son obsession d'enfance pour Tron, décrivant le film original comme une vision du futur pendant les années 1980, passionnées par la technologie. Bridges, le cœur et l'âme de la franchise, a reçu un accueil chaleureux et a exprimé sa gratitude pour son retour à la frontière numérique. La plus grande surprise de ce segment a peut-être été la révélation que la bande originale du film serait composée par le groupe légendaire de rock industriel Nine Inch Nails, ce qui annonce une direction sonore plus sombre et plus audacieuse. Les images qui ont suivi ont révélé un monde visuel immersif qui pousse l'esthétique caractéristique de la franchise vers de nouveaux sommets : élégante, cérébrale et chargée d'intensité. Les enjeux semblent plus élevés et le monde numérique plus dangereux que jamais.

Des grilles de néons à la survie brutale, Disney a fait le tour de Predator : Badlands, le dernier opus de la saga Predator sous les Studios 20th Century. Elle Fanning, visiblement excitée et quelque peu nerveuse, a fait ses premières remarques publiques sur le film, le qualifiant de l'un des rôles les plus exigeants de sa carrière. Elle a parlé franchement de son admiration pour Prey, le précédent opus, et de la façon dont il a donné le ton pour une approche plus terre-à-terre et centrée sur le personnage. Ce qui a vraiment choqué la salle, c'est sa révélation que son personnage forme une alliance difficile avec le Predator lui-même - un rebondissement narratif audacieux qui remet en question le rôle traditionnel de la créature en tant que chasseur impitoyable. La bande-annonce exclusive a été présentée en avant-première sous les exclamations et les acclamations, montrant des paysages désertiques grandioses, des combats acharnés et un ton sombre, presque mythique, qui promet une réinvention du mythe de la franchise tout en restant fidèle à ses sensations primitives.

La présentation a de nouveau changé de cap avec la première séquence de Deliver Me From Nowhere, un drame prestigieux de Searchlight qui retrace la création de l'album Nebraska de Bruce Springsteen. Présenté par ses stars Jeremy Allen White et Jeremy Strong, tous deux en pleine ascension après avoir été récemment encensés par la critique, le film promet un regard tendre et introspectif sur le processus créatif et les relations intimes qui se cachent derrière l'un des albums les plus émouvants de Springsteen. White a souligné que le film avait reçu la bénédiction de Springsteen lui-même, tandis que Strong a décrit son personnage comme le Lewis de Bruce, mettant en avant le soutien émotionnel et la collaboration artistique au cœur de l'histoire. Réalisé par Scott Cooper, le film semble destiné à devenir un favori des festivals et un candidat majeur aux récompenses, mêlant musique, biographie et profondeur psychologique en quelque chose de véritablement émouvant.

Le légendaire cinéaste James L. Brooks est ensuite monté sur scène pour présenter Ella McCay, une comédie dramatique politique centrée sur les personnages et mettant en vedette Jamie Lee Curtis et Emma Mackey. Brooks, lauréat du prix Cinema Vérité, était de bonne humeur et a prononcé une réplique mémorable : « Le paradis, ce sont de grandes salles pleines de gens qui mangent du pop-corn... et le beurre est français », ce qui a fait exploser la salle de rire. Les images ont révélé un film spirituel et réfléchi sur les idéaux générationnels, l'ambition politique et les liens familiaux, avec Curtis et Mackey affichant une alchimie remarquable. C'est un drame adulte rare qui semble à la fois d'actualité et intemporel, et la touche de Brooks promet chaleur et perspicacité à parts égales.

Le segment Searchlight a également présenté The Roses, une réinterprétation audacieuse de La Guerre des Roses avec Olivia Colman et Benedict Cumberbatch. La bande-annonce montrée laissait entrevoir une comédie noire chargée d'émotion, avec Olivia Colman et Benedict Cumberbatch qui se glissent parfaitement dans la peau d'un couple engagé dans une guerre domestique élégante mais sauvage. Visuellement somptueux et dramatiquement intense, le film semble se situer à la frontière entre la satire et la tragédie, un territoire classique de Searchlight qui pourrait bien plaire à la fois au public et aux critiques.

Marvel Studios a fait sensation, littéralement, avec Thunderbolts, présenté par une apparition surprise de Julia Louis-Dreyfus, Florence Pugh, Wyatt Russell, David Harbour et Hannah John-Kamen. Les images ont montré une dynamique d'équipe audacieuse, ancrée dans l'ambiguïté morale et la tension psychologique. Le groupe d'anti-héros semble naviguer dans des missions où il n'y a pas de victoires nettes, et les visuels ont un ton réaliste et imprégné d'espionnage qui rappelle The Winter Soldier. Kevin Feige est également apparu via un message préenregistré depuis le tournage de Avengers : Doomsday, attisant encore plus l'anticipation pour le prochain crossover monumental. Mais ce qui a vraiment fait lever les sourcils, c'est le premier aperçu de The Fantastic Four: First Steps, qui donne un aperçu frais et stylisé de la première famille de Marvel. Bien que brève, la séquence suggère un film riche en personnalité, en rétro-futurisme et en émerveillement cosmique.

Pixar est monté sur scène avec Elio, Zoe Saldana présentant les images en 3D. Le film d'animation met en scène un jeune garçon choisi par erreur comme ambassadeur de la Terre dans la galaxie et plonge profondément dans les thèmes de l'identité, de l'appartenance et de la découverte. Les images en 3D ont impressionné par leurs palettes de couleurs vives et leurs designs extraterrestres inventifs, positionnant le film comme un frère cosmique d'Inside Out avec un noyau émotionnel qui devrait résonner dans tous les groupes d'âge. L'enthousiasme de Saldana était contagieux et le clip a prouvé que Pixar excelle toujours à combiner le cœur et l'innovation.

Un autre moment fort de l'animation a été Zootopia 2, que Disney a surnommé avec humour ZinemaCon pour la journée. Ke Huy Quan a présenté son nouveau personnage, Gary le serpent, apportant une touche comique et de l'énergie, tandis que Quinta Brunson a été révélée comme la voix du Dr Fuzzby. Les images ont montré le mélange caractéristique de Disney de satire, de construction du monde et de cœur, avec de nouveaux personnages qui agrandissent la métropole vibrante de Zootopia. La suite devrait égaler, voire dépasser, la pertinence culturelle de l'original, en plongeant dans de nouvelles métaphores sociétales à travers le prisme d'un royaume animalier astucieux.

Pour couronner le tout, Disney s'est tourné vers son univers cinématographique le plus ambitieux : Avatar. Un message préenregistré de James Cameron a introduit le dernier segment de la présentation, consacré à Avatar : La Légende d'Aang, le troisième chapitre de la saga. Zoe Saldana est revenue sur scène, visiblement émue, pour parler de la prochaine destination de Neytiri dans ce monde visuellement époustouflant. Le film présentera deux nouveaux clans Na'vi et approfondira les subtilités sociopolitiques de Pandora, ajoutant de nouvelles couches à sa tradition. Une scène en 3D a été projetée, laissant la foule émerveillée par sa sophistication visuelle et sa puissance émotionnelle. Avec une sortie prévue pour le 19 décembre, il se positionne déjà comme l'épopée visuelle la plus attendue de l'année.

Avec une présentation qui a embrassé tous les genres, tous les tons et tous les univers, portée par des talents de premier plan, des cinéastes de renom et une ambition sans faille, la présentation de Disney à la CinemaCon 2025 a réaffirmé sa domination en tant que studio hollywoodien le plus polyvalent et le plus théâtral. Il ne s'agissait pas seulement d'une présentation de projets, mais d'une déclaration d'intention : malgré l'essor du streaming et l'évolution des habitudes du public, Disney croit plus que jamais à la magie du grand écran. Le CinemaCon 2025 s'est terminé non pas dans un murmure, mais sous un tonnerre d'applaudissements, de rêves néon et de promesses d'un avenir plein de magie narrative.

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Photos : Getty Images pour Cinemacon