Shudder - Death Valley : Notre interview de Matthew Ninaber

Par Mulder, Los Angeles, 02 décembre 2021

Shudder, le service de streaming premium d'AMC Networks pour l'horreur, le thriller et le surnaturel, a annoncé aujourd'hui qu'il sortira le film original Death Valley en Amérique du Nord, au Royaume-Uni, en Irlande, en Australie et en Nouvelle-Zélande le jeudi 9 décembre. Écrit et réalisé par Matthew Ninaber (Psycho Goreman), qui incarne également le monstre effrayant du film, ce film d'action et d'horreur plein d'adrénaline met en vedette son frère Jeremy Ninaber (Escape the Dark), Ethan Mitchell (Escape the Dark) et Kristen Kaster (If I should Die).

Nous avons eu l'occasion d'interviewer le scénariste et réalisateur Matthew Ninaber à propos de son prochain film, #DeathValley.

Q : Bonjour Matthew, pouvez-vous vous présenter et nous parler un peu de votre parcours ?

Matthew Ninaber : Mon nom est Matthew Ninaber. Je suis acteur, réalisateur et j'ai travaillé dans plusieurs films, le plus récent étant Psycho Goreman, où j'ai beaucoup appris sur les monstres. J'ai pris tout ce que j'ai appris et j'ai fait un film appelé Death Valley qui est une sorte de film d'action d'horreur avec des monstres.

Q : Après Last Run, Extraction Day, Transference : Escape the Dark, Death Valley est votre nouveau film, pouvez-vous nous parler des origines de ce film ?

Matthew Ninaber : Pour Death Valley, tout est venu du fait que je voulais faire un film d'action et qu'après avoir été sur PG, je voulais vraiment faire un film de monstres. Donc, j'ai décidé de prendre les deux, de les fusionner et de jouer avec l'idée. Je ne savais pas quand j'allais le faire, mais la pandémie a frappé et il n'y avait plus d'acteurs, plus de travail, tout. J'étais au chômage et je me suis dit : "Je ne sais pas combien de temps cette pandémie va durer, autant faire un film pendant que nous sommes là". Avec 12 autres amis, les acteurs et l'équipe, nous nous sommes mis à faire un film de monstres et le reste appartient à l'histoire.

Q : En quelques mots, pouvez-vous nous parler de l'intrigue principale de ce film ?

Matthew Ninaber : L'intrigue principale de ce film. Elle suit deux mercenaires qui sont appelés à faire une munition de sauvetage et à leur arrivée dans cette vallée, à chaque pas qu'ils font, les choses se dégradent de plus en plus et une fois qu'ils entrent dans l'installation, ils ont l'impression d'être libres et les choses tournent encore plus mal. C'est un film drôle, c'est un film d'aventure, c'est un film d'horreur, c'est un mélange de beaucoup de choses que j'aime vraiment en tant que cinéaste, le tout enveloppé dans une aventure de 90 minutes.

Q : Quelles ont été vos principales sources d'inspiration, des films, des livres, pour créer ce film ?

Matthew Ninaber : J'ai eu beaucoup d'inspiration, je voulais faire une sorte de rencontre entre les mauvais garçons et Alien Covenant, Overlord et Resident evil, avec un peu d'origine de Hacksaw, et j'ai emprunté un peu à chacun de ces films. mais je voulais avoir les scènes d'action de Hacksaw Ridge et puis je voulais évidemment les monstres effrayants et l'atmosphère d'Alien et la chose et c'est un peu comme ça que j'ai abordé le film en prenant certaines de mes parties préférées de ces films et en essayant de trouver un moyen d'en faire ma propre version.

Q : Que pouvez-vous nous dire sur les acteurs principaux de votre film Jeremy Ninaber, Ethan Mitchell et Kristen Kaster ?

Matthew Ninaber : Jeremy, Kris et Ethan sont incroyables, c'est très agréable de travailler avec eux. Nous avons tourné ce film les week-ends et chaque week-end était un plaisir de passer du temps avec eux. Je dirais que Kristen est un tel délice qu'elle ne savait pas dans quoi elle s'engageait. Je pense que si elle savait dans quoi elle s'engageait, je ne sais pas si elle signerait parce qu'elle était couverte de sang presque tous les jours sur le plateau, de la tête aux pieds, et ce truc est collant. Jeremy était plus qu'un simple acteur, il m'aidait à construire tous les décors, du lundi au vendredi. On construisait les décors pour le film et le week-end, on tournait et il était là à deux ou trois heures du matin pour m'aider à peindre et en plus, il apprenait son texte et c'est un vrai soldat. Il a aussi fait toute la chorégraphie du film, donc toutes les scènes de combat du film, il s'est assis et a fait la chorégraphie et Ethan est ce qu'il est à l'écran et ce qu'il est en dehors de l'écran. C'est un gars super aimant avec qui c'est très amusant de travailler et tous ont joué et travaillé sur le métier et nous nous sommes connus au fil des ans et quand la pandémie a frappé, je me suis demandé si vous vouliez faire un film et ils étaient tous dans le gouvernement secret, c'était une excellente surprise et en tant qu'acteur vous apportez ce personnage vraiment cool.

Q : Psycho Goreman était une excellente surprise et en tant qu'acteur vous apportez à ce personnage une vraie âme. Vous jouez à nouveau le monstre dans ce nouveau film. Qu'est-ce qui vous plaît tant dans ce genre de personnage ?

Matthew Ninaber : Je pense que les monstres sont amusants. Je ne sais pas quel est le mot, tu peux explorer une autre façon d'agir que tu ne pourrais pas faire avec n'importe quel autre personnage, par exemple je ne peux pas rugir sur quelqu'un, tu peux aller dans une zone plus primitive, donc j'adore le travail avec les monstres, je pense que c'est tellement amusant, avoir le costume est horrible et cette partie que je n'aime pas et les longues heures passées à être dans le costume mais quand tu peux te voir bouger et créer ces personnages c'est très spécial et ça me permet d'apprécier certains des films que je regarde comme cowboy pants labyrinth où tu vois ces créatures monstrueuses et tu te dis "mec, le temps qu'ils ont passé dans le costume pour que cette performance devienne réalité". Ça me fait apprécier davantage ces films. Il n'y a pas beaucoup de gens qui le font donc il y a un peu de je ne sais pas, c'est amusant, c'est très amusant.

Q : J'aime beaucoup les scènes d'action et le rythme de votre film. En le regardant, on pense un peu à l'univers de Resident evil (jeux et films). Aimez-vous les jeux vidéo ?

Matthew Ninaber : Je suis un grand joueur. J'ai grandi en jouant à Halo, Gears of war. Je voulais vraiment avoir cette sensation de ces premiers jeux vidéo dans ce film, la façon dont les personnages travaillent. C'est très structuré, un peu comme un jeu vidéo et des chapitres, et ça devient de pire en pire, il y a donc beaucoup de références aux jeux vidéo dans ce film et à un autre jeu appelé fear qui m'a terrifié quand j'étais enfant, quand j'y ai joué pour la première fois, je me suis dit que c'était terrifiant, et je me suis dit que je voulais apporter certains de ces éléments dans mes films parce que je pensais que ces jeux étaient si géniaux, donc en bref, oui, les grands joueurs jouent toujours.

Q : Que pouvez-vous nous dire sur les lieux de tournage ?

Matthew Ninaber : Les lieux de tournage. J'ai travaillé à l'envers pour ce film, j'ai dessiné un cercle sur une carte où j'habitais, je me suis demandé à quoi j'avais accès, toutes les scènes d'intérieur ont été filmées dans le garage de mon frère, on construisait un décor du lundi au vendredi, on filmait le week-end, je faisais une pause le lundi, je démolissais tout le mardi et je recommençais à construire, donc tous les tunnels, le seul tunnel qu'on n'a pas fait, c'est le grand tunnel d'ouverture au début du film, qui a été filmé à Ottawa parce qu'on a un bunker de Fallout ici, appelé le bunker de défense. C'est le seul endroit que nous avons loué, en dehors de ça, c'était toutes les arrière-cours des familles d'amis, on a juste trouvé des endroits qui marchaient et on a construit le reste. J'ai tellement appris en construisant des décors, je me suis assis et j'ai regardé les coulisses de tous les films d'extraterrestres et comment ils ont construit les décors pour ces films, puis j'ai commencé à regarder autant de coulisses que possible pour avoir des idées sur la façon de construire un décor, parce que c'était comme si, encore une fois, tout ce que je faisais, j'apprenais à partir de rien, je me disais : " OK, allons-y ".

Q : Quelle a été la scène la plus difficile à tourner pour vous dans ce film et pourquoi ?

Matthew Ninaber : Les couloirs étaient en fait très difficiles parce qu'encore une fois, dans ma naïveté, je ne l'ai pas construit à l'origine pour qu'on puisse l'ouvrir, je me disais juste : "oh, on peut mettre la caméra là-dedans", mais j'ai réalisé que depuis qu'on a mis la caméra dans les couloirs et ces petits tunnels, ça ne marche pas. une bonne expérience d'apprentissage pour moi, comme redessiner le décor pour le rendre modulaire, tout était articulé pour qu'on puisse l'ouvrir, mais les acteurs avaient tellement mal parce qu'ils devaient ramper à travers, et ils se disaient : "Très bien, on recommence, et je dois ramper en arrière. et tu ne penses pas que c'est un gros truc mais être à quatre pattes et ramper à travers ça, tout le monde avait des bleus et je me souviens de la première Kristen, c'est la seule fois que je l'ai vue en colère, elle était en colère, elle disait "je ne sais pas ce que je fais dans les couloirs". Je pensais que ces scènes seraient plus faciles à filmer parce que c'est comme un petit tunnel et je pensais que d'autres scènes seraient plus difficiles, mais c'est dans les couloirs que j'ai eu le plus de mal.

Q : Quels sont pour vous les bons ingrédients pour créer un bon film d'horreur comme celui-ci ?

Matthew Ninaber : Si vous n'en avez pas, si l'un d'entre eux n'est pas bon, alors le reste échoue. Si nous n'avions pas eu un bon monstre, la partie aurait été terminée. Si nous n'avions pas eu de bons décors, la partie aurait été terminée si les acteurs n'avaient pas fait ce qu'ils ont fait, alors c'est comme si je regardais ce qui est le plus important, c'est ce qui est le pire à ce moment-là, En faisant ce film, je savais que les décors allaient être très importants et c'était la partie la plus faible pour moi, parce que je n'avais aucune expérience dans la construction de décors. Un petit truc cool, un fait cool, c'est que pour le film "Psycho Goreman" sur lequel j'ai travaillé, ils ont jeté les décors et j'ai dit "je peux avoir les décors", alors j'ai pris un camion en U. Haul, j'ai pris le tout et j'ai regardé toutes les pièces et j'ai essayé de faire de la rétro-ingénierie sur la façon dont ils construisaient les choses et à partir de là, j'ai utilisé ça comme la colonne vertébrale pour la plupart de ce film, donc ça m'a beaucoup aidé de prendre les déchets des autres et de les repeindre, et d'apprendre à texturer différentes choses pour que ça ait l'air différent, donc ça a été pour moi un point de croissance important pendant que j'écrivais le film, je faisais des répétitions avec les acteurs parce que j'avais ce don que personne ne faisait rien, donc l'idée de trainer et de travailler sur un film pour des gens enfermés dans leur maison à cause de la pandémie était très excitante pour eux et j'ai pu faire des blagues. J'ai continué à écrire des blagues pour le personnage d'Ethan et nous avons dû couper la plupart de ses blagues à cause du temps et parce qu'on devait faire ce film. mais je pense que le cadeau qu'on m'a fait c'est qu'il n'y avait rien d'autre à faire, il n'y avait rien, je prenais mon temps, alors j'ai pu construire tous les décors, être capable de tourner, être capable de monter, être capable de couper tout ensemble et tout faire, juste à cause du temps que nous avons eu.

Q : Que pouvez-vous nous dire sur les effets spéciaux de ce film ?

Matthew Ninaber : Il y a beaucoup d'effets pratiques, j'en suis très fier. Je ne suis pas un artiste numérique et l'idée était de tout faire moi-même, donc je me suis dit que ce serait mieux si c'était filmé, ça donne un effet de champignon atomique donc on peut faire ce qu'on appelle des bombes de cire et euh et le temps qu'il atterrisse sur vous encore une fois je ne dis à personne de faire ça je vous dis juste ce que j'ai appris moi-même c'est que le temps qu'il atterrisse sur vous il est sec donc nos gars courraient à travers ces explosions avec des ballons d'eau qui tombent et explosent au moment où ils atterrissent sur eux, ils se disent "oh, c'est toute cette cire sèche, mais regardez, ça a l'air si bien, et la plupart du temps, c'était vraiment sûr, et puis il y a d'autres scènes où il n'y avait qu'un flacon pulvérisateur, une allumette et de l'essence, je veux dire juste pour faire des choses, c'est comme ça qu'on a fait beaucoup de scènes extérieures et puis le lance-flammes, c'est un vrai lance-flammes, on a arrosé le plateau avant de l'utiliser, ça a fait sortir tout le monde et c'est juste mon petit frère et moi dans la pièce que je filme, il utilise les flammes pour... il s'amuse comme un fou et je me dis que si quelqu'un est blessé, il n'y a que toi et moi ici, on va s'en sortir et oui, tout a été fait de manière pratique, ce qui nous a parfois fait aller un peu plus lentement, mais je pense que c'est pour ça qu'on se sent si bien et j'en suis très fier.

Q : La musique est importante dans ce film, que pouvez-vous nous dire sur votre collaboration avec le compositeur Sean Croley ?

Matthew Ninaber : il a fait venir Kevin et Tony et ce qui est étonnant c'est qu'ils ont eu deux semaines pour composer cette bande originale, donc nous avons divisé le film et j'ai vraiment parlé avec émotion de ce que je voulais qu'il se passe et Sean a vraiment mené la charge de diviser comme hé Kevin va prendre ceci Tony va prendre cela Tony a écrit cet incroyable plan de guitare pour la scène du générique de fin que j'adore, j'aimerais faire un film avec sa guitare électrique un jour, parce que c'est tellement amusant, mais ces gars ne dormaient pas, ils se sont mis à la musique si vite, et je leur dois beaucoup, parce qu'ils ont vraiment fait du bon travail. on a choisi le design sonore, on voulait cet instrument, ce son pour les cordes, ce son pour le grincement, et même s'il y a trois compositeurs, il y a un son cohérent pour tout le truc. Et ce que j'ai aimé, c'est qu'une fois qu'ils ont trouvé les sons du monstre. pour les sons de Chloé pour ce personnage de sorte que vous avez comme ces petits motifs qui viennent à travers chaque fois et encore en apportant un peu de Nephilim comme des trucs angéliques, vous avez une partition qui élève ces choses, ils ont fait un très bon travail, je suis très fier et j'ai aimé travailler avec eux, ce sont des compositeurs fantastiques.

Q : Qu'avez-vous appris et retenu de ce film ?

Matthew Ninaber : Eh bien, pour ce film, je n'avais pas réalisé l'ampleur du film que j'étais en train de faire. Si vous m'aviez dit quelle ampleur il aurait avant de commencer, je ne pense pas que c'était possible, c'était très naïf et quand j'ai donné les scripts aux producteurs, ils m'ont dit : "Vous ne pouvez pas faire ça". Je pense que maintenant que je sais que c'est possible, je me demande ce qu'il y a d'autre de possible. Je pense qu'avec plus de planification et en résolvant les problèmes, on peut vraiment faire un bon film, mais ça demande beaucoup de temps et de dévouement, et je veux vraiment le faire, je ne veux pas voir où on peut aller à partir de là. ce que j'ai appris, c'est que c'est possible, je peux faire quelque chose qui a l'air vraiment cool avec des personnages amusants, je dois juste y mettre du mien, donc pour moi, c'est comme si je mettais du mien pour le prochain film, j'ai ce truc quand j'écris, je ne me rase pas, donc ça pousse, c'est comme une barbe. et j'espère qu'elle ne sera pas trop longue parce que ce film m'a motivé parce que je suis très fier de ce qu'on a fait avec une toute petite équipe en filmant dans mon jardin en filmant dans le garage de mon frère, je me demande ce qu'on peut faire d'autre et où on peut aller à partir de là. Mais la chose la plus importante que je dis aux cinéastes, c'est que vous ne vous souvenez pas de ce que vous avez fait de votre week-end, mais vous vous souviendrez que vous avez fait un film et c'est vraiment ce que nous avons fait pendant cette pandémie, nous avons saisi la journée et fait un film et j'en suis très heureux, je veux garder cette énergie et passer à la suivante.

Q : Y a-t-il des acteurs avec lesquels vous rêvez de travailler et pourquoi ?

Matthew Ninaber : J'ai tellement de gens avec qui j'aimerais travailler, oh mon Dieu, où allez-vous, je dois rencontrer Hugh Jackman un jour, je dois passer du temps avec lui, je me dis que si je pouvais l'avoir dans un film. Idris Elba, il y a tellement d'acteurs géniaux que je ne peux même pas imaginer travailler avec eux, j'ai l'impression qu'il y a un tel fossé entre travailler avec eux et ce que je fais, mais j'espère vraiment qu'un jour mes talents de conteur, ce que je suis capable de faire et ce que je suis capable d'apporter aux cinémas, seront reconnus par un acteur de ce calibre, je dois juste continuer à travailler mon art et m'améliorer.

Q : Quels sont vos projets actuels ?

Matthew Ninaber : Je travaille sur deux autres films de monstres et en ce moment je suis juste dans la phase d'écriture du script et puis j'ai deux autres films de science-fiction sur le voyage dans le temps et puis j'ai un film de chasseur de monstres sur lequel je travaille donc je veux faire plus de choses dans le domaine des monstres et puis j'ai un projet qui est un peu plus thriller, une sorte de sensation de fantôme de l'espace sur lequel je travaille et c'est vraiment juste celui pour lequel je peux enthousiasmer le plus les gens parce que je les aime tous et tout ce que les gens aiment dire, ils font celui-là et je me dis "cool, j'en suis", alors maintenant je me contente d'écrire, de faire un bon script et d'apprendre de mon dernier.

Synopsis :
Lorsqu'une expérience secrète tourne mal, le Dr Chloe (Kaster), bio-ingénieur, se retrouve piégé dans une installation souterraine secrète. Avec seulement 24 heures avant qu'un protocole de décontamination fatal ne détruise le laboratoire entier, Chloe déploie un signal de détresse d'urgence avant qu'une créature terrifiante (Matthew Ninaber) d'origine inconnue puisse consommer ce qui reste d'elle. Alertés par la balise de détresse, Marshall (Mitchell) et Beckett (Jeremy Ninaber), des tueurs à gages fatigués du combat, sont chargés de mener une opération secrète pour extraire la scientifique emprisonnée. Une fois déployée, l'équipe tombe dans une embuscade tendue par une autre milice lourdement armée, bien décidée à trouver elle-même un moyen de pénétrer dans le complexe. En infériorité numérique, les mercenaires parviennent à entrer dans le bunker par une trappe de secours non scellée et se retrouvent dans une horrible lutte pour la survie. Le temps et les munitions venant à manquer, l'équipe doit localiser le Dr Chloé tout en s'aventurant dans le dédale de couloirs souterrains avant d'être abattus un par un.

Death Valley
Écrit et réalisé par Matthew Ninaber
Produit par Chad Archibald, Cody Calahan, Matthew Ninaber
Avec Jeremy Ninaber, Ethan Mitchell, Kristen Kaster, Melissa Joy Boerger, Matt Daciw, Shemora Davy, Jeremy Dueck, Jacob Fortin, Jonah Fortin.
Musique : Sean Croley
Cinématographie : Brent Tremain
Montage : Matthew Ninaber
Distribué par Shudder
Date de sortie : 9 décembre 2021 (USA)
Durée du film : 91 minutes