Cinemacon - CinemaCon 2025 : Sony Pictures affiche ses ambitions cinématographiques avec une liste monumentale de films, de franchises et de réalisateurs

Par Mulder, Las Vegas, Caesars Palace, 31 mars 2025

Sony Pictures a fait un retour remarqué sur le devant de la scène à CinemaCon 2025, inaugurant officiellement les présentations des studios au Colosseum avec ce qui ne pouvait être décrit que comme une déclaration de foi catégorique dans l'exploitation en salles. Dans une salle bondée d'exploitants, de journalistes et de professionnels internationaux du secteur, le studio a présenté un programme audacieux, complet et méticuleusement élaboré, qui mettait l'accent à la fois sur des contenus originaux de haute qualité et sur la continuité des franchises. Animée par Tom Rothman, président de Sony Pictures Motion Group, la présentation s'est déroulée avec une vision claire et une célébration du savoir-faire cinématographique que peu de studios parviennent à offrir de manière constante dans le paysage actuel. Tom Rothman, connu pour ses déclarations pointues et son sens du spectacle à l'ancienne, a ouvert la soirée en réaffirmant l'engagement de son studio envers le cinéma en tant que forme d'art conçue pour le grand écran. Il a fait remarquer que le facteur le plus important pour la santé du cinéma est le film lui-même, donnant ainsi le ton à ce qui allait être un voyage de 90 minutes à travers certains des projets les plus attendus en développement et en production aujourd'hui.

L'événement a commencé par un moment historique : la première mondiale de la bande-annonce de 28 Years Later, réalisé par Danny Boyle, qui est apparu sur scène aux côtés de son collaborateur de longue date Alex Garland. Danny Boyle a non seulement confirmé le retour de l'univers post-apocalyptique fondateur, mais a également stupéfié l'assistance en révélant que le nouveau film n'était que le premier volet d'une toute nouvelle trilogie. Le deuxième film a déjà été tourné et le troisième est en cours de développement. Nia DaCosta, réalisatrice du deuxième volet intitulé 28 Years Later: The Bone Temple, s'est jointe au panel pour partager son point de vue radicalement différent sur le sujet. Décrivant sa liberté créative et soulignant la performance imprévisible et audacieuse de Ralph Fiennes, elle a évoqué un film qui diverge sur le plan du ton et de la structure de ses prédécesseurs. La décision de réintégrer l'univers de 28 jours plus tard après près de trois décennies n'est pas seulement un acte remarquable de rajeunissement de la franchise, mais aussi une décision soigneusement calibrée pour répondre à la demande du public pour des films de genre matures et d'auteur.

La présentation de Sony s'est poursuivie avec la même intensité, en mettant l'accent sur l'animation et sa franchise phare : Spider-Man. Le premier film annoncé était Spider-Man : Au-delà du Spider-Verse, avec la confirmation de sa sortie le 4 juin 2027. Le film reprendra exactement là où le cliffhanger du précédent opus s'était arrêté, complétant ainsi ce qui est devenu une trilogie animée révolutionnaire. Sony a également révélé le prochain volet en prises de vues réelles de la saga du lanceur de toile, réalisé par Destin Daniel Cretton, avec un titre provisoire de Spider-Man : Brand New Day. La sortie est prévue pour le 31 juillet 2026. L'annonce était accompagnée d'un message vidéo de Tom Holland, qui a raconté une anecdote amusante sur le premier mot prononcé par son fils : Spider-Man. Le double investissement du studio dans les continuités animées et en prises de vues réelles illustre sa stratégie profondément ancrée d'expansion de la marque Spider-Man à travers différents formats et tonalités, maintenant son statut de mastodonte transmédia.

Le cinéma d'auteur a également été mis à l'honneur lors de la présentation, avec la présence du réalisateur Darren Aronofsky, qui a présenté son dernier film, Caught Stealing. Se déroulant dans les années 1990 et mettant en vedette Austin Butler, le projet promet d'être un thriller policier stylisé avec la touche psychologique caractéristique d'Aronofsky. Le réalisateur a mis l'accent sur le cadre de l'époque et son admiration pour l'engagement de Butler dans le rôle, suggérant une expérience sombre et immersive qui ne ressemble à rien de son œuvre précédente. Kogonada, un autre cinéaste connu pour ses récits raffinés et méditatifs, a ensuite présenté A Big Bold Beautiful Journey, avec Margot Robbie et Colin Farrell. Bien que seule une bande-annonce ait été diffusée, le film se positionne comme un drame tendre et visuellement poétique, et un contrepoint tonal au reste des présentations à haute teneur en adrénaline de la soirée.

Le segment animation de la soirée s'est élargi avec les débuts de GOAT, une nouvelle comédie animée réalisée par Tyree Dillihay et mettant en vedette nul autre que la superstar de la NBA Stephen Curry, qui est apparu dans un message préenregistré. Le film, soutenu par la marque de production de Curry, explore les thèmes de la persévérance et du mentorat dans le cadre d'un récit sportif stylisé. Sony a ensuite présenté l'un des éléments les plus stratégiques de la soirée : son investissement continu dans l'anime. Trois titres majeurs ont été confirmés : un nouveau film Demon Slayer, la suite de Chainsaw Man et un troisième titre mystérieux intitulé Scarlett. Cette stratégie axée sur les dessins animés met en évidence la prise de conscience par Sony de la croissance du marché international de l'animation japonaise, une tendance que le studio exploite clairement pour étendre sa présence au box-office mondial.

Les genres de l'horreur et du thriller n'ont pas été négligés, avec les premiers aperçus du prochain film Insidious et de la nouvelle version de I Know What You Did Last Summer, qui sortira le 18 juillet. Rothman a également confirmé la sortie imminente de Until Dawn, une adaptation du célèbre jeu vidéo d'horreur. Pour diversifier davantage la programmation, de nouvelles images et des détails ont été révélés pour Klara and the Sun, avec Jenna Ortega, et The Bread Winner, avec le comédien Nate Bargatze dans un rôle dramatique. En termes de continuité de la franchise, le studio a reconnu que le travail sur Jumanji 3 était en cours et a confirmé que Starship Troopers était relancé sous la direction de Neill Blomkamp. Dans ce qui a peut-être été l'un des moments les plus attendus de la soirée, Rothman a fait référence à une adaptation en prises de vues réelles de The Legend of Zelda, bien qu'aucune séquence n'ait été montrée.

L'une des révélations les plus attendues de la soirée a été le retour de la franchise Karate Kid. Intitulé Karate Kid : Legends, le nouveau film met en scène Ben Wang, qui a également été honoré en tant que Star of Tomorrow de CinemaCon, et Ralph Macchio, qui reprend son rôle emblématique de Daniel LaRusso. Les premières scènes ont été présentées sous un tonnerre d'applaudissements, et la sortie de la bande-annonce a été confirmée pour le lendemain. Macchio a parlé avec franchise de son retour dans le rôle, signalant un passage de flambeau intergénérationnel qui s'inscrit dans la stratégie du studio d'évolution de la franchise alimentée par la nostalgie. Alors que Cobra Kai touche à sa fin en streaming, ce projet théâtral pourrait représenter le retour cinématographique définitif de la marque.

La présentation s'est terminée par un projet d'une ambition épique : The Beatles – A Four-Film Cinematic Event, réalisé par Sam Mendes. Cette saga théâtrale en quatre parties suivra la vie de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr individuellement, chacun dans son propre film. Mendes a expliqué en détail comment un spectacle sur le thème des Beatles auquel il avait assisté à Las Vegas avec ses enfants avait déclenché l'idée, et a souligné que le projet entrerait bientôt en phase de photographie principale, avec une sortie prévue en avril 2028. La distribution a été amenée sur scène sous des acclamations retentissantes : Harris Dickinson dans le rôle de John, Paul Mescal dans celui de Paul, Barry Keoghan dans celui de Ringo et Joseph Quinn dans celui de George. Les films sont conçus pour être consommés collectivement en une seule séance, un modèle sans précédent qui redéfinit la manière dont les biopics traditionnels peuvent être structurés et vécus.

À la fin de la présentation, Sony Pictures avait non seulement réaffirmé son leadership en matière d'innovation cinématographique, mais aussi présenté une liste de films aussi diversifiée qu'ambitieuse. Des projets artistiques multi-films aux films de genre centrés sur les fans, en passant par les drames originaux et les superproductions d'anime, la table ronde CinemaCon 2025 du studio s'est révélée être une masterclass stratégique pour séduire à la fois les marchés mondiaux et les publics nationaux. Rothman a clôturé le spectacle en réitérant la philosophie du studio : les grands films sont le fruit de grands cinéastes, et l'expérience en salle reste la scène la plus puissante du cinéma. Dans une industrie qui navigue encore dans les changements post-pandémie, la réaffirmation agressive de la domination du cinéma en salle par Sony a envoyé un message fort, clair et impossible à ignorer : les films ne sont pas seulement de retour, ils ne font que commencer.

Pour une durée limitée, vous pouvez consulter les photos officielles sur notre page Flickr

Photos : Getty Images pour Cinemacon