Sorties-Cinema - La Petite Sirène : Notre transcription de la conférence de presse mondiale avec Alan Menken, John DeLuca et Rob Marshall

Par Mulder, Los Angeles, 09 mai 2023

La Petite Sirène est un film musical américain de 2023 réalisé par Rob Marshall à partir d'un scénario écrit par David Magee. Coproduit par Walt Disney Pictures, DeLuca Marshall et Marc Platt Productions, il s'agit d'une adaptation en prise de vue réelle du film d'animation de Disney de 1989 portant le même nom, qui est lui-même librement inspiré du conte de fées de 1837 portant le même titre et écrit par Hans Christian Andersen. Le film met en vedette Halle Bailey dans le rôle principal, ainsi que Jonah Hauer-King, Daveed Diggs, Awkwafina, Jacob Tremblay, Noma Dumezweni, Javier Bardem et Melissa McCarthy. La Petite Sirène raconte l'histoire d'une princesse sirène, Ariel, qui passe un marché avec la perfide sorcière des mers Ursula pour échanger sa voix contre des jambes humaines afin d'impressionner le prince Eric, sauvé d'un naufrage, avant que le temps ne soit écoulé. Le projet de remake de La Petite Sirène de 1989 a été confirmé en mai 2016. Marshall a rejoint le film en tant que réalisateur en décembre 2017, et une grande partie de la distribution principale a signé de juin à novembre 2019. La production devait commencer à Londres entre fin mars et début avril 2020, mais elle a été retardée par la pandémie de COVID-19.

Nischelle : Bonjour à tous. Je suis Nischelle Turner. Bienvenue à cette conférence de presse très spéciale de Little Mermaid Press avec les maîtres d'œuvre de ce film, les maîtres d'œuvre créatifs, soit dit en passant. Avant de commencer, je tiens à rappeler à tout le monde qu'il faut poser des questions. Utilisez la fonction Q et A que vous avez là, posez vos questions, parce que je vais répondre aux questions du public dans un petit moment. Mais pour l'instant, je suis accompagné de ces trois messieurs, et je vous remercie. Tout d'abord, Alan Menken. Comment allez-vous ? Merci de m'avoir rejoint
aujourd'hui.

Alan Menken : Très bien. Je vous remercie. C'est un plaisir d'être ici.

Nischelle : Oui, absolument. Et puis Jon DeLuca. Comment allez-vous aujourd'hui ?

John DeLuca : Très bien. Je vais très bien.

Nischelle : Je veux dire, vous avez l'air frais. Tu as l'air très européen aujourd'hui, John.

John DeLuca : J'ai l'air frais, mais pour être honnête, nous avons eu une ouverture hier soir. Je suis donc tout frais.

Nischelle : Nous y voilà.

John DeLuca : Je n'ai pas vu le lit. [C'est loin ? d'ici.

Nischelle : Nous allons en parler. Rob Marshall, merci d'être là.

Rob Marshall : Oh, merci, Nischelle. C'est toujours un plaisir de vous voir.

Nischelle : Je vous ai vu hier soir, avant que le film ne commence. Donc il y avait encore cette anticipation de, très bien, c'est parti. Et maintenant que vous l'avez vu, le public a perdu la tête tout au long du film. Ils applaudissaient après chaque numéro musical. Ils étaient tellement enthousiastes. Comment vous sentez-vous ce matin ?

Rob Marshall : C'était une première de rêve. Je veux dire, il n'y a rien de tel. Je veux dire, quand vous imaginez ce que ce sera sur un écran massif comme celui du Dolby Theater avec ce magnifique public qui était là pour profiter de chaque instant, c'était un rêve devenu réalité pour chacun d'entre nous. C'était très émouvant. Il nous a fallu quatre ans et demi pour créer ce film. Alors le voir jouer comme ça avec, vous savez, toute notre distribution qui était là, que nous avons fait monter sur scène, c'était incroyable. Ils étaient également sur scène. Je ne sais pas, c'était l'un des plus grands moments de notre vie.

John DeLuca : Et j'ai été étonné de voir à quel point ils m'ont écouté. Parce que, vous savez, parfois, lors de la première, ils se déchaînent et c'est comme des cris de joie, vous savez, ils sont excités. Mais je l'ai entendu différemment hier soir. Et je l'ai vu un certain nombre de fois. [J'ai entendu chaque ligne et chaque souffle. Ils étaient vraiment dans le coup. Ils voulaient vraiment faire le voyage.

Alan Menken : Vous savez ce que j'ai particulièrement apprécié, j'étais assis juste derrière Daveed Diggs qui n'avait jamais vu le film auparavant.

Nischelle : Non, oui.

Alan Menken : Il est là, Sebastian, qui regarde le film pour la première fois. Et vous le voyez... [rire]

Nischelle : Les yeux écarquillés.

Alan Menken : Je n'arrêtais pas de regarder autour de lui.

Rob Marshall : Et Awkwafina nous a fait rire très fort parce qu'elle a dit : "Je suis tellement gênée. Je me moquais de moi-même." [rire]

John DeLuca : J'ai tellement aimé que je me suis moqué de moi-même.

Nischelle : J'ai entendu dire que le public avait beaucoup apprécié le rap. Out of Scuttle. Ouais, je veux dire, juste
J'ai adoré cette partie du film.

John DeLuca : Deux de mes préférés.

Rob Marshall : C'est de l'or, vous savez, eux. Les trois amigos.

Alan Menken : Oh mon dieu.

Rob Marshall : Ils sont tellement adorables ensemble.

Nischelle : John, n'avez-vous pas dit que Under the Sea était la chose la plus complexe à tourner dans le film ?

Nischelle : Et pourquoi ?

John DeLuca : Pour la conception et le tournage. Avoir une idée de ce que nous allions faire et comment nous allions le faire. La logistique. Je me souviens que Rob et moi l'avons mis de côté pendant longtemps.

Nischelle : [rire] Nous y reviendrons.

John DeLuca : Vous savez, c'était un peu "on y viendra". Et c'était un peu le dernier.

Rob Marshall : Je sais, c'était tellement intimidant. Parce qu'il n'y a qu'un seul acteur vivant. Un seul acteur vivant dans cette énorme production.

Alan Menken : Et les attentes sont probablement folles, oui.

Nischelle : Eh bien, c'est Under the Sea.

Alan Menken : Je sais.

John DeLuca : La chanson a été récompensée par un Oscar.

Nischelle : Absolument. C'est la chanson. Et sur celui-ci, j'ai adoré, parce qu'Ariel a pu chanter dans celui-ci, et dans...

Rob Marshall : Eh bien, Alan l'a écrite pour nous, et c'était tellement beau.

Alan Menken : Toujours sous l'impulsion du moment.

John DeLuca : Sur le champ. C'est ce qui s'est passé.

Rob Marshall : Oui, c'était le meilleur. Je veux dire, vous savez, on a dit "Alan, on a vraiment besoin qu'elle chante", et il est allé au piano et a dit "Pourquoi pas ça", et "Pourquoi pas ça", et...

Nischelle : Allez.

Rob Marshall : -- on l'a essayé sur Halle --

John DeLuca : "C'est ce que je fais. C'est ce pour quoi je vis."

Nischelle : Ecoute-toi... [rire]

John DeLuca : Mais je trouve...

Alan Menken : [chant] pauvre [âme] malheureuse... [rire]

John DeLuca : Et je trouve que beaucoup des meilleures choses arrivent comme ça. Donc l'interprétation de Halle de Part of My World -- Part of Your World.

Rob Marshall : Désolé.

Alan Menken : Ce n'est pas grave. [rires]

John DeLuca : Une partie de ce monde ? Désolé.

Alan Menken : De chaque monde.

Rob Marshall : Votre monde.

John DeLuca : Une partie de Your World s'est produite lors de l'audition. Lors de son audition, Rob et moi nous sommes dit que nous voulions savoir si elle pouvait faire de la ceinture. Si elle peut faire "Da-ah-ah". On a essayé toutes ces choses, puis on s'est dit : "Tu sais riffer ?" Et c'est arrivé, comme dans Under the Sea. Dans l'instant.

Nischelle : Peut-on en parler ? Parce que, Alan, elle m'a dit, elle a dit, "Il m'a donné une petite licence créative".
créative". Et elle était nerveuse, parce que Part of Your World est une signature pour elle. Est-ce que vous avez été nerveux en lui disant "Fais ce que tu veux" ?

Alan Menken : Non, pas du tout. Je ne suis pas vraiment quelqu'un d'intimidant, mais [rire] je pense que le rôle de compositeur peut être intimidant pour les acteurs.

Nischelle : Eh bien, votre musique est emblématique et légendaire, c'est peut-être ce qui vous intimide.

Alan Menken : Oui, je suppose. Mais j'essaie vraiment de tout filtrer à travers la scène musicale autant que possible, parce qu'ils devraient avoir quelqu'un avec qui ils se sentent vraiment à l'aise dans la pièce, qui leur donne les notes, et qui leur donne des notes de phrasé. Et lorsque je donne des notes, je veux aussi les passer en revue. Je ne veux pas qu'ils soient assaillis de "Alan pense ceci et cette personne pense cela". Faites en sorte que ce soit le vôtre, et une fois que vous l'aurez fait, si j'ai quelque chose à dire, je le dirai. Mais oh mon dieu, elle est...

Nischelle : Quand vous l'avez entendue faire ça pour la première fois, ramenez-moi à ce moment.

Alan Menken : Eh bien, elle est adorable. Elle est complètement adorable. Elle est si talentueuse. On ne peut pas la quitter des yeux.

Nischelle : C'est vrai.

Alan Menken : L'émotion est juste là, sur son visage et dans sa voix. Elle est juste, elle est Halle Bailey. C'est une personne délicieuse. Et elle est incroyable, Ariel. Et vous le voyez dans les niveaux, n'est-ce pas ? Je veux dire, nous avons eu nos sessions d'enregistrement, puis vous m'avez permis de voir le film quand il a été assemblé de façon très approximative. Et Wyatt, le monteur, n'arrêtait pas de me demander d'apporter des boîtes de mouchoirs. Parce que lorsque nous sommes arrivés à Part of Your World, j'étais en larmes. C'est en partie dû à la réaction de manque d'Howard, et aussi au souvenir de l'innocence de ce que nous avions mis là à l'origine, et de ce que nous regardons aujourd'hui.

Nischelle : La photo de son visage lorsqu'elle tient cette note me donne la chair de poule. J'étais comme, "Qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce qui m'arrive ?"

John DeLuca : Eh bien, Rob, quand elle a auditionné pour la première fois et qu'elle a chanté la chanson pour nous, je me suis tourné vers Rob et il y avait des larmes qui coulaient sur son visage.

Rob Marshall : Je veux dire, voilà le truc. Le premier acteur que nous avons vu pour ce rôle était Halle. La première chose qu'elle a faite, c'est de venir chanter pour nous. Et elle a chanté cette chanson. Elle a fermé les yeux et a commencé à chanter la chanson. Je n'arrivais pas à croire ce que j'entendais. Je me suis dit qu'elle était si profondément connectée à ce qu'elle chantait. C'est tellement émouvant. C'est tellement beau. Et je me suis dit, [rire] oh mon dieu, ça fait cinq minutes qu'on fait ça. Avons-nous trouvé Ariel ? Et c'était le cas.

John DeLuca : Nous étions loin de nous en douter.

Rob Marshall : Mais nous ne le savions pas. Nous avons ensuite vu des centaines d'autres acteurs, et Halle revenait sans cesse. Et nous avons vu toutes les ethnies. Nous avons vu tout le monde. Et elle a revendiqué le rôle comme étant le sien. C'est ce qui s'est passé.

Nischelle : Mm. Cela m'a donné des frissons, en effet.

Nischelle : Alan, nous avons donc une nouvelle musique pour ce film, que je trouve fantastique. Comment décidez-vous, par exemple, de l'origine de ces musiques ? Comment arrivent-elles dans le film ? Comment ces conversations...

Alan Menken : C'est un processus de groupe. Rob et John, David Magee, Lin-Manuel Miranda et moi-même nous sommes réunis. D'abord dans votre appartement, puis dans mon studio. Nous avons passé en revue l'adaptation de l'histoire par David, ainsi que la structure. Et puis, où sont les points potentiels ? C'est aussi simple que cela. Et ces décisions sont prises, tout d'abord, en fonction du personnage, du moment, mais aussi de la séquence d'une partition, et de ce qui est nécessaire à un moment donné. Nous avons donc choisi le moment où Prince Eric, à qui l'on a dit "Ne retourne pas là-bas, tu ne peux pas", pense à cette fille. Et c'est une chanson d'amour pour elle, et c'est une chanson d'amour pour la mer. Et à ses eaux inconnues. À la vie qui l'attend. C'est donc un thème très important tout au long du film. Ensuite, nous avons eu la première fois qu'elle est sur la terre ferme. C'était très amusant, parce que j'ai donné à Lin un air très doux et il a dit : "Est-ce qu'on peut faire une sorte de bap-a-bap, mm-bopbop". C'est une sorte de trois contre deux. Il a dit : "D'accord, faisons-le", et puis boum, la chanson où elle est si excitée, où tout est si nouveau et si merveilleux. Et puis il ne pense pas que c'est une fille et il se rend compte qu'elle ne peut pas parler. Elle a alors, pour la première fois, le cœur brisé. Et puis le scuttlebutt, qui est juste, c'est un cadeau surprise de sa part, parce que je lui ai donné cet air des Caraïbes. Et Lin a fait une sorte de rap dessus qui était si parfait. Il a utilisé la musique, mais avec une pulsation rythmique. C'était du pur Lin-Manuel Miranda.

Nischelle : Le public s'est retourné.

Alan Menken : Je sais.

Rob Marshall : Ils ont raté la dernière réplique, la dernière réplique, parce qu'ils applaudissaient.

Alan Menken : "Oh, Scuttle, tu es trop près." Je sais, j'y ai pensé hier soir.

Rob Marshall : Je me suis dit que nous n'avions pas prévu d'applaudissements. Maintenant, si je devais revenir en arrière, nous étions [chevauchement] et je savais que ça allait être le cas, nous l'aurions définitivement retardé.

Alan Menken : Ou on l'aurait mis plus tôt.

Rob Marshall : Oui, exactement. Exactement.

John DeLuca : Et pour aller plus loin, quand nous l'écrivions, nous savions qu'Eric n'avait pas de chanson. Il nous fallait donc une chanson pour Eric. Vous savez, il avait besoin de sa voix.

Rob Marshall : Et c'est surprenant quand on y pense. Dans le film d'animation, Ariel n'avait qu'une seule chanson. Une série de reprises, mais une seule chanson. Et donc, vous savez, le fait, je veux dire, ce qui est génial quand on travaille avec Alan, c'est que, vous savez, il est tellement ouvert à l'idée de regarder ça. Et il savait qu'il s'agissait d'un genre différent. Nous faisons un film en prise de vue réelle. Et comment allons-nous l'aborder ? Et on s'est dit : "Peut-on trouver un autre endroit pour Ariel ?" Le défi, c'est qu'elle avait perdu sa voix. Mais nous avons réalisé que dans un film, il est possible de créer quelque chose où l'on entend les pensées internes à travers la musique, à travers la chanson. Et c'est en quelque sorte la clé qui nous a permis de trouver ce morceau pour elle. Et cela nous a aussi beaucoup aidés, car il s'agit d'un montage de tout le temps qu'elle a passé sur la terre ferme, jusqu'à ce qu'elle rencontre le prince pour la première fois. Cela nous a donc aidés à bien des égards. C'était merveilleux d'avoir cette collaboration. Nischelle : Et vous aviez tellement d'acteurs auxquels on ne pense pas traditionnellement quand on pense aux chanteurs. Je veux dire qu'il y avait Halle, bien sûr. Mais aussi Jacob, qui a dit qu'il n'avait jamais chanté ailleurs que sous la douche, et qui a une voix incroyable, soit dit en passant. Elle est époustouflante. Incroyable.

Nischelle : Et Jonah et Melissa. Et, je veux dire, nous savons que Daveed peut chanter. Mais ce que vous avez fait avec eux, pour qu'on ne les connaisse pas en tant que chanteurs, c'est banal.

Alan Menken : Et, comme nous l'avons dit, parce que nous avions aussi, Javier a chanté une chanson qui, cela arrive tout le temps dans les comédies musicales, nous n'avions pas besoin de ce spot particulier pour le film.

Nischelle : Est-ce qu'on peut l'avoir dans le director's cut ?

Rob Marshall : Oui. Ou en réédition dans quelques mois, n'est-ce pas ? L'ensemble...

Alan Menken : Et c'est un merveilleux chanteur.

Nischelle : Oui. J'adore...

Rob Marshall : Et nous aimons travailler avec des acteurs, n'est-ce pas John ? Nous aimons travailler avec des acteurs qui ne connaissent pas les comédies musicales. Parce qu'ils l'abordent du bon côté. Vous savez, ils chantent comme le personnage, et ils donnent vie à ce genre de scène par la chanson. Et ils ne s'en rendent même pas compte. Je veux dire, je me souviens que lorsque vous travailliez avec Melissa, John, vous savez, expliquez cela. Elle était tellement...

John DeLuca : [se chevaucher] Tous, c'est un territoire tellement nouveau, et ils voulaient tous chanter. Même Awkwafina voulait chanter. Elle rappe. Pour chanter. Elle avait ce sentiment de peur et d'excitation à l'idée de chanter. Et Jacob. Et Melissa était juste, quand je lui demandais de faire des choses, on jouait juste dans le studio, et puis je disais, "Oh, essaye ça", et elle essayait, et elle, c'était comme, "C'est sorti de moi ?" C'est parce que c'est nouveau ?

Rob Marshall : Et elle n'a pas peur, donc ça sort du personnage. Vous savez, et tout d'un coup, elle est comme, wow. Parce que beaucoup d'acteurs ont peur de chanter parce qu'ils pensent que c'est une chose dans laquelle ils doivent s'intégrer. Mais en fait, c'est une extension de leur travail d'acteur. C'est tout ce que c'est, vous savez ? Et c'est le genre de chant que nous aimons. Nous avons grandi avec Carol Channing, Rex Harrison, Zero Mostel et tous ces merveilleux acteurs qui chantent, et c'est ce qui donne vie à la chanson.

Nischelle : Nous en avons parlé un peu hier soir, mais j'en ai aussi parlé avec les acteurs. Tout d'abord, ils vous appellent la pom-pom girl vêtue de cachemire. [C'est ce que vous êtes. C'est ce que vous êtes.

Rob Marshall : J'accepte.

Nischelle : C'est ce que tu es. Je ne sais pas si je dirais que ce n'est pas conventionnel, mais ils disaient que le processus de répétition était tellement différent de ce qu'ils connaissent habituellement dans les films. Et je pense qu'ils disaient qu'ils avaient l'impression de faire quelque chose de si petit, mais de si grand. Ils faisaient du travail de théâtre, du travail de scène, comme s'ils étaient en train de répéter. Est-ce un geste caractéristique de Rob Marshall, ou est-ce ce que vous saviez qu'il fallait faire pour ce film ?

Rob Marshall : Je pense que c'est quelque chose que je fais toujours. Je veux dire, vous savez, je viens évidemment du théâtre. Nous venons tous du théâtre. Il y a donc un processus à suivre. Les comédies musicales sont une sorte d'hybride, d'une manière amusante. Les comédies musicales de film sont un hybride de théâtre et de film. Parce que vous devez, vous savez, vous ne pouvez pas simplement arriver et commencer à chanter. Il faut apprendre. Ou la chorégraphie. Cela fait partie intégrante du projet. Je veux dire que j'ai toujours pensé que mon travail en tant que metteur en scène était de protéger les acteurs. Les faire se sentir en sécurité dans un espace où ils peuvent se tromper et être terribles, puis s'améliorer. Et ne pas se sentir jugés. Je veux dire que pour moi, c'est la partie la plus importante. Et donc, on se sent petit. C'est intime. Parce que vous créez. Et vous savez quoi, le cinéma est très intime. Bien sûr, il est énorme à certains égards, mais les scènes sont, d'une certaine manière, une petite histoire. Il s'agit d'un père et d'une fille. Un père qui apprend à lâcher prise et deux âmes sœurs qui apprennent à changer le monde et à ne pas avoir peur de quelqu'un qui est différent d'elles. C'est donc une belle histoire. Et, vous savez, je veux dire, ce que je ne veux jamais qu'un acteur ressente, c'est la pression du film, la pression de la réalisation et les aspects techniques du film. Parce que, surtout avec ce film, nous en parlons toujours, nous ne voulions pas que les aspects techniques du film le mènent.

Nischelle : Oui. Et ça aurait pu facilement.

Rob Marshall : Facilement.

John DeLuca : Oh, mon Dieu. Nous répétons toujours, mais dans ce film, il était crucial de savoir exactement ce que chacun faisait.

Rob Marshall : Nous avons commencé sur nos pieds, sur le sol, mais ensuite nous les avons mis en l'air. Vous voyez ?

Nischelle : Melissa dit qu'elle n'a jamais touché le sol.

Rob Marshall : [rire]

Nischelle : Comme, "Je me suis assise sur cette coquille, mais je n'ai jamais touché le sol." [rire]

John DeLuca : Parce qu'ensuite nous devions enseigner à tous les cascadeurs, les 10 à 20 cascadeurs qui les emmenaient sur ces appareils, et ils devaient connaître chaque ligne, chaque respiration.

Rob Marshall : Parfois, je disais "action" et ils disaient deux répliques. Et je disais "coupez", et on les mettait sur un autre appareil, on les mettait sur des câbles ou quelque chose comme ça, et on disait "Action". Et puis, une ligne, coupée. Littéralement, c'était comme une mosaïque.

John DeLuca : C'est pour ça qu'il faut savoir ce qu'on joue à fond.

Rob Marshall : Oui. Oui, c'est ça.

John DeLuca : Et puis, comme Rob le fait toujours, ce n'est pas figé. Ce n'est jamais figé. Nous continuons à expérimenter et à explorer le jour même. Nous attendons ces erreurs magiques.

Rob Marshall : Et tout cela par peur. Vous voyez ce que je veux dire ? C'est de là que ça vient. C'est, comme, qu'est-ce qu'on va faire ?

John DeLuca : Une peur saine.

Nischelle : Eh bien, ça devait l'être aussi, parce que vous avez donné, comme Awkwafina en particulier, une licence créative pour improviser et improviser, alors parfois, vous ne saviez pas où vous étiez en fait.

Rob Marshall : C'est ce que nous préférons. Je veux dire, elle est tellement dans l'instant. Elle est tellement drôle. Elle nous a dit hier soir, tu l'as entendue dire ça, John ? Elle a ce moment où Sebastian dit : "Est-ce que tu m'écoutes ?"

Rob Marshall : Et elle dit "Oui, monsieur".

Nischelle : Oui.

Rob Marshall : D'accord ? Et elle dit : "Je n'arrive pas à croire que tu aies utilisé ça parce que je l'ai seulement fait pour toi, comme une chose amusante dans l'espace." Ouais.

Nischelle : Je l'ai entendue dans le film. J'étais en train de craquer.

Rob Marshall : Elle est tellement originale et tellement libre, et c'est ce que je veux dire quand je parle de protéger l'acteur, de le laisser libre d'essayer des choses et de faire des choses, et c'est important. Nischelle : J'ai une tonne de questions du public. Comme, ouais, je ne sais pas comment nous allons passer à travers toutes ces questions. Je veux donc y répondre. Pour Alan, c'est Liz Shannon Miller. Liz dit : "Qu'est-ce que ça fait de voir cette musique sur laquelle vous avez travaillé, non seulement rester un pilier de la culture, mais aussi avoir une seconde vie sous cette nouvelle forme ?"

Alan Menken : [fait du bruit] C'est merveilleux. C'est incroyable. J'ai eu la chance de vivre cette expérience à plusieurs reprises. Et ce qui la rend particulièrement spéciale, c'est de découvrir l'équipe dont je vais faire partie pour nous donner une nouvelle vie. Cette nouvelle perspective ? Et quand j'ai découvert que c'était Rob et John, j'ai eu l'impression d'être sur une liste d'attente.

Nischelle : Oui, c'est vrai ? Oui, c'est vrai.

Alan Menken : C'est vraiment ça.

Nischelle : Eh bien, vous trois, je veux dire, c'est comme le Mont Rushmore moins un dans le paysage.

Alan Menken : [rire] Le Mont Rushmore.

Nischelle : [rire] C'est vraiment ça.

Alan Menken : Se transformer en pierre. Et puis, Lin.

Nischelle : Eh bien, nous y voilà. On peut ajouter Lin là-dedans. Et voilà. [rires]

Alan Menken : Mais c'est vrai. Tous ces éléments qui entrent en ligne de compte en font une confection complètement originale. Je veux dire qu'à bien des égards, Rob, en sortant du théâtre, était probablement autant un gardien de la flamme que je pensais devoir l'être. Il s'accrochait à ce qui est sacré. Cela a rendu les lignes très simples pour nous d'y aller, d'être un joueur d'équipe et ensuite, de revenir en arrière et de regarder ce que nous avions avant.

Alan Menken : Et puis, j'y ai déjà fait allusion. Le processus créatif, le processus créatif du test de l'œil ? Est-ce que c'est mieux ? Est-ce que c'est mieux ? Est-ce que c'est mieux ? Est-ce que c'est mieux ? Est-ce que c'est mieux ? On jette le tout et on recommence. Et nous sommes tous à l'aise avec cette approche.

John DeLuca : Nous avons aussi la chance que vous soyez flexible dans cette approche, car ce n'est pas le cas de tout le monde. C'est comme ça qu'on grandit.

Alan Menken : Je l'ai dit lors de notre entretien d'hier. Être désintéressé est la chose la plus égoïste que l'on puisse faire, car c'est ainsi que l'on obtient le résultat que l'on veut, c'est-à-dire être complètement flexible et désintéressé en sachant que l'on a créé quelque chose. Et si ce n'est pas assez bon, oh, ou si vous le remplacez, désolé. Vous avez créé quelque chose, essayez autre chose. Si vous essayez quelque chose d'autre, vous y reviendrez. C'est aussi simple que cela.

Rob Marshall : La collaboration est l'élément clé de toute comédie musicale, que ce soit au cinéma ou sur scène. C'est comme ça que ça marche.

John DeLuca : C'est crucial.

Nischelle : Rob, cette question vous est posée par Gillian Blum de The Direct. Gillian dit : " La citation du début et son motif tout au long du film est un ajout très intéressant. Comment avez-vous choisi cette citation ?"

Rob Marshall : Eh bien, c'est très intéressant parce que la première chose que John et moi avons faite quand nous avons commencé ce voyage a été de revenir au conte de Hans Christian Andersen pour comprendre d'où il venait. Nous avions connu le processus complet, en quelque sorte, et nous avions donc besoin de le ressentir. Nous avons immédiatement compris qu'il s'agissait d'une histoire très contemporaine, déjà dans les années 1830, à propos d'une jeune fille qui se sent déplacée et qui veut, vous savez, partir à la découverte d'elle-même, vous savez, dans un autre monde. Et donc, pour moi, [s'éclaircit la gorge] la citation, de pouvoir trouver quelque chose de Hans Christian Andersen en particulier, pour que nous puissions en quelque sorte l'ancrer dans son origine, était importante pour nous, de trouver quelque chose de lui. C'est la citation la plus célèbre du conte. Et je dois dire que nous avons apporté, je pense, plus de profondeur et d'émotion, ce qui est possible dans un film en prise de vue réelle. Vous savez, c'est ce que ce genre vous aide à faire. L'idée que, parce qu'une sirène n'a pas de larmes, qu'elle ressent plus de choses, qu'elle souffre plus, nous a semblé préparer le terrain pour une narration plus émotionnelle de l'histoire.

Nischelle : Mm-hmm. J'adore ça. John, cette question vous est posée par Francesca Scorcucch [phonétique]. Francesca.
John DeLuca : [rire] C'est de l'italien ?

John DeLuca : Scorcucchi. [rire]

Nischelle : Scorcucchi. Nous y voilà. Pouvez-vous nous parler de l'expérience du tournage en Sardaigne ?

John DeLuca : Oh, la Sardaigne. L'italien, l'italien, l'italien et la Sardaigne. Mais la première chose qui me vient à l'esprit, ce sont les pâtes au homard.

John DeLuca : Je veux dire, je dois dire que c'est vraiment le cas.

Rob Marshall : C'est le moment de manger, John.

Nischelle : Allez.

John DeLuca : Nous avons examiné un certain nombre d'îles. [rire]

Nischelle : Tu parles ma langue d'amour, John. Allez, on y va. [rire]

John DeLuca : Vous savez, nous attendons avec impatience ces dîners en Sardaigne.

Nischelle : Oui, en effet.

John DeLuca : Mais nous avons cherché beaucoup d'endroits et nous avons fini par choisir celui-ci. J'adore cette petite plage que nous avons trouvée en Sardaigne. Et heureusement, Rob était d'accord. Et cela nous a aidés non seulement dans notre imagination et dans l'histoire. Lorsque les acteurs sont arrivés sur place, cela nous a permis de nous ancrer dans un lieu et de raconter les Caraïbes.
Les chansons, vous savez, c'était très important pour Rob d'avoir "Kiss the Girl" et "Under the Sea" avec la saveur de ces chansons.
the Sea", avec la saveur de ces chansons, pour lui donner cette ambiance caribéenne. Et ils ont les plus belles eaux et les plus belles plages.

Rob Marshall : Et c'est aussi rustique. C'est tellement rustique et préservé.

John DeLuca : Oui, c'était très important à cause de l'influence danoise de Hans Christian Andersen, les rochers et la mer étaient très importants pour nous. Il y avait donc tout ce qu'il fallait.

Rob Marshall : Oui, il y avait vraiment tout.

Nischelle : Rob, cette question est pour toi. Elle émane d'Ayesha Shahbazi [phonétique]. Elle dit : " C'est votre quatrième film avec Disney, qui comprend Mary Poppins Returns et Into the Woods. Qu'est-ce qui vous a donné envie de collaborer à nouveau avec eux, en particulier sur un remake en prise de vue réelle comme celui-ci ?

Rob Marshall : Parce qu'il n'y a rien de tel que de travailler avec eux.

Nischelle : Mm-hmm.

Rob Marshall : Je me sens énormément soutenu. Ils vous laissent faire votre travail. Ils vous font confiance. De Bob Iger à Alan Bergman en passant par Sean Bailey, tous sont là pour soutenir littéralement les artistes. C'est ce que j'ai ressenti tout au long du projet. Vous savez, c'est un film énorme avec un budget énorme, mais je n'ai jamais ressenti cela. Je n'ai jamais ressenti cela. Je n'ai jamais ressenti cela de leur part. Et donc, vous savez, ils respectent vraiment, vraiment, vraiment les artistes, [rire] je dois dire. Et c'est pourquoi nous sommes allés là-bas et avons fait ces films avec eux. Nous nous sentons chez nous là-bas. Et ils voulaient que nous réinventions et réimaginions. Ils ne voulaient pas d'un remake image par image. Ce n'est pas ce qu'ils recherchaient.

John DeLuca : Il y a une confiance et un respect mutuels.

Rob Marshall : Oui, vraiment. Et donc, nous nous sentons chez nous. Et vous savez, qui d'autre va faire ces énormes comédies musicales ? Les gens ne prennent plus ces risques. Je veux dire que les comédies musicales sont très délicates. Nous en parlons tout le temps.

Nischelle : Elles le sont vraiment.

Rob Marshall : C'est comme s'il y avait une limite à ne pas franchir. C'est un numéro d'équilibriste. Vous pouvez littéralement dérailler, et c'est Saturday Night Live en deux secondes, n'est-ce pas ? Donc, pendant tout ce temps, vous savez, nous parlons toujours de ça aussi. Lorsque quelqu'un commence à chanter, soit c'est complètement organique et cela semble mérité, soit c'est le moment où l'on se dit "Ooh". Ils chantent, et c'est
bizarre". [rire]

Nischelle : Vous me parlez en plein. J'ai dit la même chose parce que parfois les comédies musicales, et j'adore les comédies musicales, peuvent être tellement dérangeantes parce que c'est comme "Oui, et je suis allé au magasin".

Rob Marshall : Je sais.

Nischelle : Tu sais, et ça te fait dire : "Qu'est-ce qui vient de se passer ?" Mais c'était transparent. C'était transparent.

Rob Marshall : Vous ne devriez pas voir le travail, mais c'est exactement l'objectif de tout ce que nous faisons.

Alan Menken : Oui, mais nous construisons un organisme très délicat. Et une structure qui, lorsque vous écrivez une comédie musicale pour la scène, vous écrivez quelque chose qui va avoir des acteurs qui vont et viennent, différents concepteurs qui viennent, différents théâtres et un metteur en scène associé, peu importe ce que c'est. Vous devez construire quelque chose d'assez solide pour pouvoir être déplacé tout en conservant sa forme. C'est donc en grande partie dans la structure que cela se joue. Et Rob, qui vient du théâtre musical, comprend très bien cette structure.

Nischelle : Cette question est la dernière. Elle s'adresse à Alan. Elle est posée par Rachel Leishman, Alan, et elle dit : " Vous avez un don pour les ballades, en particulier pour les personnages féminins. Quelle est votre approche de ces personnages et de leurs émotions qui vous inspire pour créer ces chansons emblématiques ?"

Alan Menken : Eh bien, je trébuche sur [rire] l'expression "personnages féminins". Parce que je veux dire, vous savez, oui, bien sûr, vous écrivez pour le personnage. On écrit pour le moment. Vous écrivez pour le concept de la façon dont vous racontez une histoire. Quel est le ton de l'histoire ? Quel est le moment exact ? Vous mettez en place l'ADN. J'ai une palette de couleurs
musicales, comme si vous les peigniez. Ensuite, vous commencez à façonner ces couleurs. Par exemple, "A Part of Your World".
On peut dire que ce sont les couleurs d'Ariel, mais ce personnage était simplement l'eau qui coulait. J'ai commencé par [faire du bruit]. C'est juste ce sens du mouvement, et tout se développe à partir de cela. Et puis, vous savez, cela vient en partie de l'expérience que j'ai acquise en faisant beaucoup de choses pendant de nombreuses années. On se laisse aller et on se déverse dans la forme que l'on a créée. Oh, c'est très important. Vous créez [rire] un moule, une forme. Où commence la chanson ? Où la chanson se termine-t-elle ? Comment le personnage progresse-t-il dramaturgiquement tout au long de la chanson ? Allons-nous l'ouvrir au dialogue ? Tout ce qui se passe, le monde dans lequel nous sommes, la palette que nous avons décidé d'utiliser, et ensuite, vous entrez dans ce moule. Et on se dit : "Ce n'est pas assez bien." "Oh. Oh, attendez. C'est ce qu'il y a de mieux." Il faut donc être libre de créer et de réagir, de créer et de réagir jusqu'à ce qu'on se dise : "Oh, j'aime ça." Il faut l'aimer. Et vous devez être prêt à jeter ce que vous aimez si d'autres personnes ne le voient pas de cette façon. Et dire : "Boom." C'est comme ça que ça se passe. J'ai jeté de belles ballades, de belles ballades. Je veux dire, des tonnes d'entre elles.

Nischelle : Oh, mon Dieu. Je veux savoir. Je veux [chevaucher]. C'est un [chevauchement].

Rob Marshall : Toutes les chansons à coffre.

Alan Menken : Je veux dire, nous avions une chanson dans Hercule. On avait une chanson qui s'appelait "Shooting Star". C'était : "Personne ne semble trop penser à moi ici. [Mon étoile filante." Et c'est une chanson de nostalgie. C'était magnifique. Danny Troob a fait une orchestration incroyable, mais la chanson était trop douce. Jetez-la. J'ai dû trouver "Go the Distance". Donc jeter peut être une bénédiction. Et cette chanson, vous savez, peut-être qu'elle reviendra un jour sous une forme ou une autre. Mais la façon de procéder est de s'abandonner au moment et au personnage, de créer la structure que l'on veut, puis de s'y plonger et d'être prêt à dire : "Non, ce n'est pas la bonne chanson". Nischelle : Messieurs, je pourrais rester assise ici et vous parler toute la journée.

Rob Marshall : Vous êtes si merveilleuse, Nischelle.

Nischelle : Je suis amoureuse de ce film. J'adore, comme, prendre les cerveaux des [rires] maîtres d'œuvre. Je vous remercie. J'apprécie toutes les questions. Nous en avons eu tellement. Les gens veulent savoir ce que vous pensez.

Alan Menken : J'adore ça.

Rob Marshall : Des questions très sophistiquées aussi.

Nischelle : Et personnellement, j'apprécie que vous nous donniez quelque chose à notre époque à laquelle nous pouvons tous nous identifier, dans laquelle nous pouvons tous nous voir, quoi qu'il arrive. Hier soir, Anika Noni Rose m'a dit : "Ce film ressemble à la mer". Vous voyez ce que je veux dire. A quel point la mer est différente et diversifiée, c'est à ça que ressemble ce film.

Rob Marshall : Oh, c'est magnifique.

Nischelle : Et je vous remercie pour cela. Nous vous en sommes reconnaissants. Bravo.

Rob Marshall : Oh, merci, Nischelle.

Nischelle : Fantastique travail.

Rob Marshall : C'est toujours un plaisir de parler avec vous.

John DeLuca : Merci.

Nischelle : Merci à tous de vous être joints à nous aujourd'hui, et nous vous reverrons la prochaine fois. Au revoir.

La Petite Sirène a été présenté pour la première fois au Dolby Theatre de Los Angeles le 8 mai 2023, et sa sortie en salles est prévue aux États-Unis le 26 mai 2023, dans les formats RealD 3D, IMAX, Dolby Cinema et 4DX, ainsi que dans les salles de cinéma traditionnelles.

Synopsis : 
Ariel, la plus jeune fille du roi Triton, est une jeune sirène belle et fougueuse au tempérament aventureux. Rebelle dans l'âme, elle est constamment attirée par le monde au-delà des vagues. Au cours de ses escapades à la surface, elle tombe sous le charme du prince Éric. Bien qu'il soit interdit aux sirènes d'interagir avec les humains, Ariel sent qu'elle doit suivre son cœur. Elle passe un accord avec Ursula, la terrible sorcière des mers, qui lui accorde le pouvoir de vivre sur terre, mais sans se douter que ce pacte met sa vie - et la couronne de son père - en danger...

La Petite Sirène
Réalisé par Rob Marshall
Scénario de David Magee
D'après La Petite Sirène de Disney de Ron Clements, John Musker La Petite Sirène de Hans Christian Andersen 
Produit par Marc Platt, Lin-Manuel Miranda, John DeLuca, Rob Marshall 
Avec Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Daveed Diggs, Awkwafina, Jacob Tremblay, Noma Dumezweni, Javier Bardem, Melissa McCarthy 
Directeur de la photographie : Dion Beebe Montage : Wyatt Smith 
Musique : Alan Menken
 Sociétés de production : Walt Disney Pictures, DeLuca Marshall, Marc Platt Productions 
Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures 
Dates de sortie : 8 mai 2023 (Dolby Theatre), 26 mai 2023 (États-Unis) 
Durée : 135 minutes

Photos : Copyright The Walt Disney Company