Le 13 novembre 2024, au Pathé Beaugrenelle à Paris, le célèbre réalisateur Barry Jenkins est monté sur scène pour partager un regard exclusif sur Mufasa : Le Roi Lion. Au cours de cet événement spécial, Barry Jenkins a dévoilé les quarante premières minutes de son préquel très attendu, offrant un aperçu des origines du lion légendaire Mufasa et de sa relation complexe avec son frère, Taka - plus tard connu sous le nom de Scar. L'avant-première a non seulement préparé le terrain pour ce qui promet d'être une expérience cinématographique émotionnelle et visuellement stupéfiante, mais elle a également souligné les thèmes profonds de la famille, du destin et des forces qui façonnent la grandeur. Après la projection, Barry Jenkins s'est engagé dans une discussion franche et perspicace, partageant le parcours créatif derrière ce projet ambitieux. Des défis posés par la réalisation d'un film entièrement numérique à la réimagination de l'histoire des personnages avec une profondeur culturelle, Barry Jenkins a offert un exposé sur la narration et l'innovation. Nous vous présentons ci-dessous la transcription de son intervention (les vidéos et les photos n'étaient pas autorisées), dans laquelle il évoque le processus complexe qui a permis de donner vie à la savane africaine, l'inspiration qui l'a poussé à se lancer dans ce projet et la collaboration avec une équipe d'artistes et d'animateurs hors pair pour créer une histoire intemporelle sur l'héritage et le courage.
Q : Je crois que la première fois que vous avez découvert Le Roi Lion, vous aviez 14 ans. Parlez-moi de vos souvenirs de cette époque, de ce que vous avez découvert et de ce qui vous a donné envie de faire ce film.
Barry Jenkins : J'étais adolescent et je gardais mes neveux. Ma sœur était une mère célibataire et, à l'époque, quand on gardait des enfants, on mettait des cassettes VHS. Je mettais donc différents films, et le Roi Lion était celui qu'ils regardaient le plus. Vous pensez qu'ils le regardent, et vous les regardez, mais finalement, vous finissez par le regarder avec eux. Dans la version originale du Roi Lion - ce qui est un peu fou - il y a ce moment où Mufasa meurt et où Simba s'approche de son père. Pour beaucoup d'enfants, c'est la première fois qu'ils abordent l'idée de perdre leurs parents. Voir mes neveux affronter ces émotions très complexes encore et encore, mais d'une manière très sûre parce qu'il s'agit d'un film pour enfants, était extraordinaire. C'est l'un des éléments dont je me suis souvenu lorsque ce film m'est venu à l'esprit. Je me suis dit qu'il y avait là quelque chose de profond à explorer.
Q : Comment avez-vous abordé cette question, toutes ces années plus tard ? Je veux dire qu'il y a tellement de choses dans ce film que beaucoup d'entre nous connaissent et qui sont profondément ancrées dans notre histoire culturelle. Comment avez-vous fait pour apporter votre propre vision, votre propre touche à ce film ?
Barry Jenkins : Oui, je pense que la chose la plus importante pour moi, parce que quelqu'un d'autre a écrit le scénario, c'est que je suis monté à bord en tant que réalisateur, et que nous avons ensuite travaillé ensemble. Malgré le fait qu'il s'agisse d'un film entièrement numérique - nous ne sommes pas dans la savane avec des caméras et il n'y a pas de vrais lions (c'est le premier film sur lequel j'ai travaillé de cette manière) - je crois toujours que les éléments de la réalisation du film et un principe constructiviste contribuent à l'esthétique et à la sensation du film. Aussi, tant que tous mes principaux collaborateurs pouvaient participer au projet, j'avais le sentiment que nous obtiendrions quelque chose de très représentatif de notre ADN cinématographique.
Q : Ce film suit l'évolution des frères Mufasa et Taka, une fraternité qui se transforme progressivement en rivalité. Pour ceux d'entre nous qui connaissent le film original, comment avez-vous procédé pour créer et étoffer cette histoire ? Parce que c'est difficile, nous savons ce qui va se passer. Comment vous y prenez-vous en tant que cinéaste ?
Barry Jenkins : C'est comme n'importe quel autre film que j'ai fait. Vous savez, pendant 30 ans, les gens ont vécu avec cette idée de Mufasa et Taka. D'une manière très approximative, Taka se traduit par « ordure » et Mufasa se traduit clairement par « roi » dans leur langue maternelle. Mais c'était il y a 30 ans. Nous avons fait ce travail et exploré ce que ces noms pouvaient vraiment signifier. Par exemple, Taka - il y a un dicton, je crois en Tanzanie : Roto takatou, qui signifie plus ou moins le Saint-Esprit. Donc, dans mon esprit, Taka s'appelle Taka parce qu'il est l'esprit d'Obasi. (Au fait, c'est mon téléphone qui émet des bips - je m'en excuse. Vous n'êtes pas impolis, c'est moi. Je vais juste lancer ça quelque part). Nous avons donc dû revenir en arrière et nous intéresser tout particulièrement aux enfants qui ont toujours pensé que Taka, ou Scar, est la pire personne au monde et que Mufasa est la meilleure. Et que Mufasa est roi parce que les grandes personnes sont des rois. Je pense qu'il est vraiment merveilleux de revenir en arrière et d'explorer. Il y a eu un moment où Mufasa n'était qu'un enfant. Et avec Scar, l'idée de la nature contre l'éducation, c'est un peu fou. Mufasa perd sa famille et est adopté par la famille de Taka. Mais le parent toxique, qui ne connaît que des couches, élève Taka. Et la mère de Taka, très aimante et nourricière, élève Mufasa. Vous pouvez voir comment ces deux hommes peuvent devenir des personnes complètement différentes. Je pense que c'est un excellent modèle pour la façon dont beaucoup d'entre nous vivent leur vie. Peut-être qu'il y a un enfant qui intimide un autre enfant à l'école tous les jours et qui regarde cela et se dit : « Peut-être que je devrais les traiter un peu plus gentiment parce que nous pourrions devenir le président, ou des amis, ou quoi que ce soit d'autre ». Je n'en sais rien.
Q : C'est vraiment une question d'humanité, dans ce que nous avons vu dans ces premières images. J'ai vraiment hâte de voir le reste du film, c'est vraiment impressionnant. Comme vous l'avez déjà dit, réaliser ce genre de film est très différent de ce que vous avez fait auparavant. Quelles leçons avez-vous tirées de la réalisation de ce film ?
Barry Jenkins : La première : la communication. Le film dure une heure et 58 minutes, mais en réalité il dure une heure et 49 minutes. Il y a ensuite 10 minutes de générique parce que des gens du monde entier ont travaillé sur ce film, et j'ai dû communiquer avec eux en permanence. En général, sur un plateau de tournage, j'ai 200 personnes, et nous sommes tous sous la même lumière. Nous respirons le même air, la caméra bouge et nous voyons des choses différentes. Nous essayons de trouver la meilleure version de ce qui se trouve entre nous pour créer l'art. Dans ce cas, je devais constamment communiquer ces choses. J'ai donc appris la communication. La technologie elle-même - au tout début, nous avons pris un morceau de 30 secondes du film et l'avons réalisé à titre de test. La scène se déroulait après le grand combat avec les lions, lorsque Ese et Obasi reviennent. Nous avons pris 30 secondes de cette scène, où Mufasa se lève et Obasi dit : « J'ai une grande dette envers toi, Mufasa ». Je voulais voir de quoi les expressions étaient capables dans ce film. Nous avons fait ces 30 secondes au tout début pour apprendre tous les éléments du processus. Une fois que nous l'avons fait, nous avons essayé de faire disparaître la technologie et d'adapter la façon dont ils font ces films à la façon dont nous faisons les nôtres. La plus grande leçon a donc été d'apprendre à communiquer et à fusionner cette technologie - parce qu'elle est très récente - de manière à ce qu'elle puisse porter notre voix comme nous le souhaitions.
Q : Techniquement, dans quelle mesure les acteurs ont-ils été impliqués dans ce qui est devenu visuellement à l'écran ? Je veux dire, quelle est la part de leurs visages et de leur physique dans ce que nous voyons ?
Barry Jenkins : Aucun de leurs visages, aucun de leur physique. Cela s'explique en partie par le fait que les gens pensent que ce film est réalisé comme Avatar ou La Planète des singes. Mais dans ces films, la plupart des personnages marchent sur deux jambes, et les acteurs aussi. Dans le cas présent, la majorité de nos personnages marchent sur quatre jambes, et il n'y a donc pas la même relation avec la capture de mouvement. Nous avons d'abord enregistré toutes les voix. C'était presque comme diriger une pièce radiophonique en direct, ce qui était génial parce que, pendant la pandémie, nous avions des acteurs partout dans le monde. Mais ils pouvaient entrer dans une cabine et s'entendre simultanément. C'était très fluide. Nous avons récupéré toutes les voix, nous les avons montées ensemble et nous avons essentiellement construit le film. Nous avons créé un story-board, puis nous avons utilisé les scènes du story-board pour créer une version virtuelle en 3D de la scène. Au début, c'était très contraignant parce que les animateurs travaillaient de la même manière que pour un film Pixar : on fait le story-board de tout le film, on le coupe en fonction des voix, puis les animateurs animent ces story-boards. Mais nous essayions de faire en sorte que les story-boards nous montrent ce que nous devions créer pour pouvoir tourner avec des caméras virtuelles en direct. Ce que Disney et MPC (le studio d'effets visuels) ont fait pour nous, c'est que j'ai dit que je voulais que le processus soit aussi vivant que possible. Ainsi, les animateurs eux-mêmes - pour en venir à votre question - ont enfilé des combinaisons de capture de mouvement. Ils ont trouvé un moyen de se déplacer sur deux jambes qui puisse être transposé à quatre jambes. Ils n'ont pas enregistré l'animation qu'ils allaient utiliser. Les gens parlent de l'animation 2D parce qu'elle est dessinée à la main, et je n'oublierai jamais : en 2005, j'étais au Festival du film de San Francisco, et une directrice de la photographie nommée Caroline Champetier - elle a tourné Holy Motors - était présente avec un film intitulé Un couple parfait. Elle a décrit l'actrice de ce film, Valeria Bruni-Tedeschi, comme dirigeant avec tout son corps. J'ai dit aux animateurs : « Je veux que vous animiez avec tout votre corps ». Ils ont donc enfilé des combinaisons. D'habitude, ils dessinaient les mouvements des animaux, mais au lieu de cela, ils bougeaient avec tout leur corps. Par exemple, lorsque Taka et Obasi ont leur toute dernière conversation nocturne - où il dit : « La tromperie est l'outil d'un grand roi » - il est difficile, en animation, de dire à un animateur : « Quand il dit “outil”, je veux qu'il baisse les yeux, et quand il dit “grand roi”, il doit prendre du recul et respirer ». Ce n'est pas très chaleureux de devoir décrire cela version après version. Mais si un animateur est en direct, qu'il se déplace dans la scène et qu'il entend les voix des acteurs principaux en temps réel, il peut créer quelque chose de très subtil, mais aussi de chaleureux. Il s'agissait donc des corps des animateurs et des voix des acteurs.
Q : Et vous dirigez tout cela en tant que réalisateur - c'est incroyable.
Barry Jenkins : Oui, cela a pris quatre ans, quatre ans.
Q : Ma question porte sur la musique. Le premier film, en 1994, était très fort avec Lebo et la musique. Cette fois, vous avez travaillé avec Lin-Manuel Miranda. Quel a été l'impact sur les chansons et la musicalité du film ?
Barry Jenkins : Oui, je veux dire que la musique du Roi Lion est très lourde. Lorsque vous acceptez ce travail, s'il y a une pression, c'est le fait que, vous savez, je crois qu'il y a une blague où il dit, Et il a chanté cette chanson pendant six ans d'affilée, et alors quelqu'un dit, Eh bien, qui ne l'a pas fait ? C'est en quelque sorte la chose à laquelle nous avons dû faire face. Mais Lebo M est la première chanson, la première voix que vous entendez. Dans la projection, la toute première voix que vous entendez dans Le Roi Lion est celle de Lebo.
Lorsqu'il est arrivé sur le projet, Lin a insisté sur le fait que Lebo devait être profondément ancré dans le film. Je n'ai jamais fait de comédie musicale. Lin-Manuel Miranda a réalisé de nombreuses comédies musicales, et c'était donc formidable de l'avoir à bord pour m'aider. Et puis il y a d'autres chansons que vous entendez qui sont en quelque sorte en arrière-plan, que Lebo et Nicholas Britell ont en quelque sorte inventées, euh, lors de ces sessions avec la chorale gospel sud-africaine à Abbey Road. Il y a donc tout ce pot-pourri de chansons. I Always Wanted a Brother et Malele sont des chansons très importantes. Mais la partition comporte aussi toutes ces œuvres chorales - le South African Gospel Choir dirigé par Lebo M et orchestré par Nicholas Britell. C'est très cool.
Q :. Nous trouvons que les mouvements des animaux sont très réalistes, et nous nous demandons dans quelle mesure vous avez travaillé avec de vrais animaux. Êtes-vous allé dans des sanctuaires pour animaux ? Avez-vous observé de vrais animaux pour obtenir le réalisme que nous voyons à l'écran ?
Barry Jenkins : Excellente question. Disney fait beaucoup de travail de conservation sur le continent africain, et ils ont donc des gens qui vivent parmi ces animaux en permanence, ce qui signifie qu'ils ont aussi une très grande bibliothèque de recherche sur les mouvements de ces lions. Même chose pour la société d'animation MPC. Comme ils avaient réalisé le film de 2019, ils avaient en quelque sorte une longueur d'avance sur toutes ces choses. Et c'est - je vais considérer cela comme un compliment parce que l'une des choses dont nous devons toujours tenir compte, c'est que les animaux doivent bouger de la manière dont ils peuvent vraiment le faire dans la nature, y compris la manière dont leurs muscles fonctionnent dans leurs visages. D'une certaine manière, nous sommes donc quelque peu limités parce que, en tant qu'êtres humains, nous ne voyons pas ces animaux aussi souvent que nous voyons des visages humains. Nous pouvons donc regarder un visage humain et, grâce à l'ajustement subtil d'un œil ou à la position d'une mâchoire, nous pouvons comprendre ce qui est communiqué de manière non verbale. Avec les lions, les zèbres et d'autres animaux, nous n'avons pas le même vocabulaire mental - nous n'avons pas ce même vocabulaire presque subconscient. Il est donc très délicat d'essayer de comprendre comment manipuler ces choses pour qu'elles soient lisibles et discernables par un public humain. Hum, mais oui, il y a beaucoup de recherches à faire. Et souvent, la raison pour laquelle l'animation prend autant de temps, c'est que nous essayons de trouver l'équilibre entre la justesse des mouvements, qui sont anatomiquement corrects par rapport à ce que ces animaux peuvent faire dans le monde réel, et la communication d'un point de vue cinématographique.
Q : J'ai une question sur la conception du film. Je ne sais pas si j'ai raison ou tort, mais j'ai l'impression que celui-ci est moins réaliste que le premier, où nous avions l'impression qu'il s'agissait d'un documentaire. Ai-je raison ou tort ? Avez-vous changé le design ?
Barry Jenkins : Je n'ai pas travaillé sur le dernier film, donc je ne peux pas changer - vous voulez dire le 2019 ? Je n'ai pas travaillé sur ce film, donc je ne peux pas le dire. Je ne peux pas non plus dire ce qui est réel ou non, ou ce qui est documentaire ou non. Je pense que nous voulions, euh, un langage qui soit très compréhensible d'une manière non verbale par le public. Si c'est un peu différent du réalisme, je pense que c'est bien. Mais je ne sais pas non plus si ce film avait l'air très réel. Je veux dire, ils sont tous numériques, c'est de l'animation. Mais ce n'était pas intentionnel.
Q : Ce qui est intéressant, c'est qu'on retrouve certains des acteurs de ce film dans celui-ci.
Barry Jenkins : Il y en a quelques-uns, mais il y a tellement de nouvelles voix, de nouveaux visages.
Q : Bonjour, je suis Shana de Just Focus, et je me demandais si nous allions enfin voir Kiara, l'un des personnages principaux du Roi Lion 2. Comment le Roi Lion 2 vous aide-t-il à construire ce film ? Est-ce qu'on verra le lien entre Simba et Kiara, ou peut-être même Kovu, dans ce film - sans spoiler, bien sûr ?
Barry Jenkins : Oui, je ne peux répondre à aucune de ces questions. Hum, j'ai vu Le Roi Lion 2, hum, mais je ne suis pas non plus autorisé à dire si ce film est inspiré par, ou basé sur, ou même en relation avec Le Roi Lion 2. Il y a des fans hardcore du Roi Lion, je l'ai appris très rapidement, et ils en savent beaucoup plus sur ces personnages que je n'en savais quand j'ai commencé ce projet. mais Kiara est géniale, et elle est en quelque sorte, le noyau émotionnel de ce film. Je n'ai aucun commentaire à faire sur les autres personnages.
Q : Je sais que vous n'avez pas travaillé sur les premiers films, mais dans quelle mesure les avez-vous revus pour travailler sur le développement de personnages comme Timon et Pumbaa, par exemple ?
Barry Jenkins : Oui, j'ai regardé le film de 1994 et la comédie musicale de Broadway. Ce sont mes deux versions préférées du Roi Lion, en particulier celle de Julie Taymor. J'aime beaucoup cette version en particulier parce qu'elle situe vraiment le Roi Lion sur le continent africain.
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Synopis :
Mufasa : Le Roi Lion prendra la forme de flashbacks. Rafiki, Timon et Pumbaa raconteront à un jeune lionceau l'histoire et l'ascension de l'un des plus grands rois que la Terre des Lions ait jamais porté.
Mufasa : Le Roi Lion
Réalisé par Barry Jenkins
Écrit par Jeff Nathanson
D'après Le Roi Lion de Disney par Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Linda Woolverton
Produit par Adele Romanski, Mark Ceryak
Avec Aaron Pierre, Kelvin Harrison Jr, John Kani, Seth Rogen, Billy Eichner, Tiffany Boone, Donald Glover, Mads Mikkelsen, Thandiwe Newton, Lennie James, Blue Ivy Carter, Beyoncé Knowles-Carter
Directeur de la photographie : James Laxton
Montage : Joi McMillon
Musique : Hans Zimmer, Pharrell Williams, Lin-Manuel Miranda, Nicholas Britell, Mark Mancina
Sociétés de production : Walt Disney Pictures, Pastel Productions
Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures
Date de sortie : 18 décembre 2024 (France), 20 décembre 2024 (États-Unis)
Photos : Boris Colletier / Mulderville