Festivals - Un fils du sud : Notre Interview de Lucas Till et Sharonne Lainer

Par Mulder, Deauville, 18 septembre 2021

Un fils du sud (Son of the South) est un film dramatique historique biographique américain de 2020, écrit et réalisé par Barry Alexander Brown. Basé sur l'autobiographie de Bob Zellner, The Wrong Side of Murder Creek : A White Southerner in the Freedom Movement, il met en vedette Lucas Till, Lex Scott Davis, Lucy Hale, Jake Abel, Shamier Anderson, Julia Ormond, Cedric the Entertainer et Brian Dennehy dans son dernier rôle au cinéma. Spike Lee fait office de producteur exécutif. Il a été présenté en première mondiale à l'American Black Film Festival le 26 août 2020. Il est sorti le 5 février 2021, par Clear Horizon Entertainment et Vertical Entertainment.

Lors du festival du film américain de Deauville, nous avons eu l'occasion d'interviewer Lucas till et Sharonne Lainer.

Q : Bonjour Lucas Après avoir joué dans des films comme Walk the line (2005), Battle : Los Angeles (2011), X men first class (2011), X-Men : Days of Future Past (2014), X-Men : Apocalypse (2016) et des séries comme MacGyver, son of the south est votre nouveau film. Comment avez-vous abordé votre personnage de Bob Zellner ?

Lucas Till : Eh bien, celui-ci était différent parce qu'il y avait du matériel de référence, un vrai homme à jouer et un vrai livre à lire, ce qui a aidé, mais je veux dire que c'était juste parce que j'ai pu regarder des vidéos de lui, même plus vieux, le regarder raconter des histoires, c'est vraiment la seule recherche que j'ai pu faire.

Q : Bonjour Sharonne, après des films comme Summer of 67 et I still believe, votre nouveau film, comment avez-vous abordé le rôle de Rosa Parks ? 

Sharonne Lainer : Comme Lucas l'a dit, il y a une personne réelle dont vous faites le portrait, donc dans mon cas, Rosa Parks est déjà décédée, donc j'ai dû retourner en arrière et récupérer de vieilles images et ce que j'ai fait, c'est bizarre parce que tout le monde apprend l'histoire de Rosa Parks à l'école, donc vous savez certaines choses, mais une fois que j'ai commencé à creuser, j'étais comme "whoa", il y a tellement de choses que nous ne savons pas, par exemple, beaucoup de gens disent qu'elle n'a pas abandonné la guerre. Beaucoup de gens disent qu'elle n'a pas abandonné son siège dans le bus ce jour-là parce qu'elle était fatiguée, mais ce n'est pas vrai, quand on lit son autobiographie, elle dit qu'elle n'était pas physiquement fatiguée, mais simplement fatiguée de céder, alors je suis retournée voir des interviews, j'ai lu d'autres choses, j'ai visité un musée, alors il faut vraiment aborder les personnages historiques d'une manière différente, on ne peut pas inventer n'importe quoi.

Q : En quelques mots, pouvez-vous nous parler de l'histoire de votre film ?

Lucas Till :  Eh bien, c'est un film central, un peu comme Forrest Gump, qui traverse le temps, traverse ces moments critiques, rencontre ces gens à travers l'histoire et raconte une histoire, mais la différence, c'est que ce n'est pas une fiction, l'histoire a été un peu compressée, donc certaines choses ont été déplacées, pas inventées, mais déplacées pour s'adapter à la narration. C'est l'histoire d'un type qui grandit dans une famille de membres du Ku Klux Klan et qui décide d'aller dans l'autre sens. Ce n'est qu'en voyant la force et le courage d'autres personnes qui vivent ces événements qu'il commence à comprendre pourquoi ces choses se produisent et quel côté il veut choisir. 

Sharonne Lainer : Donc dans le film et ce que Rosa Parks a dit au propriétaire de Bob dans la vraie vie, c'est qu'il y aura un jour où quelque chose de vraiment mauvais se produira devant vous et vous devrez décider de quel côté vous êtes, ne pas choisir est un choix et c'est ce que je dirais que le film est sur, je veux dire vraiment tout le film, vraiment tout le film est comme votre transition pour vous lever et vous battre, c'est ce sur quoi il se concentre.

Q : Qu'est-ce qu'une bonne direction d'acteur pour vous ? Que pouvez-vous nous dire sur votre travail avec le réalisateur Barry Alexander Brown ?

Lucas Till : Eh bien, je vais commencer par dire que c'est vraiment agréable de travailler avec quelqu'un qui est aussi... Je veux dire, compétent est un mot qui sonne comme si je parlais d'une force de travail, donc ce n'est pas le mot mais c'est le cas, il est tellement bon dans ce qu'il fait, il fait des choix instinctifs, Il fait des choix instinctifs, intuitifs, et je me dis "OK, je suppose que ça va marcher" et ça a toujours fini par très bien marcher, mais il le sait aussi, il connaît Bob depuis 35 ans je crois, et il travaille à la réalisation de ce film depuis environ 12 ans, alors il est logique qu'il ait été capable de faire des choix comme il l'a fait, et il a été très gentil et très serviable, et c'est agréable de voir ça.

Sharonne Lainer : Lucas a passé beaucoup plus de temps avec M. Brown que moi, j'ai eu environ trois jours sur le plateau pendant trois ou quatre jours, mais tout ça pour dire qu'il était très libre, il ne nous a pas mis dans une boîte, il n'était pas du genre à nous dire : " Je veux que vous fassiez ça de cette façon et assurez-vous de rester dans ces paramètres ". Si on a besoin de modifier certaines choses, on le fera, mais il était tellement détendu, parce qu'on est déjà un peu tendu ou un peu nerveux quand on arrive pour faire son travail, on se demande si on va tout gâcher, mais quand on est sur le plateau avec Barry, c'est comme si c'était comme ça, je me détends comme ça.

Q : Avez-vous rencontré Bob Zellner et pouvez-vous nous en parler ?

Sharonne Lainer : Je devrais commencer parce que vous avez eu plus de temps avec Bob. Il était sur le plateau un des jours où j'étais là, ce qui était incroyable parce que, comme je l'ai dit, je n'étais pas là depuis longtemps mais il était là et je me souviens que lorsque je l'ai vu s'asseoir, je me suis demandé si je devais aller lui parler et ce que j'ai découvert, c'est que c'est un type de gars très cool et détendu, et c'est tellement drôle parce que ces gens cool et détendus sont un peu comme Rosa Parks, ils ont fait des déclarations audacieuses et puissantes, et c'est ce que j'ai retenu de ma rencontre avec lui.

Lucas Till : C'est la même chose pour moi parce que j'étais vraiment nerveux à l'idée de jouer le rôle de quelqu'un qui était encore en vie et on m'a dit qu'il serait là et je me suis dit que je ne voulais pas faire de recherches mais que c'était pendant que je travaillais mais ce n'était pas le cas, ce n'était pas du tout comme ça, il est super doux et gentil et humble et bien sûr, vous savez, c'est le genre de personnes qui font ces grandes choses.

Q : Que pouvez-vous nous dire sur les lieux de tournage ?

Sharonne Lainer : Nous avons tourné dans les mêmes endroits que ceux où ces choses se sont produites, donc c'était évidemment très émouvant. Cela vous emmène dans un tout autre monde. En tant qu'acteurs, nous devons souvent imaginer ce qui nous entoure, nous pouvons être dans un studio et si vous regardez là-haut, il n'y a que du noir et un écran vert, mais dans ce cas, c'était juste là, donc votre esprit n'avait pas à essayer de le rendre réel, c'était réel, et je pense que beaucoup d'entre nous l'ont dit, cela a amplifié nos performances.

Lucas Till : Je veux dire que l'église baptiste de la brigade était réelle, la gare, je suppose que quelque chose s'y est passé aussi, il y avait plusieurs endroits que j'oublie toujours, mais celui qui était réel, c'était l'émeute du boycott du bus de Montgomery, qui est maintenant un musée et qui est exactement le même qu'il y a 60 ans, je pense au moins, et donc beaucoup de ces choses sont arrivées, c'est là que ça s'est passé, exactement là où ça s'est passé.

Q : Quelle a été la scène la plus difficile à tourner pour vous et pourquoi ?

Lucas Till : Probablement la scène du dîner à cause de toutes les répliques que nous avions et nous n'avions pas le temps et Barry s'est dit : "Très bien, nous allons tourner aussi, donc nous allons filmer par ici, nous allons passer la serpillière par là, mais tout le monde devait avoir ses répliques parfaitement synchronisées, ce que nous faisons, mais parfois il faut une minute pour y arriver, désolé de prendre ça".

Sharonne Lainer : C'est ça, je n'ai pas eu beaucoup de scènes de toute façon, mais oui, je me souviens de celle-là parce qu'elle est plus longue, mais nous avons tourné toute la scène. 

Lucas Till : et cela implique beaucoup de monde.

Q : Pouvez-vous parler un peu de votre collaboration avec Lucy Hale et Brian Dennehy ?

Lucas Till : Eh bien, il y a une chose évidente à dire à propos de Brian Dennehy. Je pense que c'était son dernier, si ce n'est l'un de ses derniers films et c'était... je veux dire que c'était un honneur, je veux dire que le nombre de personnes ici qui ont dit à quel point ils étaient impressionnés en regardant le film et moi j'étais comme oh wow et c'était fou... je veux dire pour répondre à votre question précédente, les scènes les plus difficiles à tourner pour moi, c'était toutes les scènes avec lui, je veux dire que ça semble mauvais mais ce que je veux dire par là, c'est tout ce qu'il avait à dire et vous savez, je sais que nous jouons Nous étions sur le campus de l'université de Tuskegee qui est une université historiquement noire donc ce n'est pas drôle de faire le genre de choses qu'il disait et ce sont probablement les scènes les plus difficiles et puis Lucy, que je connais depuis longtemps, socialement parlant, donc c'était cool de pouvoir les faire, nous devions être assez familiers et c'était amusant, c'était bien de pouvoir enfin travailler avec elle.

Q : Pouvez-vous nous parler de l'importance de ce film dans le contexte particulier de l'Amérique ?

Sharonne Lainer : Eh bien, certaines personnes ne seront pas d'accord avec moi sur ce point. Depuis le mouvement des droits civiques, je crois que nous avons fait quelques améliorations, certaines personnes ont dit que non, nous n'avons pas fait d'amélioration. nous devons continuer à nous exprimer, je veux dire que nous sommes tués à cause de la couleur de notre peau et c'est comme un emballage différent, c'est comme si dans les années 60 et avant et même à l'époque de l'esclavage, vous étiez traités de certaines manières à cause de la couleur de votre peau. Mais l'emballage a changé au fil des années et maintenant nous en sommes à 2021, c'est toujours là mais l'emballage est plus secret, c'est horrible mais comme je l'ai dit, nous avons fait des progrès mais nous devons en faire plus et le changement peut et va continuer à se produire. 

Lucas Till : Et c'est aussi important et je pense que c'est génial que tu dises ça parce que dire que rien n'a été fait, c'est minimiser le sacrifice de tant de gens, même si ce film parle de ça, mais tu as aussi raison de dire qu'il y a beaucoup de choses qui doivent se passer si tu penses à ce dont on parle dans ce film, c'est-à-dire une personne qui se fait tirer dessus pour avoir essayé de s'inscrire sur les listes électorales. Je veux dire que nous parlons de l'inscription sur les listes électorales en ce moment même en Amérique, de la suppression des droits des électeurs et de la brutalité policière, oui, et c'est ce qui se passe, et nous avons tourné ce film avant que George Floyd ne soit assassiné, et puis bien sûr, il a été diffusé, et parfois je dis que c'est une surprise, mais ça ne devrait pas être une surprise, les médias ne le couvrent pas toujours régulièrement.

Q : Son of the South a été très bien accueilli hier au Festival du film américain de Deauville. Vous attendiez-vous à un si bon accueil en France ?

Sharonne Lainer : Je ne m'y attendais pas. J'ai d'abord été très surprise par l'affluence. J'étais comme si les gens étaient vraiment là et soutenaient vraiment le projet, donc merci Deauville pour cela, c'était incroyable en soi de remplir ce théâtre comme ça, je sais qu'il y a 1400 places assises et c'était plutôt plein, donc c'était incroyable, et puis en général, comme les Français, les Français ont été si accueillants, je sais que vous avez fait de très bonnes choses en Europe, je veux dire en Allemagne aussi, mais là c'est incroyable, c'est incroyable et ça en dit long sur le film parce que c'est une histoire universelle, donc le fait qu'il touche des gens à l'étranger, c'est absolument charmant, époustouflant pour moi, mais ma soirée ne l'est peut-être pas pour d'autres personnes.

Lucas Till : elle l'a été. Je pense que c'est pareil pour moi parce que quand on faisait le film, il y a eu des moments où je ne pensais pas qu'on allait le finir, et de savoir ce que les gens ont fait dans le passé et de voir leur histoire racontée dans ce film, et vous savez que le 60ème anniversaire des freedom riders a eu lieu il y a quelques mois, donc voir ce film qui a été réalisé en 60 ans... des morceaux de cette histoire dans laquelle Bob est impliqué et aussi de savoir que Bob a travaillé sur ce livre pendant toutes les années où Barry a essayé de le faire faire pour Tim qui connaît Bob depuis 20-30 ans et je pensais qu'il ne serait même pas fait dans mon petit rôle et puis il est là et maintenant vous voyez une salle presque pleine dans un autre pays.

Q : Quels sont vos projets actuels ?

Sharonne Lainer : J'ai un film intitulé Pulled From darkness qui sortira très bientôt et qui traite du trafic d'êtres humains et qui est basé sur des histoires vraies. Je joue le personnage principal, celui qui a été victime du trafic d'êtres humains, je joue son infirmière et je l'aide à se sortir de cette situation et il y a beaucoup de foi dans ce film où elle s'appuie sur Dieu pour s'en sortir, ça va être super puissant et réalisé par un réalisateur qui a reçu un Emmy Award, il s'appelle George Johnson, donc ça va sortir bientôt. 

Lucas Till : Je suis en ce moment au chômage, c'est-à-dire par choix, pas vraiment, mais j'ai un projet, nous avons tourné un pilote et ça pourrait être génial, mais c'est une superstition d'actrice, je ne veux pas en parler avant d'être pleinement choisie. C'est différent.

Synopsis : 
Montgomery, Alabama. Le petit-fils d'un membre du Ku Klux Klan, influencé par la pensée du révérend Martin Luther King Jr. et de Rosa Parks, s'engage dans la lutte pour les droits civiques aux États-Unis en 1961.

Un Fils du Sud (Son of the South)
Écrit et réalisé par Barry Alexander Brown
Produit par Colin Bates, Bill Black, Eve Pomerance et Spike Lee
Tiré du livre de Bob Zellner The Wrong Side of Murder Creek
Avec Lucas Till, Lucy Hale, Lex Scott Davis, Julia Ormond, Brian
Dennehy, Cedric the Entertainer, Sharonne Lanier, Chaka Forman, Ludi Lin.
Musique : Steven Argila
Directeur de la photographie : John Rosario
Montage : Barry Alexander Brown             
Sociétés de production : Lucidity Entertainment, Major Motion Pictures, River
Bend Pictures, El Ride Productions, SSS Film Capital.
Distribué par Star Invest Films France (France), Vertical Entertainment (Etats-Unis)
Date de sortie : 26 août 2020 (ABFF), 5 février 2021 (États-Unis), 16 mars 2022 (France)
Durée du film : 106 minutes

Photos et vidéo : Boris Colletier / Mulderville