Festivals - SBIFF 2023 : Le prix Cinema Vanguard remis à Colin Farrell et Brendan Gleeson

Par Mulder, Santa Barbara, théâtre Arlington, 16 février 2023

"Les carrières individuelles de Gleeson et Farrell ont été exemplaires et leur collaboration dans deux films de McDonagh nous montre deux acteurs parfaitement synchronisés - tant dans le pathos que dans l'humour.  Ils sont une joie à voir et c'est un plaisir pour nous de les célébrer ensemble", a déclaré Roger Durling, directeur exécutif du SBIFF.

Colin Farrell et Brendan Gleeson ont été récompensés par le Cinema Vanguard Award lors du 38e Festival international du film de Santa Barbara, le jeudi 16 février 2023. L'événement a été une conversation en personne sur leurs carrières, au cours de laquelle ils ont parlé de leurs performances, notamment dans The banshees of insherin de Martin McDonagh.

La soirée a commencé par une brève introduction du directeur exécutif du festival, Roger Durling. Il a ensuite invité Dave Karger, l'animateur de la soirée, à monter un montage d'extraits de la filmographie exceptionnelle de Colin Farrell et Brendan Gleeson.

Après le montage, Farrell et Gleeson sont montés sur scène. Les deux hommes ont parlé de leur rencontre improbable au Chelsea Hotel à New York, Gleeson ressentant une gentillesse innée chez Farrell. Bien que leur idée initiale de travailler sur un projet réalisé par Gleeson n'ait pas abouti, le destin avait encore des projets pour les deux.

Gleeson a également évoqué sa période de pré-activité en tant que professeur d'école.  Bien qu'il aimait enseigner, il a réalisé que c'était son truc quand il a découvert le métier d'acteur. Farrell a fait remarquer à quel point Gleeson aurait été génial en tant qu'enseignant, car il se soucie vraiment de ce qu'il fait et y met beaucoup d'efforts.

Quant à Farrell, il est entré dans la profession un peu plus tôt, et par une voie différente. Il se trouvait à un moment de sa vie où il avait beaucoup de questions et de craintes. Le métier d'acteur lui a permis de les exprimer, ce qui est extrêmement précieux pour lui.

Après un extrait de The General et de Tigerland, l'animateur Karger s'est lancé dans des questions sur les deux films. Gleeson a parlé de The General, racontant comment, au moment du tournage, le gangster dont il était inspiré, Martin Cahill, était récemment décédé, rendant le tournage un peu plus dangereux. Pour Gleeson et le réalisateur John Boorman, le film portait sur l'expression de l'humanité que l'on peut trouver de "l'autre côté", bien que cela ait provoqué une certaine réaction négative dans certains milieux. Gleeson a beaucoup appris de Boorman sur le pouvoir de la caméra et la façon dont elle peut faire beaucoup. 

Quelques années plus tard, Farrell a joué dans un film librement inspiré de l'histoire de Cahill, intitulé Ordinary Decent Criminal. Avec le recul, il considère que c'était une mauvaise idée, le film étant sorti si peu de temps après le puissant The General. En ce qui concerne la controverse soulevée par Gleeson, Farrell a déclaré qu'il la considérait comme injustifiée, car toute forme de glorification dont le film est responsable ne fait que tenter de comprendre pourquoi des personnages comme Cahill étaient déjà glorifiés dans la vie. Pour ce qui est de Tigerland, Farrell a parlé des sentiments compliqués qu'il a éprouvés, y compris de l'arrogance sincère qu'il a ressentie, qui est peut-être l'expression de sa peur inexprimée. 

Viennent ensuite deux clips de In Bruges, la première grande collaboration entre Gleeson et Farrell. Gleeson a expliqué qu'il avait déjà travaillé avec le réalisateur Martin McDonagh et qu'il avait été emballé à la lecture du scénario. Il a également raconté qu'à l'origine, le film avait été écrit pour des cockney Brits, mais qu'en trouvant son casting, McDonagh a modifié les personnages principaux pour qu'ils soient irlandais. Malgré cela, la langue a très peu changé, ce qui montre la similitude entre les deux dialectes. 

Farrell a eu une réaction différente lorsqu'on lui a proposé le rôle. Comme Farrell avait une certaine réputation à l'époque, il a dit à McDonagh de ne pas l'engager, ne voulant pas que les idées préconçues du public à son sujet colorent le travail. Cependant, il a fini par signer, avec un grand succès. 

En ce qui concerne les grandes lignes de l'œuvre de McDonagh, Gleeson a expliqué que les personnages de Farrell et de lui-même dans Les Banshees d'Inisherin ont été écrits de manière aussi différente que possible, afin d'éviter que le film ne soit une sorte de suite à In Bruges. In Bruges s'est également distingué par ses nominations aux Golden Globes, où Gleeson, Farrell et McDonagh étaient tous en lice. Bien que seul Farrell ait gagné, l'équipe était quand même heureuse, Farrell offrant même à Gleeson un hémisphère de son prix.

Des extraits de The Lobster et Cold Mountain ont ensuite été projetés. À propos du drawl méridional adopté pour Cold Mountain, Gleeson a expliqué comment ce dialecte spécifique est plus facilement maîtrisé par la palette irlandaise. En général, Gleeson aime les accents, car il trouve que l'on peut apprendre beaucoup de ce qui fait rire les gens dans différents dialectes/langues. Pour Cold Mountain, il a pu trouver une réelle similitude entre la musique irlandaise et la musique du Sud, utilisant cette sensibilité commune pour l'aider. Dans le film, le personnage de Gleeson était un joueur de violon, une compétence que l'acteur partage. Cependant, il n'a pas pu jouer pour le film, car, dans la lignée du succès de O Brother Where Art Thou, une équipe de professionnels a été mise à contribution.

Farrell a parlé de son expérience de travail avec le réalisateur de The Lobster, Yorgos Lanthimos. Farrell a trouvé que les plateaux étaient toujours très calmes sous Lanthimos, le réalisateur arrivant avec une caméra numérique, examinant différents angles, puis décidant où placer la caméra. Farrell a également souligné l'absence de prétention dans son travail. Pour sa performance très discrète dans The Lobster, Farrell a noté que ce n'était pas une directive de Lanthimos. Au lieu de cela, Farrell a simplement essayé de ne pas apporter d'émotion reconnaissable à cette œuvre très étrange, en essayant plutôt de rester en dessous.

Into the Storm et The Batman ont ensuite été mis en avant par des clips, montrant les acteurs disparaissant dans leurs rôles. Farrell n'a pas manqué de souligner la victoire de Gleeson au Golden Globe pour son interprétation de Winston Churchill dans Into the Storm. Au départ, Gleeson n'était pas sûr du rôle, l'histoire de l'impérialisme de l'Angleterre pesant lourd dans son esprit, mais son agent (qu'il a oublié de remercier dans son discours aux Golden Globes) l'a convaincu. Gleeson s'est dit qu'il s'agirait d'une expérience d'apprentissage et a donc sauté sur l'occasion. 

Farrell a parlé de la nature purement transformatrice du maquillage créé par le designer Michael Marino. Il a également expliqué à quel point l'expérience était amusante, le type de masque lui permettant de se lâcher. Contrairement à son travail sur The Lobster, où la difficulté était de se glisser sous le masque, sur The Batman, le défi était de se montrer à la hauteur de sa puissance. 

Les derniers clips présentaient le dernier travail des deux hommes, The Banshees of Inisherin. Interrogé sur la question de savoir s'il se concentrait sur les thèmes ou sur le personnage, Gleeson a répondu que la réponse était plus complexe, car son personnage, Colm, était très conscient des idées plus larges envisagées dans le film. En effet, son personnage, Colm, est très conscient des idées plus vastes abordées dans le film. En fait, il perd presque le contrôle de sa relation avec les profondes questions existentielles qu'il se pose. Le personnage de Farrell, Pádraic, en revanche, est plus concentré sur la relation elle-même. 

Farrell a abordé l'idée que Pádraic est ennuyeux, en disant qu'il ne le voit pas du tout, car personne n'est vraiment ennuyeux, même si nous sommes tous trouvés et trouvons les autres ennuyeux. Dans Padraic, Farrell voit un homme pris dans le genre d'archétypes que nous créons tous pour avancer un peu plus facilement dans la vie. Le départ de Colm est une grande perte, car il prive Padraic d'un protecteur. Cependant, cela empêche également Pádraic de voir le meilleur de lui-même, car il le découvre, comme c'est souvent le cas, à travers les yeux de ses amis. 

Gleeson a parlé de l'amitié entre les deux hommes, voyant la joie innée de Pádraic comme un véritable baume pour Colm. Farrell a noté que cette joie devenait étouffante après de longues années, entravant la quête de paix de Colm. Il a également expliqué qu'il voyait le film comme une sorte de parabole de l'inévitabilité de l'impact sur nos communautés. La tentative de retrait de Colm se termine par la violence. La Siobhán de Kerry Condon est la seule à pouvoir s'échapper, mais cela n'est pas sans conséquences pour elle et son entourage.

Après la conversation, Martin McDonagh, réalisateur d'In Bruges et des Banshees of Inisherin, est monté sur scène, partageant son amour profond pour Gleeson et Farrell et soulignant leur gentillesse, leur humour, leur talent et leur esprit. Il leur a ensuite remis le Vanguard Award.

Colin Farrell a une carrière distinguée de plus de vingt ans dans le cinéma et la télévision. On peut le voir dans The Batman de Warner Bros. pour le réalisateur Matt Reeves ; dans le film Thirteen Lives de MGM pour le réalisateur Ron Howard ; dans le drame "The North Water" de BBC / AMC ; et After Yang qui a été présenté en première au Festival de Cannes 2021 et a fait ses débuts en Amérique du Nord au Festival de Sundance 2022. Farrell a été vu plus récemment dans le film en prises de vues réelles Dumbo de Tim Burton en 2019 et dans le long métrage d'ensemble Widows de Fox en 2018, réalisé par Steve McQueen et mettant en vedette Viola Davis. En 2017, Farrell a tourné son deuxième film avec Yorgos Lanthimos, The Killing of the Sacred Deer aux côtés de Nicole Kidman pour A24. Le film a été présenté en avant-première au Festival de Cannes aux côtés de The Beguiled de Sofia Coppola, dans lequel il partageait également l'affiche avec Nicole Kidman, Elle Fanning et Kirsten Dunst. La même année, il a joué aux côtés de Denzel Washington dans le film Roman Israel, Esq. de Sony, écrit et réalisé par Dan Gilroy.

 Ancien enseignant, Brendan Gleeson, né à Dublin, a quitté la profession pour se consacrer à son premier amour, la comédie. Il a rejoint la compagnie théâtrale irlandaise Passion Machine et a depuis joué sur scène, au cinéma et à la télévision, gagnant des fans et des prix dans le monde entier. Parmi ses films récents, citons : The Ballad of Buster Scruggs des frères Coen pour Netflix ; Hampstead, aux côtés de Diane Keaton ; Paddington 2 avec Hugh Grant, Sally Hawkins et Julie Walters ; Trespass Against Us aux côtés de Michael Fassbender ; Alone in Berlin de Vincent Perez aux côtés d'Emma Thompson ; Assassin's Creed, une fois encore avec Michael Fassbender ; le film de Warner Bros. Ben Affleck, Live By Night ; In the Heart of the Sea de Ron Howard ; et Suffragette avec Carey Mulligan et Meryl Streep, qui a remporté une fois de plus le BIFA Award du meilleur acteur dans un second rôle.

Le Cinema Vanguard Award récompense les acteurs qui ont tracé leur propre voie, en prenant des risques artistiques et en apportant une contribution significative et unique au cinéma. Parmi les précédents lauréats figurent Benedict Cumberbatch, Carey Mulligan, Laura Dern, Michael B. Jordan, William DaFoe, Casey Affleck, Michelle Williams, Rooney Mara, Eddie Redmayne, Felicity Jones, Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio, Amy Adams, Jean Dujardin, Bernice Bejo, Nicole Kidman, Peter Sarsgaard, Christoph Waltz, Vera Farmiga, Kristin Scott Thomas, Stanley Tucci et Ryan Gosling.

Vidéos et photos : Avec l'aimable autorisation du SBIFF
Photos : Copyright Becky Sapp / Getty images