Festivals - SBIFF 2023 : Notre retour sur le la cérémonie du prix des Virtuoses

Par Mulder, Santa Barbara, Arlington Theater, 15 février 0002 au 15 février 2023

Austin Butler (Elvis), Kerry Condon (The Banshees Of Inisherin), Danielle Deadwyler (Till), Nina Hoss (Tár), Stephanie Hsu (Everything Everywhere All At Once), Jeremy Pope (The Inspection), Ke Huy Quan (Everything Everywhere All At Once), Jeremy Strong (Armageddon Time) ont été honorés aujourd'hui au SBIFF2023 lors de la remise du prix des Virtuoses.

Le directeur exécutif Roger Durling a donné le coup d'envoi en présentant brièvement la soirée, ainsi que le modérateur Dave Karger, animateur de Turner Classic Movies. Karger a souligné les carrières étendues des huit panélistes avant de montrer un montage mettant en valeur chacun de leurs travaux cette année.

Jeremy Strong a été le premier à s'exprimer sur sa série d'emplois dans les coulisses avant de devenir un grand acteur, notamment en tant qu'assistant du grand Daniel Day-Lewis. Parlant de son travail sur Armageddon Time, Jeremy Strong a expliqué que son rôle consistait essentiellement à jouer le père du réalisateur James Gray. En tant que tel, il s'est senti investi de la responsabilité d'être fidèle à l'homme, voulant y avoir accès, même si Gray a essayé de l'en éloigner, voulant qu'il crée quelque chose qui lui soit propre.

Ke Huy Quan est ensuite monté sur scène, partageant une histoire similaire d'emplois dans les coulisses entre le début de sa carrière et aujourd'hui. Quan a expliqué comment cette période l'a aidé à mieux apprécier toutes les parties du processus de réalisation d'un film, le préparant également à jouer tous les différents rôles de Waymond dans Everything Everywhere All at Once. Il a également parlé de la façon dont Waymond l'a aidé à grandir, en voyant comment le personnage n'avait pas peur d'exprimer ses émotions et d'être considéré comme faible.

Jeremy Pope a ensuite parlé de son expérience sur The Inspection, un tournage de 19 jours. Le film a suscité beaucoup d'émotions chez lui, lui permettant de réfléchir au rôle que le film aurait joué s'il l'avait vu quand il était enfant, au type spécifique de noirceur et d'homosexualité qu'il représentait. Le film est librement inspiré du parcours du réalisateur Elegance Bratton. Pope a donc commencé le processus en voulant être une sorte de réceptacle, mais au cours de la production, il s'est rendu compte que le film faisait ressortir beaucoup de vérités en lui. C'est ainsi que le film s'est transformé en une sorte de processus de guérison et qu'il a également appris à Pope ce qu'il en coûte d'être un artiste, de devoir être vulnérable et d'investir autant de lui-même dans son travail.

Stephanie Hsu est arrivée sur scène pour parler de Everything Everywhere All at Once, et plus particulièrement de la scène du parking à la fin. Elle s'est vraiment sentie concernée par le matériel et la scène, sachant que c'est vraiment ce dont il s'agit. Comme le film a été filmé de manière plutôt séquentielle, elle a pu garder les émotions de cette scène en elle jusqu'à la fin. Pour son double rôle de Joy et de Jobu, Hsu a déclaré qu'elle les considérait comme "deux extrêmes du même noyau", chacun servant de réaction différente au nihilisme. Alors que la réaction de Joy était de céder, en pensant que rien n'avait d'importance, Jobu a pris le contre-pied, en se considérant comme illimitée, sans aucune importance. Enfin, Hsu a fait l'éloge de l'équipe et de l'environnement de travail créé par les Daniels, considérant l'expérience comme amusante et centrée sur la communauté.

Nina Hoss a parlé de la découverte de l'essence de Sharon dans Tár, en se tournant vers l'œuvre de Mahler et sa relation compliquée avec sa femme, Alma, comme une sorte de point de référence, Sharon étant cette personne désireuse et désireuse d'être associée à une figure de génie. Il a ensuite évoqué sa première rencontre avec Cate Blanchett, lors d'une rencontre fortuite à Budapest. Hoss n'était pas sûr que Cate la reconnaisse, alors qu'ils devaient travailler ensemble sur Tár. Cependant, Cate a rapidement crié "Nina !" et a couru pour parler, impressionnant le collègue de Hoss avec qui elle mangeait. Les choses ont ensuite tourné autour de la fin de Tár, Hoss discutant de son opinion sur le film. Elle l'a vu trois fois et en a retiré quelque chose de différent à chaque fois. Elle considère que c'est un atout pour le scénariste, producteur et réalisateur Todd Field, car il ne prêche pas, préférant donner au public beaucoup à emporter et à discuter.

Danielle Deadwyler a parlé de la réalisation de son auto-cassette pour Till avec son fils, un jeune acteur avec lequel elle a déjà travaillé. Danielle Deadwyler a expliqué à quel point il est extraordinaire et combien il lui apporte son soutien. En ce qui concerne la tension émotionnelle liée au travail sur le film, Mme Deadwyler a parlé de sa stratégie d'adaptation, qui consiste à écrire, à tenir un journal et à parler avec d'autres personnes sur le plateau. Elle a également raconté que pendant le tournage du film, elle faisait un rêve chaque nuit, un phénomène magnifique qui lui donnait beaucoup à penser. Mme Deadwyler était particulièrement heureuse lorsque les gens lui disaient que le film était leur premier contact avec l'histoire d'Emmett Till, car cela montrait que le film servait vraiment son objectif d'éducation du public.

Kerry Condon, après un bref détour sur le contexte du mot "feckin", a parlé de sa longue histoire avec le réalisateur de The Banshees Of Inisherin, Martin McDonagh, avec qui elle a travaillé sur de nombreuses pièces. Son travail au théâtre a contribué à l'affiner en tant qu'actrice, les réactions immédiates du public l'aidant beaucoup dans des domaines comme le timing comique et le blocage. Si Condon a accepté de faire Banshees, elle a d'abord été un peu déçue par son personnage, Siobhán Súilleabháin, qu'elle trouvait un peu moins dur que ses rôles habituels. Cependant, elle s'est ensuite rendu compte de tout ce que le personnage cachait, de son univers privé. Condon s'est également penchée sur une scène du film, celle des adieux de son personnage à l'île. Elle a expliqué à quel point son personnage était troublé, l'impact de l'histoire imaginaire de ses parents et l'empathie évidente dont elle a fait preuve.

Austin Butler a parlé de sa timidité, expliquant comment le fait de tomber sur un plateau de tournage quand il était enfant l'a aidé à trouver sa place. En jouant un personnage aussi énergique et extravagant qu'Elvis, Butler a dû se dévoiler davantage et s'explorer lui-même. Lorsqu'Elvis s'est arrêté pendant 6 mois à cause de Covid, Butler est resté en Australie, sachant que s'il rentrait chez lui, la vie reprendrait le dessus et il perdrait sa concentration. Quant à la partie la plus difficile de la capture de l'homme, Butler a déclaré qu'il était difficile de réunir toutes ses qualités sans tomber dans la caricature. De plus, comme le film couvre plusieurs décennies et qu'il a été tourné de manière non séquentielle, Butler devait être capable de capturer de nombreuses versions différentes d'Elvis. Butler a également parlé de la réaction positive de la famille d'Elvis, et du fait que c'était la "meilleure critique" qu'il ait reçue.

Ensuite, les membres du panel ont répondu à des questions collectives. La première question demandait aux membres du panel quels emplois dans les coulisses ils souhaiteraient avoir. Pope a répondu réalisateur, Hsu a choisi animation stop motion, Hoss et Deadwyler ont opté pour directeur de la photographie, Condon a choisi casting, et Butler a répondu effets spéciaux/maquillage.

Ensuite, Karger a demandé à quelle célébrité ils aimeraient jouer le rôle de conjoint. Pope a répondu Deadwyler, ce à quoi Hsu a fait écho en disant qu'elle aimerait faire partie de ce trio. Hoss a dit qu'elle ne pouvait pas trahir Cate Blanchett, Condon a lancé James Gandolfini, Butler a dit Marlon Brando, et Quan a mentionné Tom Cruise.

Lorsqu'on leur a demandé s'ils avaient l'occasion de faire des scènes d'action dans la veine de la séquence de combat de Quan avec son sac banane, tous les membres du panel ont répondu par l'affirmative.

Karger a ensuite demandé quel chanteur ils voudraient incarner, comme Butler l'a fait avec Elvis. Condon a répondu qu'elle ne voulait pas, car elle considérait que jouer quelqu'un que tout le monde connaît était une énorme responsabilité et un défi. Elle a choisi Crystal Gayle, en citant ses longs cheveux. Deadwyler a choisi Alice Coltrane, Hoss a choisi Barbara Streisand, Hsu a opté pour Charlie Chaplin (dans un biopic muet), et Strong a choisi Leonard Cohen. Pope a dit qu'il préférait ne pas choisir, laissant l'univers le faire. Et Quan a prévenu que le public ne voulait pas l'entendre chanter.

Après avoir demandé aux panélistes de chanter, et seul Pope s'est exécuté, offrant à la salle une magnifique interprétation de "What About Love", Karger a demandé une recommandation de film pour l'année. Il a commencé par citer The Quiet Girl et Marcel the Shell. Butler a proposé Close, Deadwyler Triangle of Sadness, Hoss Aftersun, Hsu Causeway, Pope Causeway et Marcel, Quan The Whale et Strong Navalny. Avec tous ces bons choix, Condon était à court de suggestions !

Jane Lynch est ensuite montée sur scène pour remettre les Virtuoso Awards. Elle a également déclaré que plus tôt dans la soirée, quelqu'un lui avait demandé des conseils pour les jeunes acteurs en herbe. Bien qu'elle ne l'ait pas dit à ce moment-là (et aurait souhaité le faire), elle a noté qu'ils devraient écouter les paroles des grands acteurs, ce que le public venait de faire.

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Vidéos et photos : Avec l'aimable autorisation du SBIFF
Photos : Copyright Becky Sapp / Getty Images for SBIFF