FrançaisFestivals - FCAD 2023 : Wayward : Notre entretien avec Jacquelyn Frohlich
Par Mulder, Deauville, Hôtel Barrière Le Royal , 07 septembre 2023
Wayward", la première réalisation de Jacquelyn Frohlich, a été remarquée au Festival du Cinéma Américain de Deauville. Le film explore les relations tendues entre une mère et sa fille, Arlene et Cleo, qui entreprennent un voyage de l'Idaho à la Californie. Le film introduit une tension entre Arlene et Cleo, qui s'intensifie lorsqu'elles rencontrent Orbison, une jeune femme mystérieuse. Bien que prometteur, le film s'essouffle parfois dans des moments artificiels. Cependant, les performances remarquables de Chloe Guidry et Jessica Sula maintiennent l'attention du public. Wayward offre une expérience captivante, malgré quelques défauts, et laisse entrevoir un avenir radieux pour la carrière de Frohlich. La projection à Deauville a présenté un mélange unique d'émotions et de genres, ce qui en fait un début prometteur pour les futurs projets de ce réalisateur.
Q : Qu'est-ce qui vous a poussée à créer Wayward, votre premier long métrage ?
Jacquelyn Frohlich : Je suis très intéressée par la vie d'un enfant. Je pense qu'elle est très rarement explorée ou dépeinte d'une manière belle ou intime, et c'est l'une des raisons qui m'ont poussée à faire ce film.
Q : Pourriez-vous expliquer la signification du titre Wayward dans le contexte de la narration du film ?
Jacquelyn Frohlich : C'est une très bonne question, nous avons eu beaucoup de mal à trouver un titre. Wayward parle d'une certaine manière de prendre le mauvais chemin, mais d'autres films sont pleins de références à des choses qui semblent être d'une certaine manière et qui en sont d'une autre, et donc Wayward parle de se perdre ou de prendre le mauvais chemin, mais parfois il faut se perdre pour trouver le bon chemin pour rentrer chez soi.
Q : Comment est née l'idée de l'intrigue du film, qui implique un voyage en voiture entre une mère et sa fille et un enlèvement ?
Jacquelyn Frohlich : J'ai grandi en Colombie et il y a beaucoup d'enlèvements là-bas. Je pense que cela fait partie de ma conscience et je voulais raconter une histoire improbable qui pourrait mettre ces personnages dans une situation très délicate et les forcer à enfin se connecter l'un à l'autre.
Q : Quels thèmes ou messages avez-vous essayé de faire passer à travers les expériences des personnages dans le film ?
Jacquelyn Frohlich : la chose la plus importante dans la vie est de construire, d'aimer, d'être aimé et d'appartenir.
Q : Pouvez-vous nous parler de votre approche du mélange de comédie, de drame et d'éléments criminels ?
Jacquelyn Frohlich : Merci de dire cela, car je pense que mon film est drôle. Je pense que c'est juste ma voix, ma voix intérieure qui est à la fois sombre, drôle et dangereuse.
Q : Pouvez-vous nous parler du développement des personnages dans Wayward et de leur évolution tout au long de l'histoire ?
Jacquelyn Frohlich : Je pense qu'en se rencontrant, chacun des personnages se développe suffisamment pour qu'ils puissent, en particulier la mère et Cleo, Arlene et Cleo, grâce à ces circonstances et à la rencontre avec Orbison, s'unir et avoir une relation complètement différente.
Q : Quelles difficultés avez-vous rencontrées pour équilibrer les moments plus comiques et plus sérieux du film ?
Jacquelyn Frohlich : Je pense que je n'ai pas vraiment essayé d'équilibrer ces éléments, ils sont apparus très naturellement dans le cadre des scènes que nous explorions et que nous filmions, donc cela s'est fait de manière très organique. Je pense que le souhait initial d'Orbison était d'obtenir de l'argent et elle essayait de le faire. Elle a découvert qu'Arlene avait dix mille dollars sur elle, alors elle voulait cet argent, mais après, elle se voit à travers cette petite fille et elle ne veut pas vraiment la rendre, d'une certaine manière, parce qu'elle lui rappelle elle-même.
Q : Comment avez-vous abordé la capture visuelle de l'expérience du road trip américain ?
Jacquelyn Frohlich : Nous avons utilisé la caméra portée en partie parce que nous voulions que le spectateur vive l'expérience.
Q : Pouvez-vous nous parler de vos décisions concernant le ton du film ?
Jacquelyn Frohlich : Oui, je veux vraiment utiliser les attentes du public contre lui. Je savais que le public attendait un certain type de film et je lui en ai donné un autre, et je changeais constamment de ton à chaque fois que le film allait basculer, pour lui donner un aspect plus thriller.
Q : Y a-t-il des films ou des réalisateurs qui ont influencé votre style pendant le tournage de Wayward ?
Jacquelyn Frohlich : Je suis une grande fan des films français. Michael Haneke, je l'aime encore plus, j'aime Truffaut dans 400 flux, je pense que c'est extraordinaire, son langage visuel est tellement incroyable et spécifique, je pense que c'est ce qui a vraiment influencé mon travail dans les films français, à quel point ils sont spécifiques et agréables.
Q : Pouvez-vous expliquer la signification de la scène finale dans laquelle les personnages sont contraints de dire la vérité ?
Jacquelyn Frohlich : Je pense qu'à la fin de ce voyage, ils reconnaissent qu'en étant honnêtes l'un envers l'autre, ils peuvent vraiment être ensemble d'une manière différente.
Q : Quelle était votre intention derrière ce choix narratif ?
Jacquelyn Frohlich : Raconter une histoire vraie.
Q : Comment avez-vous abordé l'utilisation de la caméra portée et de la cinématographie pour transmettre les émotions des personnages ?
Jacquelyn Frohlich : Je pense qu'en plaçant la caméra très près de Cleo et en ne voyant que les choses qu'elle voyait, et inversement avec les personnages féminins dans d'autres scènes où elle n'était pas présente, nous avons vraiment fait partie de l'expérience plutôt que d'en être extérieurs.
Q : Y a-t-il des expériences personnelles ou des inspirations tirées de votre propre vie qui ont influencé l'histoire ou les personnages du film ?
Jacquelyn Frohlich : Pour raconter une histoire, il faut être personnel et je comprends parfaitement ce que c'est que d'être seul quand on est enfant.
Q : Quels défis et quelles opportunités avez-vous rencontrés en passant de l'écriture de romans à la réalisation de films ?
Jacquelyn Frohlich : Quand vous écrivez des romans, il n'y a que vous dont l'opinion compte. Quand vous collaborez avec d'autres artistes, vous devez apprendre à travailler avec d'autres personnes, mais inversement, votre travail s'améliore aussi parce que vous collaborez constamment avec d'autres personnes, c'est comme si vous faisiez cette incroyable partie de l'usage que vous connaissez.
Q : Y a-t-il des leçons ou des enseignements spécifiques que vous avez tirés de la réalisation de Wayward et que vous aimeriez partager avec les cinéastes en herbe ?
Jacquelyn Frohlich : Faites des films, quel que soit le budget, faites-les. Je pense que c'est en faisant cela que l'on apprend le plus. Je connais beaucoup d'amis qui attendent toujours la somme d'argent idéale pour pouvoir faire des films, et je pense qu'il faut simplement le faire.
Q : Enfin, que peut attendre le public de vos futurs projets, et quelle direction espérez-vous donner à votre carrière de réalisatrice ?
Jacquelyn Frohlich : Oui, j'espère juste faire plus de films qui dépeignent l'expérience humaine de manière honnête et sincère.
Synopsis :
Une jeune fille de onze ans, en conflit permanent avec sa mère et à la recherche d'une vie stable, prend la route avec sa mère de l'Idaho à Los Angeles, où elles s'installent. En chemin, elles rencontrent une jeune femme charismatique. La jeune fille s'attache rapidement à l'inconnue et développe avec elle une relation particulière, brouillant les frontières entre la fugue et l'enlèvement.
En route
Écrit et réalisé par Jacquelyn Frohlich
Produit par Lane Cheek, Ian Michaels, Matthew Toronto
Avec Jess Weixler, Chloe Guidry, Jessica Sula, Rob Morrow, Will Brittian, Colleen Camp
Musique : Matthew Kajcienski
Directeur de la photographie : Ben Hardwicke
Montage : Ron Vignone
Durée du film : 99 minutes
Nous remercions Jacquelyn Frohlich d'avoir répondu à nos questions.
Photos et vidéo : Boris Colletier / Mulderville