Alerte Rouge : Questions-réponses avec la réalisatrice Domee Shi et la productrice Lindsey Collins

Alerte Rouge (Turning Red) est un film américain d'animation par ordinateur sur le thème du retour à l'âge adulte et de la comédie fantastique, produit par Walt Disney Pictures et Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures sur Disney+. Il est réalisé par Domee Shi (pour ses débuts dans la réalisation) à partir d'un scénario de Shi et Julia Cho. Le film met en vedette les voix de Rosalie Chiang, Sandra Oh, Ava Morse, Maitreyi Ramakrishnan, Hyein Park, Orion Lee, Wai Ching Ho et James Hong. C'est le premier film Pixar à être réalisé uniquement par une femme, à se dérouler au Canada et le deuxième à présenter un personnage principal asiatique après Up. La sortie d'Alerte Rouge est prévue sur Disney+ le 11 mars 2022, dans les pays où le service est disponible. Il sortira en salles dans les pays sans service de streaming. 

Nous étions présents lors d'une projection spéciale à Paris le 22 février avec la réalisatrice Domee Shi et la productrice Lindsey Collins. Vous pouvez trouver ci-dessous notre transcription de cette séance de questions-réponses.

Q : Laissez-moi commencer par vous. C'est une histoire très personnelle pour vous. Pouvez-vous nous parler un peu de ce qui l'a inspiré et il semble vraiment être une belle évolution de votre court-métrage Bao et je me demandais si c'était le cas pour vous aussi ?

Domee Shi : Comme vous l'avez dit, c'est un peu le successeur spirituel de Bao. J'ai réalisé que j'avais beaucoup plus à explorer et à décortiquer dans la dynamique de la relation mère-enfant, mais entre une mère et une fille plutôt qu'entre une mère et un fils. Je voulais vraiment faire un film pour la version de moi-même âgée de 13 ans, pour lui faire comprendre que tous les changements qui se produisent dans votre corps, dans vos émotions, dans vos cheveux à des endroits où il n'y en avait pas avant, tout cela est normal, c'est désordonné, effrayant et embarrassant, mais vous survivrez et vous vous en sortirez, et tout le monde passe par là.

Q : Lindsay, quel type de recherche avez-vous fait, comment avez-vous travaillé avec Domee et dites-nous en un peu plus sur votre propre expérience en tant que mère d'adolescentes et quel effet cela a eu ?

Lindsey Collins : C'était ma recherche, c'est sûr. Je rentrais chez moi tous les jours avec trois adolescentes à la maison, alors j'ai pris un peu la défense de la mère dans le film. Je pense que pour ce qui est de travailler avec Domee, j'étais évidemment une fan de Bao et tout le monde chez Pixar était très excité de voir ce que Domee allait faire avec un long métrage et elle n'a pas déçu.  

Q : Vous avez tous les deux cette métaphore d'une adolescente qui devient ce monstre géant qu'est le panda rouge. D'où vous est venue l'inspiration et pourquoi avez-vous décidé de choisir un panda rouge ?

Domee Shi : Je voulais vraiment faire une histoire sur la puberté magique et la fille qui la traverse, et j'ai eu l'impression que l'animal qui m'est venu à l'esprit et qui pouvait être une métaphore de cela était étrangement le panda roux. Personnellement, j'adore les pandas roux, ils sont si mignons et sous-représentés dans les médias, mais les pandas sont poilus, maladroits et rouges, et j'ai l'impression que le rouge est la couleur de la puberté, la couleur des menstruations, la couleur de la colère, de l'embarras et de la convoitise pour le béguin de l'école.

Q : Lindsey, le film est tellement féminin, était-ce vraiment important pour vous de vous assurer qu'il y avait un leadership féminin à la tête de ce film ?

Lindsey Collins : C'est quelque chose que nous n'avions pas prévu de faire, mais nous nous sommes retrouvés avec un grand nombre de choix extraordinaires de dirigeants chez Pixar qui étaient au sommet de leur domaine et plus nous parlions avec les gens, plus nous regardions autour de nous et plus nous avions placé un tas de femmes à ces postes clés. Nous avons une femme scénariste, une femme concepteur de production, une femme directeur technique pour la première fois, et évidemment Domee et nous tous du côté de la production et je pense qu'une fois que nous avons commencé à faire le film, nous avons réalisé, ou peut-être même rétrospectivement, que le fait d'avoir un groupe de femmes en charge nous a permis d'être vraiment audacieux avec la narration. Je pense que nous aurions pu nous remettre en question s'il y avait eu une majorité d'hommes dans la pièce, ils se seraient dit : je ne sais pas, ça fait beaucoup, il faut vraiment faire ça, alors qu'avec les femmes, nous nous sommes dit : oh non, c'est arrivé, ça m'est arrivé, par exemple.

Q : Comment avez-vous créé le premier Boys Band de l'histoire de Pixar et pensiez-vous faire d'autres chansons avec eux ?

Domee Shi : Oh, bonne question. Qui n'a pas envie de créer son propre boys band ? C'était amusant car les villes ont commencé comme une blague et un rôle beaucoup plus petit au début du film ou au début de la production dans la première version du film, mais nous avons réalisé que c'était une histoire de 13 ans plus authentique si le but de notre protagoniste était d'aller à un concert de boys band, donc leur rôle s'est élargi après cela et nous avons réalisé. Nous devons en fait créer un boys band légitime pour remplir ce rôle plus important pour eux.

Lindsey Collins : Je pense qu'il y aurait eu une émeute si on avait enlevé le boy band, je pense qu'on aurait dit : "Oubliez le boy band, tout le monde se serait mutiné". 

Domee Shi : C'est comme si à chaque fois qu'on les montrait dans toutes les versions du film, tout le monde les aimait tellement et nous les aimons tellement que leur rôle est devenu de plus en plus grand et qu'ils sont devenus les héros d'un second degré. Nous avons demandé à Billie Eilish et Finneas O'Connell d'écrire les chansons pour nous, trois chansons pour nous, l'une était un booster de confiance, nous avions besoin d'une chanson que ses amis pourraient lui chanter pour booster sa confiance dans cette scène où elle pleure, une autre était une ballade qui serait jouée lorsqu'elle a ces yeux de Sailor Moon, chaque fois qu'elle voit un joli petit garçon. Moon à chaque fois qu'elle voit un joli garçon et la troisième était la chanson de l'agitation, comme la chanson de la haine que tout le monde connaît, la chanson à succès qui devait avoir des paroles où quelqu'un gagnait de l'argent, se démenait et faisait du papier et ils étaient tellement d'accord avec ça que nous n'avons eu que trois chansons parce que nous ne pouvions nous permettre que trois chansons de Billie Eilish.

Q : Quel est votre personnage préféré et pourquoi ?

Lindsey Collins : Je pense, Je vais aller à l'encontre du type de personnage et je vais dire que Mei est mon personnage préféré. Je pense que j'ai l'impression qu'en tant que mère, je me regarde et je suis un peu comme si elle était un modèle pour moi. elle est juste à l'aise dans sa peau au tout début et je pense que le fait qu'elle ait cette confiance et qu'elle trouve comment ne pas la perdre quand tout change autour d'elle, j'adore ça chez elle et elle a toujours été comme ça depuis le tout début de ton premier pitch, c'est ce que tu as lancé.

Domee Shi : Mes personnages préférés sont les amies de Mei, Miriam, Priya et Abby, parce que c'était tellement amusant de les écrire et de les dessiner, et de trouver trois personnalités très distinctes pour chacune des filles, chacune d'entre elles me rappelait des amies que j'ai eues en grandissant. Miriam est la fille plus garçon manqué qui me pousse hors de sa zone de confort et que sa mère n'approuve pas vraiment Priya représente l'amie plus gothique qui aime les vampires et les sorcières. Abby est l'amie qui est vraiment dure et qui te défendra et qui se battra pour ton honneur et oui, j'aime ces trois filles et j'aimerais qu'elles soient mes amies.

Q : Si tu pouvais choisir d'être l'une d'entre elles, laquelle choisirais-tu ?

Domee Shi : Je pense que je choisirais d'être Priya parce que j'adore sa goutte d'eau, elle est super froide et elle est toujours calme face à tout.

Q : J'ai pu m'identifier au personnage de May parce que je suis l'aînée de ma famille et que j'ai fusionné beaucoup de nos responsabilités en tant que grande sœur. Je me demandais si tu t'étais inspirée de la sororité, si on peut dire, pour les amis de Mei et je me demandais d'où venait l'énergie d'Abby ?

Domee Shi : Je pense que la fraternité entre les filles vient de mes propres amitiés avec beaucoup de mes amies de jeunesse. Je suis fille unique donc j'ai senti que beaucoup de mes amitiés au collège, au lycée et à l'université étaient devenues très proches de mes amies, elles étaient un peu comme mes frères et sœurs, donc c'est un peu de là que vient cette proximité et pour ce qui est de l'idée d'Abby, elle est directement inspirée par mon amie dans la vraie vie et la voix d'Abby Hyein Park qui est mon amie depuis l'école d'animation à l'université et elle est cette petite fille coréenne énorme qui a la voix la plus effrayante, il y a un concours de qui a la plus grosse voix effrayante et quand je fais du karaoké avec elle, elle m'arrache les cheveux avec sa grosse voix. Elle me bat tout le temps par amour.

Q : Je me demandais pourquoi cela se passait il y a 20 ans et pas maintenant, et quelles étaient vos références de culture pop, car cela me rappelle beaucoup les films Kaiju ?

Lindsey Collins : Je pense que tout d'abord, Domee a grandi, elle avait 13 ans en 2002, c'est très déprimant pour moi, c'est vrai, donc ça avait un sens, mais je pense que c'est quelque chose dont nous avons parlé, c'est le fait qu'il n'y avait pas de médias sociaux il y a 20 ans, et si vous racontez une histoire sur le fait de grandir et le tiraillement entre votre famille et vos amis, dès que vous introduisez les médias sociaux, ça devient une toute autre histoire. Il y avait quelque chose de vraiment bien dans le fait de garder l'histoire très simple et de la concentrer sur sa famille et ses amis immédiats. Je pense que ça ne veut pas dire que nous n'aurions pas pu le faire à l'époque moderne, mais je pense que ça a permis de rendre l'histoire très personnelle sans l'aspect des médias sociaux, parce que Dieu sait que c'est un autre panda rouge des médias sociaux.

Domee Shi : Tu as tout à fait raison, la moitié de grand-mère était certainement l'une des références. Le film me représente, mon esthétique et les choses qui m'inspirent artistiquement. J'ai grandi en aimant autant l'animation orientale que l'animation occidentale, j'aime Disney et Warner Brothers que le studio d'animation japonais Ghibli, et ça se voit dans le film. Le film se déroule au Canada, mais elle vient d'une communauté chinoise, alors il me semblait juste que les références artistiques combinent également l'Est et l'Ouest. J'adore l'expressivité et les couleurs des anime, et surtout la façon dont ils exagèrent les émotions et les personnages, et j'aime aussi la palette de couleurs des anime des années 90, comme Sailor Moon et Mamie Alf.

Q : Pourriez-vous nous dire ce qui vous a amené à faire un long métrage après avoir réalisé l'incroyable court métrage Bao ?

Domee Shi :c'est juste après avoir fait Bao en 2017 que Pixar m'a approchée pour me proposer trois idées pour un long métrage et je savais que mes trois idées allaient être des histoires de passage à l'âge adulte tournant autour des filles parce que c'était un sujet important et passionnant que je voulais vraiment aborder. Je n'avais pas l'impression qu'il y avait beaucoup d'histoires de ce genre dans les médias et je voulais vraiment faire quelque chose de ce genre. Alerte Rouge était, je pense, la plus personnelle des trois idées que Lindsey connaît. Je l'ai présentée à elle et à une partie de l'équipe créative de Pixar, et c'était la plus personnelle, mais aussi, je pense, la plus pertinente, car même si c'était l'histoire d'une jeune Canadienne d'origine chinoise qui atteint la puberté magique et fait caca dans un panda rouge géant. tous les membres de l'équipe exécutive et de l'équipe créative ont vécu l'expérience d'avoir 13 ans, de se réveiller un jour et de ne pas se reconnaître dans le miroir, d'avoir grandi de quelques mètres, d'être poilu, d'avoir faim tout le temps et d'avoir des émotions démesurées, donc je pense que c'était l'histoire la plus personnelle mais aussi la plus réaliste.

Q : Le réalisateur d'Inside Out a aussi fait un film très personnel sur sa fille, d'une certaine manière, on pourrait dire qu'il a regardé ce film avant de le faire, parce qu'il est un homme ou parce que ce n'est pas son projet ?

Lindsey Collins : Je veux dire que Pete dirait probablement que c'est votre mentor, et c'est le mentor le plus proche que vous ayez chez Pixar, et il est maintenant le directeur de la création de Pixar, donc tout passe par lui et il a son regard sur le film, et vous savez, Pete aime aussi pousser le style. Il aime vraiment pousser l'animation et essayer différents styles et c'est aussi un grand conseiller quand nous essayions de pousser les choses, il nous disait toujours de faire attention si on pousse trop loin, de s'assurer que c'est toujours émotionnel, qu'on peut toujours s'identifier, qu'on ne perd pas son public parce qu'on pousse l'animation, donc il a toujours été un grand contrepoids pour nous et un grand conseiller.

Q : Je viens aussi d'une famille asiatique et je vous remercie pour le film, j'ai pu m'identifier à vous. Comme vous avez dit que vous étiez enfant unique, comment avez-vous pu pousser l'animation dans ce domaine, car l'animation n'est pas la chose que vos parents asiatiques attendaient de vous, devenir avocat ou médecin, c'est tout. Comment cela s'est-il passé pour vous et dans quelle école d'animation êtes-vous allée car j'aimerais suivre vos traces ?

Domee Shi : mes parents étaient exactement comme ça, ils s'inquiétaient pour moi de trouver un emploi et de subvenir à mes besoins si je me lançais dans l'art, mais j'ai réussi à les convaincre que l'animation serait un investissement intelligent pour eux, je le leur ai présenté un peu comme May a présenté Town Two à ses parents. J'ai dit que les animateurs de Disney avaient une assurance maladie, un fonds de retraite, une pension et toutes ces bonnes choses. J'ai beaucoup de chance que mes parents m'aient toujours soutenue dans mes rêves, ça n'a jamais été le problème, c'était plutôt : "OK, si tu choisis cette voie, tu ferais mieux de t'engager et de le faire bien, d'être le meilleur, le plus absolu, comme le meilleur animateur", et je ne sais même pas ce que ça veut dire. Je suis allé à l'université Sheridan au Canada. Ils ont un programme d'animation en licence d'arts qui requiert un portfolio et les classes sont assez grandes. C'est à prendre ou à laisser, mais je m'y suis fait certains de mes meilleurs amis et c'est beaucoup moins cher que ColArt.

Q : Je pense que cette question pourrait s'appliquer à chacun d'entre nous parce que nous sommes pour la plupart des étudiants en animation. Pendant le travail sur l'histoire, combien avez-vous changé par rapport à l'idée originale que vous aviez, parce que pendant la production, vous devez généralement changer beaucoup de choses, et combien l'histoire a-t-elle changé pendant le processus ?

Lindsey Collins : Elle a beaucoup changé et c'est normal. Je pense que la chose que nous avions, et qui est si rare et si géniale à avoir au début, c'est un sens très fort des personnages : Mei était toujours May et Ming était toujours Ming et donc à partir de là, tout ce qui les entourait a changé : ce qu'ils faisaient, comment ils réagissaient aux choses et quels étaient les obstacles qui se dressaient devant eux. Je pense qu'à peu près sept et demi d'entre elles, le film était cassé et nous devions arranger les choses et les changer radicalement. C'est un don énorme d'avoir un sens du caractère aussi fort et franchement d'avoir une réalisatrice qui a une vision aussi forte de ce qu'elle veut. Ce qui était incroyable et ayant participé à quelques films chez Pixar, c'est qu'en général, à la cinquième ou sixième projection, on perd tout l'humour. on est tellement fatigué, plus rien n'est drôle, on a tout changé, on est tellement concentré sur l'intrigue qu'on en oublie l'humour, mais ça n'a jamais été le cas pour ce film, parce que Mei et Ming avaient des bases tellement bonnes qu'ils étaient toujours drôles, peu importe la situation dans laquelle on les mettait, on riait, alors il fallait juste le peaufiner pendant quatre ans. Je me souviens d'avoir fait des films d'étudiants, d'avoir refait mon film un million de fois et d'avoir été complètement perdue dans les mauvaises herbes. J'ai l'impression que la boussole qui vous guide dans ces moments-là, c'est votre personnage et le fait d'être capable de savoir que l'intrigue peut changer, que la façon d'aller du point A au point B peut changer, mais si vous pouvez déterminer le plus tôt possible qui est votre personnage principal, ce qu'il veut et quelle est sa personnalité, cela vous aidera vraiment à faire vos films, parce que l'intrigue changera toujours, mais si vous pouvez solidifier votre personnage le plus tôt possible, il peut être votre guide vers votre objectif final.

Q : Pourquoi avez-vous décidé de faire un film sur des amis, une famille et un panda ?

Domee Shi : Parce que je pense qu'à l'exception du panda rouge, ce sont les choses les plus importantes dans la vie quand on grandit et quand on devient un enfant plus âgé, comme quand on devient un adulte, ces relations changent et c'est un peu ce que signifie grandir, c'est avoir de nouvelles relations avec sa famille, avoir de nouvelles relations avec ses amis, on va peut-être se disputer plus souvent avec ses parents ou avec ses amis, mais ça fait partie de la croissance et le panda rouge est juste une métaphore amusante que nous avons trouvée pour parler de ça, pour parler du sujet de la croissance.

Lindsey Collins : parce que ce n'est pas drôle de voir une mère et sa fille se disputer tout le temps, alors elle est une fille en panda roux, c'est beaucoup plus drôle. 

Domee Shi : plus amusant de voir deux pandas s'engueuler.

Les photos de cet événement sont visibles sur notre page Flickr ici

Synopsis :
Les aventures de Meilin "Mei" Lee, une jeune fille de 13 ans pleine d'assurance qui est déchirée entre l'image de fille modèle de sa mère surprotectrice et le chaos de l'adolescence. Et comme si tous les changements qui se produisent en elle ne suffisaient pas, chaque fois qu'elle est submergée par ses émotions - ce qui, pour une adolescente, arrive presque tout le temps - elle se transforme en un panda rouge géant !

Alerte Rouge (Turning Red)
Réalisé par Domee Shi
Scénario : Julia Cho, Domee Shi
Produit par Lindsey Collins
Avec Rosalie Chiang, Sandra Oh, Ava Morse, Maitreyi Ramakrishnan, Hyein Park, Orion Lee, Wai Ching Ho, James Hong.
Directeur de la photographie : Mahyar Abousaeedi, Jonathan Pytko
Montage : Nicholas C. Smith, Steve Bloom
Musique : Ludwig Göransson
Sociétés de production : Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios
Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures
Date de sortie : 11 mars 2022 (Monde)

Photos et vidéo : Boris Colletier / Mulderville
Transcription : Boris Colletier / Mulderville

Nous tenons à remercier The Walt Disney Company de nous avoir invités à cet événement à Paris.