Festivals - FCAD 2023 : She Came To Me : Notre interview de Rebecca Miller

Par Mulder, Deauville, Hôtel Barrière Le Royal , 02 septembre 2023

She Came to Me est une délicieuse comédie romantique américaine de 2023 écrite et réalisée par la talentueuse Rebecca Miller. Ce film réconfortant met en scène des stars telles que Peter Dinklage, Marisa Tomei, Joanna Kulig, Brian d'Arcy James, Anne Hathaway, Harlow Jane et Evan Ellison. Le scénario de She Came to Me tourne autour du personnage de Steven Lauddem, un compositeur talentueux qui se trouve dans une impasse créative, luttant pour achever la partition de son très attendu retour à l'opéra. C'est sa femme, Patricia, qui l'encourage affectueusement à entreprendre un voyage à la recherche de l'inspiration.

La production du film a connu quelques changements en cours de route. Initialement, en 2017, des stars comme Steve Carell, Amy Schumer et Nicole Kidman étaient attachées au projet. Cependant, en 2021, Anne Hathaway, Tahar Rahim, Marisa Tomei, Joanna Kulig et Matthew Broderick ont été confirmés dans la distribution. Rahim et Broderick se sont ensuite retirés du projet. Les principaux travaux de prise de vue, initialement prévus pour la fin de l'année 2021 à New York, n'ont commencé qu'en avril 2022. She Came to Me est un ajout délicieux et réconfortant au monde de la comédie romantique. Après une première réussie au Festival international du film de Berlin, le film a attiré l'attention lorsque Vertical Entertainment a obtenu les droits de distribution aux États-Unis en mai 2023. Marquez vos calendriers pour le 6 octobre 2023, date à laquelle ce film charmant devrait captiver le public avec son humour, sa romance et ses excellentes performances. Veuillez noter que la date de sortie initiale était le 29 septembre 2023, mais qu'elle a été reportée au 6 octobre 2023 pour que les spectateurs impatients puissent en profiter.

Lors du festival du film américain de Deauville, nous avons l'occasion d'interviewer la réalisatrice Rebecca Miller pour son nouveau film après Angela (1995), Personal Velocity : Three Portraits (2002), The Ballad of Jack and Rose (2005), The Private Lives of Pippa Lee (2009), Maggie's Plan (2015) et Arthur Miller : Writer (2012).

Q : Qu'est-ce qui vous a poussée à vous aventurer dans le genre de la comédie romantique avec She Came to Me ?

Rebecca Miller : Mon dernier film, Maggie's Plan, s'inscrivait dans ce genre de comédie romantique, et j'avais envie de faire quelque chose d'un peu plus compliqué, de plus cinématographique, de plus grand et, d'une certaine manière, de plus opératique.

Q : Comment vous est venue l'idée de la prémisse unique du film, qui implique un compositeur d'opéra et un conducteur de remorqueur ?

Rebecca Miller : J'avais écrit une nouvelle dans laquelle le protagoniste était un artiste bloqué, mais c'était un écrivain. J'ai décidé qu'il serait intéressant qu'il soit compositeur parce que la musique joue un rôle très important dans les films et qu'il est plus intéressant de regarder la musique se produire que de regarder quelqu'un écrire, ce qui est très ennuyeux. Dans ma nouvelle, il y avait un personnage féminin ; elle n'était pas conductrice de remorqueur, mais j'ai pensé qu'il serait intéressant qu'elle soit conductrice de remorqueur parce que je n'avais jamais vu de femme conductrice de remorqueur au cinéma, sauf dans un film des années 1930 intitulé Tugboat Annie, que je n'avais pas encore vu quand je l'ai écrit. Mais c'est encore plus rare dans la vie réelle ; il y a des femmes capitaines de Tableau, mais pas tant que ça. L'ambition de votre film est de définir le genre de la comédie romantique.

Q : La critique mentionne l'ambition du film de redéfinir le genre de la comédie romantique. Quels étaient vos objectifs pour redéfinir ce genre de comédie romantique ?

Rebecca Miller : Vous savez, je pense que le genre de la comédie romantique a été un peu dévalorisé, qu'on l'a fait paraître parfois trivial. Je pense qu'il fait vraiment partie de notre culture américaine, en fait, et qu'il s'agit de l'un des grands axes de notre cinéma, de notre histoire cinématographique. Tant de films merveilleux ont été réalisés dans ce genre, et j'ai voulu retrouver cette profondeur originelle.

Q : Comment avez-vous réussi à maintenir un ton cohérent tout en jonglant avec l'humour et le commentaire social ?

Rebecca Miller : Le ton est, bien sûr, la chose la plus importante dans la mise en scène. Mais je suis très intéressée par les variations de ton, de sorte qu'il n'y a pas que des moments drôles, mais aussi des moments très tristes. On peut alors modifier le ton pour qu'il devienne drôle, puis à nouveau triste. D'une certaine manière, mon grand héros dans ce domaine est Tchekhov ; Anton Tchekhov fait des ruptures de ton tout le temps. Je pense que la vie est ainsi faite : la vie est drôle, la vie est triste et la vie est absurde. C'est ce que je voulais refléter.

Q : Peter Dinklage joue le rôle principal, Steven Loudden. Qu'est-ce qui vous a poussée à lui confier ce rôle et quelle a été sa contribution au personnage ?

Rebecca Miller : Peter est l'un des meilleurs acteurs actuels. Il a un timing et un talent comiques immenses, mais il est aussi très profond et réel en tant qu'acteur. Je pense qu'il est très original dans sa façon d'aborder les personnages. J'ai trouvé qu'il était également capable de jouer légitimement un compositeur ; il comprend très bien le monde de la musique. Sa famille fait partie du monde de la musique. Il m'a impressionné, et oui, c'est l'une de ces choses. Je suis très attirée par lui dans ce personnage.

Q : La prestation de Marisa Tomei dans le rôle de Katrina est saluée pour son authenticité et son charme. Pouvez-vous nous parler de votre expérience de travail avec elle pour ce personnage ?

Rebecca Miller : Marisa est étonnante, je pense, dans le film. Je ne pense vraiment pas qu'il y ait une autre actrice travaillant actuellement qui soit plus authentique. Elle est si chaleureuse, si sexy, mais elle a aussi une telle profondeur émotionnelle, et elle est si drôle. Elle pourrait jouer une personne qui travaille de manière très légitime et très réaliste. Elle a passé beaucoup de temps à travailler sur des remorqueurs, à vivre sur un remorqueur pendant un certain temps. Elle a fait beaucoup de recherches. Elle fait partie des grandes actrices. J'ai vraiment l'impression qu'elle est un trésor national, c'était donc merveilleux de travailler avec elle. Elle est très sérieuse dans son travail, elle a le souci du détail. Elle est extrêmement généreuse avec elle-même dans la façon dont elle...

Q : Anne Hathaway joue le rôle de Patricia, une thérapeute. Quels sont les aspects du personnage de Patricia qui vous ont le plus intriguée, et comment Anne Hathaway les a-t-elle rendus vivants ?

Rebecca Miller : Le personnage de Patricia, que joue Anne Hathaway, est très difficile à interpréter parce qu'elle doit être à la fois drôle et véritablement en proie à une sorte de dépression nerveuse. Les deux choses, vous savez, c'est une danse très délicate, et elle marche vraiment sur une corde raide. Je pense que c'est vraiment un exemple du talent et de la maîtrise extraordinaires d'Anne qui lui ont permis d'accomplir ce personnage. Elle a travaillé si dur, et une grande partie du travail le plus important qu'elle fait est très intérieur, vous savez. Il s'agit de s'autoriser à ressentir ce qui se passe en elle. Mais elle est hilarante, et je pense qu'elle est très émouvante.

Q : L'intrigue secondaire impliquant Julian, le fils de Patricia, tente d'aborder des thèmes complexes. Quelle était votre intention en incluant cette intrigue secondaire ?

Rebecca Miller : Eh bien, j'ai toujours eu une histoire. D'une certaine manière, les deux histoires, celle de Stephen Loden et de son bloc, étaient une seule et même histoire, et l'histoire des deux adolescents était une autre histoire que j'avais toujours voulu raconter. Le travail de création du film a consisté à entremêler ces deux histoires. Vous savez, d'une certaine manière, le film est une sorte de gâteau à couches, comme une part de gâteau. Il y a des couches de toutes les strates de la société, pas toutes, mais quelques-unes. On y parle un peu de classe, de race, d'Arizona, des attentes des femmes qui travaillent, de religion et de mysticisme. C'est ce qui m'a plu, c'est que des gens dont on ne pense pas nécessairement qu'ils vont se rencontrer, se rencontrent. C'est, je pense, un peu l'Amérique.

Q : Qu'est-ce qui, selon vous, différencie She Came to Me des autres comédies romantiques en termes d'approche narrative ?

Rebecca Miller : Je suis très intéressée par la façon dont la structure peut être utilisée pour tresser plusieurs intrigues de manière à ne pas distraire, mais c'est un peu comme inspirer et expirer. Vous êtes dans une histoire ou dans une autre, et vous voyez comment les gens s'influencent les uns les autres. D'une certaine manière, le film traite en partie de l'influence que nous avons tous les uns sur les autres. Nous nous créons les uns les autres ; tous ces personnages se créent les uns les autres et changent leur destin.

Q : Les acteurs du film sont très talentueux. Comment avez-vous travaillé avec eux pour faire ressortir les nuances de leurs personnages ?

Rebecca Miller : Eh bien, il faut commencer par avoir un excellent casting, et c'est la chose la plus importante. Vous pouvez certainement travailler avec eux et essayer d'ajuster leur travail, mais en fin de compte, vous dépendez de leur préparation et de leurs décisions concernant le personnage. Je dirais donc que le casting, d'une certaine manière, est un élément essentiel. Je travaille avec la même directrice de casting, Cindy Tolan, depuis 30 ans, et c'est une collaboration très fructueuse.

Q : Pourriez-vous nous parler de la signification du titre du film, She Came to Me, et de son rapport avec l'histoire ?

Rebecca Miller : Eh bien, She Came to Me est une réplique dans le film, et il s'agit à la fois du fait que Marisa Tomei, en tant que personnage, est venue au personnage de Peter Dinklage, comme si elle était venue à moi, comme si une idée était venue à moi. Mais il s'agit aussi d'une personne qui vient à une autre personne. Vous savez, on pourrait aussi dire que le fait qu'elle soit venue à moi signifie que cela fonctionne pour de nombreux personnages du film, qu'ils viennent tous les uns vers les autres, qu'ils s'influencent tous les uns les autres.

Q : La musique du film est mentionnée dans le générique. Comment la musique de Bryce Dessner a-t-elle contribué à l'atmosphère générale du film ?

Rebecca Miller : La musique du film est beaucoup moins présente dans le générique. J'ai déjà utilisé la musique de Bryce Dessner pour contribuer à l'atmosphère générale du film. J'ai travaillé avec Bryce Dessner, qui a commencé très tôt parce qu'il devait composer les deux opéras, les deux scènes finales des opéras avant que nous ne commencions à tourner. Cela lui a imposé un énorme fardeau créatif, mais cela a aussi donné un coup de fouet à notre partenariat créatif. J'avais écrit le livret et les paroles, nous avons donc commencé à collaborer très intensément dès le début. Je pense que cela a préparé le terrain pour ce que nous avons fait par la suite, à savoir une sorte d'entrelacement très honnête et profond. Nous avons très bien travaillé ensemble ; c'est une personne extraordinairement talentueuse. Je voulais vraiment que les éléments musicaux du film, les opéras, soient réalistes, que l'on croie qu'ils pourraient vraiment l'être parce qu'il est un grand compositeur de concert, et je voulais que ce genre de musique figure dans le film, que l'on croie qu'elle est réelle.

Q : Je suis un grand fan de Bruce Springsteen. Que pouvez-vous nous dire sur votre collaboration avec lui pour la chanson Addicted to Romance ?

Rebecca Miller : Oui, ce qui s'est passé est une sorte de miracle. Bryce et moi discutions pour savoir qui serait la meilleure personne pour écrire la chanson finale du film, et j'ai dit que je voulais vraiment quelque chose de vraiment américain et intemporel. Il m'a répondu qu'il n'y avait qu'un seul être humain qui pouvait faire l'affaire, Bruce Springsteen. Mais j'ai dit : "Mais nous n'allons pas demander à Bruce d'écrire une nouvelle chanson. J'avais un peu travaillé avec lui, je le connaissais un peu et il m'avait laissé utiliser Dancing in the Dark pour Maggie's Plan. J'avais donc un lien, mais ce n'était pas le genre de chose où je pouvais dire : "Oh, Bruce, veux-tu... ? Oui, bien sûr. Mais j'ai contacté son manager, et lui et Patti Scialfa m'ont suggéré de leur envoyer le film. Ils ont regardé le film, et qui sait ce qui s'est passé ? Ils l'ont regardé et m'ont appelé, ce qui a été l'un des grands moments de ma vie. Ils ont adoré le film et Bruce m'a dit : "Laissez-moi faire... que voulez-vous que je fasse ? J'ai dit : "Eh bien, si vous pouviez écrire, vous savez, si c'est quelque chose qui vous vient à l'esprit". Et trois jours plus tard, il avait écrit... eh bien, la chanson. Il l'a écrite, m'a envoyé une démo, c'était incroyable, c'était comme... Je pense que c'est venu à lui, et c'était la plus belle des bénédictions. C'est une très belle chanson.

Q : Quels sont les défis que vous avez dû relever pendant la production de She Came to Me, et comment les avez-vous surmontés ?

Rebecca Miller : Eh bien, l'un des défis les plus importants était que nous tournions pendant le COVID, et Anne Hathaway, Peter Dinklage et Joanna Cooling ont tous eu le COVID à des moments différents. La moitié de notre équipe, je pense, a eu le COVID. Je ne l'ai pas eu, et mon directeur de la photographie non plus, Dieu merci. C'était donc très gênant de devoir déplacer les lieux de tournage et les horaires tout le temps. Et quiconque connaît les films indépendants sait que chaque centime compte. Ainsi, lorsque vous devez louer un appartement à Brooklyn pour une semaine supplémentaire, cela coûte très cher. C'était donc très difficile de ce point de vue. Et je dois dire que nos financiers ont été vraiment formidables, qu'ils nous ont soutenus et qu'ils ont pris soin de nous pendant le tournage. Comme beaucoup de films ont fermé à la même période à New York, c'était un vrai pic. C'était probablement le plus grand défi. Pour le reste, tout a été un énorme défi ; la courbe d'apprentissage pour moi a été telle que, comme beaucoup, j'ai fait des films pendant de nombreuses années, mais c'était un énorme défi.

Q : En repensant à la production de ce film, quels sont les moments ou les aspects du projet dont vous êtes le plus fière, et que feriez-vous différemment si vous en aviez l'occasion ?

Rebecca Miller : Je pense que je suis vraiment fière d'avoir pu m'adapter au tournage de l'opéra et aussi, vous savez, au contraste entre le travail à l'intérieur des remorqueurs et la réalisation de ces grands numéros d'opéra. Vous savez, et le fait d'avoir trouvé ce changement de rapport d'aspect, où vous avez un rapport carré pour l'intérieur du remorqueur parce que c'est plus logique. Et puis un rapport plus large pour les opéras et le reste du film. Et puis, vous savez, quand vous êtes dans une cellule de nonne, vous revenez une fois au format carré. Mais c'est un peu comme si j'avais toujours voulu faire cela et avoir la liberté de le faire. Mais j'avais aussi besoin d'une raison, d'une vraie raison, d'un point de vue narratif, et j'en ai trouvé une. Je suis donc fier d'aimer le film sur le plan visuel. J'ai l'impression que... Je suis très satisfait de l'aspect visuel du film, et je... J'aime toutes les performances, mais c'est probablement ce dont je suis le plus fier.

Q : Après The Private Lives of Pippa Lee, vous revenez au Festival du film américain de Deauville. Pouvez-vous nous parler de votre expérience à ce festival et de ce que cela signifie de présenter votre nouveau film dans cette belle ville française ?

Rebecca Miller : Je dois dire que j'aime beaucoup ce festival parce qu'il est unique en son genre. L'ambiance y est beaucoup plus douce que dans presque tous les autres festivals auxquels j'ai participé. C'est vraiment agréable, je pense, surtout quand on le fait depuis longtemps. Il y a quelque chose dans les festivals qui peut être un peu écrasant, et j'ai l'impression que vous avez la possibilité de vous concentrer, de parler aux journalistes, de marcher sur la plage. C'est donc l'un de mes préférés.

Q : Quels conseils donneriez-vous à un jeune adulte qui aspire à devenir scénariste et réalisateur ? Par ailleurs, pourriez-vous nous donner quelques détails sur vos projets en cours ?

Rebecca Miller : Pour moi, le meilleur conseil que j'ai reçu a été de m'en tenir à ma propre voix, de ne pas changer mon travail parce que d'autres personnes pensaient que je devais le faire. Cela ne veut pas dire qu'il ne faut pas prendre de conseils, mais qu'il faut s'en tenir à son instinct. Vous savez, même si des personnes qui vous respectent vraiment vous disent que quelque chose doit changer, si vous ne croyez pas que cela doit changer, ne le changez pas, et gardez cela personnel. Je pense que la menace de l'IA... est vraiment moins importante lorsque vous faites un travail vraiment original, et je pense que c'est quelque chose de très important, que nous sommes des êtres humains et des individus, et que nous devrions le souligner dans notre écriture et dans notre réalisation de films.

Synopsis : 
Un compositeur souffrant du syndrome de la page blanche trouve une nouvelle inspiration après une rencontre inattendue.  L'amour arrive toujours là où l'on s'y attend le moins...

She Came To Me
Écrit et réalisé par Rebecca Miller
Produit par Christine Vachon, Pamela Koffler, Rebecca Miller, Damon Cardasis, Anne Hathaway
Avec Peter Dinklage, Marisa Tomei, Joanna Kulig, Brian d'Arcy James, Anne Hathaway, Harlow Jane, Evan Ellison
Cinématographie : Sam Levy
Montage : Sabine Hoffman
Musique : Bryce Dessner
Sociétés de production : Protagonist Pictures, Killer Films, AI Film, Round Films
Distribué par Vertical Entertainment
Dates de sortie : 16 février 2023 (Berlinale), 29 septembre 2023 (États-Unis)
Durée : 102 minutes

Nous remercions Rebecca Miller d'avoir répondu à nos questions.

Photos et vidéo : Boris Colletier / Mulderville