Cinemacon - CinemaCon 2025 : Warner Bros établit la norme avec une présentation éblouissante de grandes idées, de stars et d'ambition théâtrale

Par Mulder, Las Vegas, Caesars Palace, 01 avril 2025

S'il subsistait un doute sur les ambitions de Warner Bros. pour l'avenir de l'expérience cinématographique, leur présentation percutante à CinemaCon 2025 l'a fait taire avec autorité. Organisée au cœur du Colosseum, la présentation était plus qu'une simple bande-annonce de ce qui allait arriver : c'était une déclaration d'intention cinématographique. Les dirigeants Jeff Goldstein, Pam Abdy et Mike De Luca ont mené la charge, en soulignant non seulement la force de la programmation à venir du studio, mais aussi leur croyance en la magie irremplaçable de regarder des films ensemble sur grand écran. S'en est suivi un flot généreux, chargé d'émotion et souvent époustouflant d'apparitions de talents, de débuts de projets, de premières mondiales et d'anecdotes en coulisses qui ont brossé un portrait audacieux et éclectique de la vision de Warner Bros pour la prochaine année de cinéma.

L'élan initial est venu avec l'apparition sur scène de Maggie Gyllenhaal et Jessie Buckley, qui étaient présentes pour présenter The Bride, l'adaptation très attendue et idiosyncrasique de Gyllenhaal de la mythologie de Frankenstein. Ce n'est pas un film d'horreur ordinaire, c'est une adaptation profondément stylisée et émotionnellement instable qui pulse d'une énergie brute. Buckley a décrit le scénario comme étant comme être branché sur un courant électrique, tandis que Gyllenhaal a parlé ouvertement de sa croyance en l'expérience du grand écran, notant que le tournage en IMAX m'a totalement convertie, et qu'il y a une différence quand on le voit sur de beaux écrans de cinéma. Gyllenhaal a qualifié The Bride d'histoire d'amour la plus punk qui ait jamais existé, et a suggéré que chacun de nous porte en lui un soupçon de monstruosité. Cette complexité émotionnelle, associée à une esthétique visuelle luxuriante et à une réinterprétation féministe, fait de The Bride l'un des films les plus ambitieux sur le plan artistique de la programmation 2025. Le public de CinemaCon a eu droit à la première projection exclusive, et le buzz qui a suivi dans la salle a laissé entendre que ce film allait faire beaucoup parler de lui lors de sa sortie.

Warner Bros s'est ensuite tourné vers le genre avec un segment à sensations fortes offert par New Line Cinema, avec nul autre que Richard Brener sur scène pour présenter un monstrueux mélange de films d'horreur à venir. Une bande-annonce présentant Final Destination : Bloodlines, Weapons, The Conjuring : Last Rites et Mortal Kombat II a laissé les fans sans voix et en redemande. Mortal Kombat II, dont la sortie est prévue en octobre, semble doubler la mise en matière de carnage d'arts martiaux, tandis que The Conjuring : Last Rites, qui sortira en septembre, promet un retour en force glaçant pour la franchise. Pourtant, c'est Final Destination : Bloodlines qui a semblé traumatiser - dans le bon sens du terme - le public réuni, plusieurs participants étant visiblement secoués par l'intensité du clip prolongé projeté. Et puis il y a eu Weapons, le nouveau projet mystérieux de Zach Cregger de Barbarian. Il est venu en personne présenter un teaser exclusif à CinemaCon qui aurait stupéfié la salle et plongé dans le silence. La séquence dévoilait un récit tentaculaire qui change de genre en cours de route et porte un courant émotionnel viscéral, quelque chose entre l'effroi et la mélancolie. Il est clair que la branche de genre de New Line ne se contente pas de faire peur, mais qu'elle propose une horreur conceptuelle avec des empreintes d'auteur partout.

Puis, un grand moment de spectacle a été révélé avec F1, le prochain film de course de Formule 1 du réalisateur Joseph Kosinski (Top Gun : Maverick) et du producteur Jerry Bruckheimer. Il n'est pas exagéré de dire que ce fut l'une des révélations les plus époustouflantes de la journée. Tourné lors de véritables courses de Formule 1 à travers le monde, le film met en scène Brad Pitt qui, oui, a réellement couru sur de vraies pistes, à de vraies vitesses. Selon Kosinski, Pitt a roulé jusqu'à 300 km/h, repoussant non seulement les limites de la voiture, mais aussi celles du réalisme du cinéma d'action. Ce qui est révolutionnaire ici, ce n'est pas seulement l'action, mais la façon dont elle a été capturée : une collaboration sans précédent avec la F1 qui a permis à Kosinski d'amener des caméras dans des endroits où elles ne sont jamais allées lors de véritables Grands Prix. Le public a pu visionner les dix premières minutes du film, et on peut dire sans risque de se tromper que la réaction frisait l'euphorie. Ce n'est pas seulement un film de sport, c'est une expérience à sensations fortes qui vise à vous donner l'impression d'être dans le cockpit à chaque virage en épingle.

Changement de registre, Warner Bros Animation est monté sur scène et a apporté un peu de légèreté et de fantaisie à la présentation. Bill Damaschke, directeur de WB Animation, a présenté une liste impressionnante de longs métrages d'animation à venir, dont The Cat in the Hat, Bad Fairies, Margie Claus et The Lunar Chronicles. Cependant, l'attention s'est portée sur The Cat in the Hat, qui a été réinventé avec un nouveau récit plus étoffé et une performance vocale de Bill Hader qui fait déjà parler d'elle. Hader, toujours aussi génial, a présenté la bande-annonce puis a partagé un extrait de Saturday Night Live qu'il a présenté en plaisantant comme sa cassette d'audition pour le rôle. Dans un moment hilarant, il a décrit son processus comme étant de se réveiller, de se présenter en peignoir, de se disputer avec le gardien du studio, puis de faire de la magie. La bande-annonce de The Cat in the Hat, qui sortira en février 2026, a été accueillie avec joie et rires, suggérant une nouvelle approche qui reste fidèle au charme de Seuss tout en s'aventurant sur un territoire narratif passionnant.

Mais le moment le plus émouvant et le plus enthousiasmant de la présentation a peut-être été le dévoilement du nouveau film de Superman, réalisé par James Gunn. Accompagné des producteurs et des stars David Corenswet, Rachel Brosnahan et Nicholas Hoult, Gunn a prononcé un discours intime et sincère sur les raisons pour lesquelles Superman est toujours important. Ce n'est pas un recyclage emphatique, c'est une histoire d'empathie, d'espoir et de résilience de la bonté humaine. Nous avons accepté ce rôle parce que nous croyons au pouvoir de l'expérience théâtrale, a déclaré Gunn, soulignant sa passion non seulement pour les super-héros, mais aussi pour le voyage émotionnel commun des cinéphiles. Corenswet a décrit ce que cela signifiait pour lui de porter la cape, se remémorant un moment où il s'est envolé vers le coucher du soleil et a vraiment eu l'impression d'assister à la magie du cinéma en temps réel. Rachel Brosnahan a raconté qu'elle avait rencontré de vrais journalistes pour préparer son rôle de Lois Lane et a souligné la pertinence intemporelle des histoires qui parlent à tout le monde. Avec un humour pince-sans-rire, Nicholas Hoult a révélé qu'il avait auditionné pour les rôles de Batman et de Superman, mais qu'il avait finalement trouvé sa place dans l'univers DC en incarnant un personnage qui n'a pas encore été officiellement annoncé, mais qui intrigue clairement les fans.

Puis est venu le nouveau clip exclusif en première mondiale pour Superman, un teaser émouvant et spectaculaire qui a mis le personnage au premier plan et le spectacle au second. Loin d'être une bande-annonce d'action typique, cet aperçu de la ville de Metropolis de Gunn était poétique, visuellement époustouflant et étonnamment tendre. Une scène en particulier, celle de Superman marchant la nuit dans un champ éclairé par la lune, le vent soulevant sa cape, a visiblement ému de nombreuses personnes dans la salle. C'est un film qui célèbre la gentillesse et l'amour humain, a conclu Gunn. Et à ce moment-là, j'ai eu l'impression que tout le monde dans la salle avait collectivement compris le but profond du film. Pour ajouter une touche de sincérité, Nicholas Hoult a déclaré : « Je suis tellement excité de regarder ça avec mon fils », suscitant une réaction chaleureuse de la part du public. Il ne s'agissait pas seulement de marketing, mais d'une véritable déclaration d'amour à la narration générationnelle.

La présentation s'est terminée par des allusions à d'autres titres majeurs de Sinners, ainsi que par un message vidéo surprise de Ryan Coogler sur de futures collaborations. Regina Hall, Teyana Taylor et même Leonardo DiCaprio sont apparus pour présenter One Battle After Another, un drame qui explore les enchevêtrements émotionnels profonds et les situations, selon les mots de Taylor. Le film a été présenté en avant-première, Hall et Taylor louant l'atmosphère collaborative et l'honnêteté émotionnelle de la narration. Il a ajouté une nouvelle couche à la diversité de la tapisserie cinématographique que Warner Bros tisse pour l'année à venir.

Dans l'ensemble, la présentation de Warner Bros à CinemaCon 2025 n'était pas seulement une liste de sorties à venir, c'était un manifeste cinématographique. Le studio a présenté des arguments convaincants pour expliquer pourquoi les sorties en salles sont importantes, pourquoi les histoires racontées à grande échelle avec intelligence émotionnelle et ambition artistique ont toujours le pouvoir de nous émouvoir, de nous faire vibrer et de nous unir. Dans un monde d'options de streaming et de capacité d'attention fragmentée, Warner Bros a fièrement défendu le pouvoir immersif du cinéma. De l'horreur à l'animation, du réalisme de la course automobile à l'introspection des super-héros, des histoires d'amour électriques aux contes de monstres existentiels, c'était une programmation qui refusait d'être enfermée dans une case. Si l'on en croit le CinemaCon, Warner Bros ne se contente pas de planifier l'avenir, elle le façonne activement, un film audacieux, sincère et glorieusement cinématographique à la fois.

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Photos : Getty Images pour Cinemacon