Genndy Tartakovsky musical experience : Découvrez notre interview de Joanne Higginbottom

Lors du festival Adult swim on the green, Joanne Higginbottom est montée sur scène, accompagnée de son collègue compositeur Tyler Bates et d'un orchestre captivant, The Genndy Tartakovsky Musical Experience. Ensemble, ils ont donné un concert envoûtant, présentant la musique enchanteresse des émissions bien-aimées d'Adult Swim, Primal et Unicorn : Warriors Eternal.

Q : Bonjour Joanne, pouvez-vous nous présenter brièvement votre parcours avant de devenir compositrice ?

Joanne Higginbottom : En ce qui concerne mon parcours, je suis née au Pays de Galles. Je suis née au Pays de Galles, au Royaume-Uni, et j'ai étudié la composition et la technologie musicale au Royal Welsh College of Music. J'écrivais des partitions classiques et je travaillais dans un studio d'enregistrement. J'ai déménagé ici il y a 12 ans et depuis je vis à Los Angeles où je travaille sur des films et des séries télévisées fantastiques.

Q : Que pouvez-vous nous dire sur votre longue collaboration avec Tyler Bates ?

Joanne Higginbottom : Je travaille avec Tyler Bates depuis 12 ans maintenant. Honnêtement, il est autant un ami et un membre de la famille qu'un collègue de travail et nous nous entendons très bien. Nous travaillons ensemble depuis si longtemps que beaucoup de choses vont de soi musicalement entre nous, nous nous comprenons musicalement et bien sûr, lui étant guitariste et moi percussionniste, cela fonctionne très bien parce que je fais la plupart des éléments rythmiques de notre musique et ensuite il vient faire du grunge et ajouter des effets cool et des parties de guitare et nous continuons à échanger des sessions et à collaborer.

Q : Quels souvenirs gardez-vous de votre prestation lors de l'expérience musicale de Genndy Tartakovsky à San Diego ?

Joanne Higginbottom : Qu'est-ce que je me rappelle ? C'est passé si vite. C'était fantastique. J'ai été ravie d'entendre la musique de Unicorn Warriors Eternal, sur laquelle nous travaillons depuis un an. Cette musique est tellement épique et lorsque nous l'avons écrite pour le spectacle, elle est bien sûr en grande partie sur ordinateur. Elle n'est pas jouée par un orchestre, alors j'ai secrètement espéré pendant de nombreux mois que nous pourrions la faire jouer par un orchestre et quand Adult Swim nous a contactés et a voulu faire le spectacle à Comic- Con, nous avons immédiatement dit oui et nous avons commencé à travailler dessus. C'était très agréable d'entendre l'orchestre jouer cette musique, j'en ai eu la chair de poule, c'était merveilleux et ensuite, bien sûr, Tyler et moi sommes montés sur scène et avons interprété quelques morceaux de Primal et de Samurai Jack à la fin, et c'était juste amusant.

Q : Quelles sont pour vous les principales difficultés que vous avez rencontrées lors de la création de Primal et Unicorn : Warriors Eternal score performance ?

Joanne Higginbottom : Les plus grandes difficultés sont bien sûr toujours d'ordre technique. Nous faisions toute la performance à partir de mon ordinateur portable et nous faisions tourner hdmis et d'autres choses pour nous assurer que l'écran massif avait un aspect très bon et très clair. C'était un gros problème. L'autre chose, c'est que j'ai la chance d'avoir de très bons musiciens d'orchestre parce que nous sommes arrivés à 10 heures ce matin-là et personne ne s'était jamais rencontré auparavant et les musiciens n'avaient jamais vu cette musique auparavant. Elle n'a pas vraiment été écrite pour être jouée. Elle a été écrite pour les coupures dans le spectacle. Il y a donc des signatures temporelles et des mesures très bizarres, mais ils ont fait un travail incroyable. Nous avons eu deux heures de répétition le matin, puis nous sommes revenus et nous avons fait le spectacle le soir, donc je pense que la plus grande difficulté a été de répéter aussi vite que possible pour que ça sonne aussi bien que possible.

Q : Comment partagez-vous votre travail avec Taylor Bates ?

Joanne Higginbottom : Je m'occupe de la batterie et des percussions, et comme il est guitariste, violoniste et bassiste, c'est généralement ainsi que nous nous répartissons les tâches lorsque nous rencontrons Genndy Tartakovsky et que nous regardons le spectacle sans savoir s'il a besoin de musique ou de quelque chose de particulièrement mélodique. Il peut commencer par la guitare, puis je m'occupe de l'action tribale, puis je reçois sa session et il reçoit la mienne, puis il fait les mélodies sur la mienne et je fais les percussions sur la sienne, puis je produis la partition et j'ajoute les éléments orchestraux et synthétiques à la fin.

Q : Qu'est-ce qui doit être pour vous une bonne collaboration entre un réalisateur et un compositeur ?

Joanne Higginbottom : Quelle est la meilleure collaboration ?  Honnêtement, je dirais que Genndy est l'un des meilleurs réalisateurs avec lesquels nous ayons jamais travaillé. Bien sûr, j'ai travaillé sur beaucoup de films et d'émissions télévisées à ce stade et une chose que l'on retrouve dans le métier aujourd'hui et que beaucoup de films et d'émissions télévisées font, c'est que lorsque nous recevons l'émission, il y a une musique temporaire et nous l'écoutons et nous disons : "Est-ce que vous aimez ceci et voulez-vous quelque chose de similaire ? Vous savez, quand nous recevons les émissions de Genndy, elles sont silencieuses, il n'y a pas de musique du tout et c'est très inspirant parce qu'il nous fait confiance et ne veut pas nous donner d'idées ou nous faire changer d'avis avant de commencer. C'est agréable d'avoir une scène complètement vierge et d'imaginer une musique complètement originale au lieu d'une musique temporaire. Parfois, quand il y a une musique temporaire, ils coupent sur les rythmes et nous devons alors nous calquer sur les rythmes de la musique temporaire, alors quand il n'y a pas de musique temporaire, nous pouvons être complètement créatifs et nous n'obtenons cela qu'avec le gang.

Q : Selon vous, quel est le principal devoir d'un bon compositeur ?

Joanne Higginbottom : C'est intéressant. Je pense qu'il est assez amusant de constater que la musique de film et de télévision est la seule musique écrite pour ne pas être écoutée. Je pense que notre travail consiste à vous faire peur, à vous rendre triste, à vous rendre amoureux ou à vous rendre émotif, et nous avons l'occasion d'accentuer toutes ces émotions. Nous avons plus d'impact psychologique que de dire "Oh, c'est une super mélodie". John Williams a fait ça et ce genre de films de la vieille école est fantastique, mais je pense que de nos jours, il s'agit surtout de créer une atmosphère ou d'influencer le public et ce qu'il ressent, ce qui est vraiment amusant.

Q : Quel doit être pour vous l'objectif d'une grande partition et comment trouvez-vous l'inspiration pour créer cette musique ?

Joanne Higginbottom : Pour être honnête, comme je viens d'un milieu classique, j'écoute encore beaucoup de musique classique. J'aime Bartok, Stravinsky, Karlheinz Stockhausen et beaucoup d'autres. J'écoute encore beaucoup de musique classique parce qu'il y a tellement d'harmonies et de rythmes étonnants dans la musique classique qui peuvent très bien fonctionner dans un film, mais l'autre chose, c'est la création. J'adore utiliser des synthétiseurs et créer des sons très bizarres, en général avant de commencer un projet. Pour le Punisher, lorsque nous travaillions sur cette série télévisée de Marvel, je suis allé à Home Depot et j'ai acheté des seaux et des boîtes. Toutes les percussions de cette série provenaient de Home Depot, de chaînes et de tuyaux, et je pense que c'est toujours une source d'inspiration et que cela rend les choses vraiment amusantes au lieu de se contenter des instruments traditionnels.

Q : En tant que grande fan de John Wick, pouvez-vous nous parler de votre travail sur les 4 films de cette saga cinématographique ?

Joanne Higginbottom : Heureusement, je suis là depuis le début avec John Wick et j'étais même à la toute première réunion avec Joel, Tyler, Chad et Dave quand ils sont arrivés et j'ai rencontré Keanu la toute première fois qu'il est venu et il était très gentil, très cool. En fait, c'est l'une des célébrités les plus cool que j'aie jamais rencontrées, honnêtement. Joel Richard est un compositeur extraordinaire qui travaille avec Tyler sur John Wick et, bien sûr, son écriture m'impressionne toujours et j'adore travailler avec lui. J'ai écrit quelques musiques supplémentaires pour ce film. Ces films sont très longs et il y a beaucoup de musique dans ces films parce qu'il y a beaucoup de combats et de poursuites et qu'il y a toujours des chansons ou des partitions qui les accompagnent. mais ces films ont tendance à être coupés, ils continuent à couper jusqu'à la fin du projet, donc nous changeons constamment la musique, même quand elle est approuvée. Ils ont coupé deux secondes de cette scène, ils ont coupé quatre secondes de cette scène, donc nous sommes toujours en mouvement, c'est un travail difficile, mais les films sont vraiment amusants.

Q : Que pouvez-vous nous dire sur votre longue collaboration avec Marvel Studios ?

Joanne Higginbottom : Nous avons commencé avec le Punisher, la série télévisée, et c'était génial. Cela s'est avéré être un score très grunge et comme je l'ai dit, nous avons utilisé toutes les percussions folles de Home Depot, donc c'était une grande partie de mon travail sur ce film. Bien sûr, nous avons ensuite eu Les Gardiens de la Galaxie et Les Gardiens de la Galaxie 2 avec James Gunn, qui ont été merveilleux à travailler et qui ont en fait inspiré Unicorn Warriors Eternal parce que ce type d'écriture est très thématique et très mélodique, donc on utilise beaucoup de trompettes et de cors d'harmonie, et c'était bien de s'entraîner avec Les Gardiens avant qu'Unicorn ne vienne me chercher.

Q : Seriez-vous intéressée par une collaboration avec des réalisateurs européens ?

Joanne Higginbottom : Honnêtement, je suis intéressée par tous ceux qui ont une créativité étonnante et qui respectent le processus. Je pense que le cinéma européen est toujours plus élégant que le cinéma américain. Je pense que le cinéma américain est vraiment fait pour le pop-corn, vous savez, nous pensons qu'Hollywood c'est un peu ce que nous faisons. parce que j'en suis originaire et je pense que le rythme et le montage sont plus lents et que les films et la télévision peuvent respirer un peu plus. En Amérique, nous sommes très rapides avec nos coupes et honnêtement, plus le montage est lent, plus nous avons d'options musicales pour combler ces lacunes avec des thèmes et de la musique, alors bien sûr, j'adorerais travailler avec des cinéastes européens.

Q : Pouvez-vous nous parler de vos projets récents ?

Joanne Higginbottom : Mon projet le plus récent. En fait, je suis en train de composer un film avec Genndy Tartakovsky, qui s'appelle Fixed. C'est un film d'animation, classé R, qui parle d'un chien et de sa dernière semaine ou de ses deux dernières semaines avant d'être réparé, ce qui est très drôle. Je suis content de m'être levé tôt pour vous parler ce matin parce que je dois me lever encore plus tôt demain parce que nous enregistrons en Ecosse, l'orchestre national écossais joue notre partition demain, donc à cause du décalage horaire, je vais me brancher sur la vidéo comme je le fais avec vous, ils ont huit heures d'avance et ils commencent à 14 heures, donc nous devons commencer à 6 heures demain pour enregistrer les cordes et j'espère que ce film sortira au début de l'année prochaine dans les cinémas, dans ma cuisine à gauche.

Q : Avez-vous des conseils à donner aux compositeurs en herbe, des choses que vous auriez aimé savoir quand vous avez commencé ?

Joanne Higginbottom : Je pense que beaucoup de gens vont maintenant à l'école pour apprendre la composition de films et je pense que l'on apprend des techniques et des choses très utiles à l'école, mais quand il s'agit de la réalité du travail, le fait d'avoir un certificat ou un diplôme ne vous aide pas vraiment à trouver un emploi, ce que recherchent les réalisateurs et les autres compositeurs qui embauchent des assistants, les producteurs et les sociétés de production qui veulent des crédits. J'ai donc commencé à contacter toutes les universités d'Angleterre qui faisaient du cinéma et de l'animation, de la réalisation, des endroits qui créaient des films et j'ai dit : si quelqu'un a besoin de musique pour son court métrage, si quelqu'un a besoin de musique pour son clip vidéo, j'écrirai de la musique et cela m'a beaucoup aidé quand je suis arrivé aux États-Unis, quand on me demandait ce que je faisais, je pouvais dire ce court métrage, ce court métrage, ce court métrage. J'en avais 13 à mon actif quand je suis arrivé ici et c'est ce qui m'a permis d'obtenir mes emplois, mais malheureusement pas mon diplôme, même si j'ai appris tellement de choses incroyables à l'université.

SDCC 2023 : Genndy Tartakovsky Musical Experience (clip)

Joanne Higginbottom est née et a grandi au Pays de Galles.  Elle s'est retrouvée plongée au cœur de l'industrie cinématographique grâce à une rencontre fortuite avec le célèbre compositeur de films Tyler Bates, qu'elle admirait beaucoup. Alors qu'elle étudiait la technologie musicale et l'art du son au Royal Welsh College of Music, Joanne a contacté Tyler, lui faisant part de son admiration pour son travail et citant des repères et des partitions spécifiques qui l'avaient impressionnée. Elle a ensuite passé un mois en stage avec lui, au cours duquel elle a travaillé sans relâche, ouvrant ainsi la voie à sa collaboration professionnelle avec Bates. Après avoir obtenu son diplôme au Pays de Galles, Joanne est restée en contact avec Tyler, et sa première séance d'enregistrement officielle avec lui a eu lieu chez Capitol Records à Los Angeles. Dès lors, sa carrière a décollé et elle est devenue un membre à part entière de l'équipe de Bates, combinant harmonieusement sa formation de batteuse avec son penchant pour l'association du rock 'n' roll et de la musique classique.

Ayant commencé comme assistante, Joanne a appris et perfectionné ses compétences grâce à son expérience pratique, jusqu'à ce qu'elle obtienne son propre studio. Travailler sur divers projets avec Bates lui a permis de diversifier son portefeuille musical, en adaptant son approche en fonction de l'instrumentation et des besoins spécifiques de chaque projet. Bien que Joanne préfère enregistrer de vrais instruments, elle utilise également des échantillons et des outils de conception sonore pour améliorer ses productions. Elle s'appuie sur des instruments et des effets logiciels, gardant sa session Pro Tools et son équipement à portée de main pour un flux de travail efficace. Dans son processus de création, Joanne accorde de l'importance aux expériences de vie et à l'expression émotionnelle, considérant la musique comme un moyen de transmettre des sentiments et des idées. Elle visualise la musique dans son esprit avant de la traduire dans la réalité, se fiant à son instinct artistique plutôt qu'aux outils logiciels. La collaboration de Joanne avec Tyler Bates a joué un rôle déterminant dans le développement de sa carrière, et sa passion pour la composition musicale continue de s'épanouir alors qu'elle contribue à divers projets dans l'industrie cinématographique.

Nous remercions Joanne Higginbottom d'avoir répondu à nos questions.