Interview - Next door : Notre entretien avec Daniel Brühl

Par Mulder, Paris, Le Westin Paris, 25 janvier au 25 novembre 0021

Next door (Nebenan) porte sur une star de cinéma (incarnée par Brühl) qui est confrontée aux révélations d'un voisin (Peter Kurth). Le film a été présenté en première au 71e Festival international du film de Berlin. Pour Daniel Brühl, Nebenan est son premier film en tant que réalisateur, il a également tenu le rôle principal. Le scénario a été écrit par Daniel Kehlmann, d'après une idée de Brühl. Les tournages ont eu lieu à Berlin et ont dû être interrompus le 28 mars 2020, en raison de la pandémie de COVID-19. Ils ont repris à partir du 11 mai, sous de strictes mesures de protection, et se sont terminés le 18 juin 2020. Le film a été produit par Amusement Park, que Brühl a cofondé avec Malte Grunert et Klaus Dohle à Berlin, et par l'antenne allemande de Warner Bros. Grunert a décrit Nebenan comme une "comédie noire qui traite des inégalités sociales et de la gentrification" fin septembre 2019. Annegret Weitkämper Krug (Gretchenfilm) a servi de coproductrice, tandis que le projet a reçu le soutien financier de Medienboard Berlin-Brandenburg, de l'Office fédéral du film allemand (FFA) et du Fonds fédéral du film allemand.

Nous avons eu l'occasion d'interroger Daniel Brühl au cours d'un long entretien sur son premier film en tant que réalisateur, sur son travail avec Marvel Studios et sur l'industrie du cinéma.

Q : En quelques mots, pouvez-vous nous parler de l'histoire de ce film ?

Daniel Brühl : C'est un duel presque comme un western qui se déroule dans un bar de Berlin entre deux hommes, des étrangers, semble-t-il, mais nous réalisons ensuite qu'ils sont voisins et vivent dans la même maison mais viennent de deux mondes différents. L'un est un acteur très narcissique et à succès, ou il pense l'être, qui est très imbu de lui-même et qui n'est pas conscient de son environnement, qui ne s'intéresse même pas à sa famille et puis vous avez un voisin de l'ancien Est, un gars du coin qui a probablement toujours vécu dans le même quartier et qui se bat pour trouver sa place dans ce monde moderne, donc c'est le choc entre ces deux-là. Je l'ai toujours vu un peu comme un western sans armes les mots sont les armes regardez devant vous une bonne direction d'acteur.

Q : Que doit être pour vous une bonne direction d'acteur ? Que pouvez-vous nous dire sur votre travail en tant que réalisateur et acteur avec Peter Kurth ?

Daniel Brühl : Je veux dire que pour moi, c'était un rêve absolu de pouvoir réaliser quelque chose. J'avais ce désir depuis longtemps, vous savez, et en tant qu'acteur de cinéma, de ne pas être exclu de toutes les parties de la réalisation, d'être impliqué dans l'écriture, de travailler avec le scénariste Daniel Kehlmann, de l'exécuter de la manière dont vous voulez le faire, du montage, etc. C'était donc une expérience merveilleuse et je voulais réaliser quelque chose dans un monde très restreint, je voulais faire un "Huis-clos", donc c'était très axé sur le dialogue et sur les acteurs et c'est surtout sur ces deux hommes. J'avais besoin, vous savez, pour mon premier film, du meilleur acteur auquel je pouvais penser pour jouer ce rôle de Bruno et j'ai pensé à Peter Kurth dès le début, c'était mon premier choix et je n'ai jamais eu de plan B. J'ai demandé au scénariste à qui vous pensiez, il m'a répondu Peter Kurth, donc nous avons tous les deux eu la même idée et nous l'avions en tête lorsque nous travaillions sur le scénario. Il a accepté de le faire et m'a envoyé une lettre 24 heures plus tard, ce qui a été un énorme soulagement.

Q : Vous avez travaillé avec de nombreux réalisateurs célèbres tels que Anthony et Joe Russo, Christian Carion, José Padilha, Julie Delpy, Michael Winterbottom, Paul Greengrass, Quentin Tarantino, Ron Howard et Wolfgang Becker. Vous êtes également l'incarnation à l'écran du personnage du Baron Helmut Zemo dans le film Captain America : Civil War et la série Falcon and the Winter soldier. Next Door est votre premier film en tant que réalisateur. Qu'est-ce que ces films vous ont apporté pour réaliser celui-ci ?

Daniel Brühl : Toutes ces expériences très différentes et variées ont eu une influence sur ce film. J'ai été inspiré par la plupart des projets que j'ai réalisés et cela m'a également encouragé à franchir le pas. Judy Delpy par exemple, je l'ai toujours admirée pour ses multiples talents : actrice, réalisatrice, scénariste, parfois elle compose même la musique et elle m'a également encouragé à essayer moi-même. Le fait que je me sois installé à Berlin a quelque chose à voir avec Goodbye Lenin. Si je n'avais pas fait ce film, je n'aurais probablement pas fait mes débuts.

Q : Quelle a été la scène la plus difficile pour vous à tourner et à jouer dans ce film ?

Daniel Brühl : La partie la plus difficile à tourner dans le film, c'est qu'il y a eu différentes complications : nous avons été frappés par la pandémie, par exemple, et nous n'avons pas pu tourner ces scènes à l'extérieur très facilement, c'était un peu compliqué en raison de la situation. La seule chose que j'ai trouvée difficile, c'est de me diriger moi-même, je me suis donc entièrement appuyé sur le directeur de la photographie et l'assistant réalisateur pour avoir un jugement et une opinion honnêtes et francs de leur part, parce que j'ai parfois trouvé cela difficile, mais ce n'était pas difficile de diriger Peter, qui avait aussi la double fonction de réalisateur et d'acteur.

Q : Le montage de votre premier film est excellent et l'intrigue nous tient en haleine de la première à la dernière minute, pouvez-vous nous parler de votre collaboration avec le scénariste Daniel Kehlmann et le monteur Marty Schenk ?

Daniel Brühl : Un réalisateur, je crois que c'est Wolfgang Becker qui a réalisé Good bye Lenin, m'a dit très tôt que si l'on fait un film, il faut s'assurer de faire un bon casting des acteurs, mais aussi de l'équipe, car c'est ainsi que l'on peut déléguer, et c'était quelque chose de crucial pour moi, pour mon premier film, de m'appuyer sur l'expertise de tant de personnes talentueuses, et cela a commencé avec Daniel Kehlmann. À l'origine, je voulais faire ce film en Espagne il y a dix ans et j'avais écrit quelques notes et des choses que je ne pouvais pas utiliser. Je n'ai pas pu les utiliser, alors quand je l'ai transféré à Berlin, j'ai immédiatement pensé à Daniel Kehlmann parce que j'aime absolument son écriture, son sens de l'humour, son absurdité, l'intelligence des dialogues et de ces personnages ambivalents très ambigus qu'il a inventés. Cela m'a toujours beaucoup impressionné et je sais aussi que c'est un homme qui vient du théâtre. Il a écrit quelques lois faibles et il est autrichien, ils ont ce sens de l'humour noir qui est très différent du sens allemand de l'humain et c'est exactement ce que je voulais et nous nous étions rencontrés, nous nous connaissions depuis un certain temps et nous sommes devenus amis et pourtant je trouvais ça un peu exagéré et absurde de lui demander mais je me suis dit que je n'avais rien à perdre, c'est un homme gentil et très poli, il peut dire non et donc je l'ai appelé et je lui ai dit : "écoutez, j'ai une idée" et il m'a répondu : "alors dites-moi" et après 15 minutes, il s'est engagé et m'a dit : "c'est quelque chose de très intéressant". Après 15 minutes, il s'est engagé et a dit que c'était quelque chose qu'il appréciait, quelque chose qu'il avait vécu d'une manière différente, quelque chose avec lequel il pourrait travailler et c'était merveilleux parce qu'il m'a invité à être à ses côtés et j'ai été étonné de voir à quel point il est rapide, efficace dans sa tête et comment il pouvait filtrer les idées que j'avais et les transformer, vous savez, et c'est devenu un partenariat très symbiotique et nous voulons continuer.

Q : Que pouvez-vous nous dire sur les lieux de tournage à Berlin ?

Daniel Brühl : Je voulais passer la plupart du temps dans certains quartiers. Nous ne pouvions pas tout faire en un seul endroit. C'est censé être le Prince fort dans l'Est où je vis toujours et depuis 22 ans, mais nous avons aussi sauté dans le quartier qui est très proche du centre, mais nous avons aussi dû, pour des raisons logistiques, sauter à Coinsberg, et le bar de l'extérieur est réel de l'intérieur, il a dû être construit, et j'ai eu le décorateur, Une autre experte, la meilleure dans son domaine, Susanne Hopf, qui a conçu les décors de nombreux films d'Andreas Dresen, par exemple, est originaire de l'Est. Je savais qu'elle connaîtrait chaque détail du bar de Berlin-Est et nous l'avons construit, ce qui nous a été très utile pour le tournage, car nous étions en sécurité dans un studio.

Q : Votre film est très musical. Pouvez-vous nous parler de votre collaboration avec les compositeurs Moritz Friedrich et Jakob Grunert ?

Daniel Brühl : Je connais Jakob depuis un certain temps, c'est le frère de mon partenaire, le producteur Malte Grunert, très présent sur la scène musicale. Il m'avait présenté un artiste du nom de Siriusmo, qui est un artiste de musique électronique à Berlin, très connu et qui a une grande connaissance de la musique, non seulement de la musique électronique mais aussi de la musique de l'Allemagne de l'Est. J'ai pu, j'ai trouvé une chanson qui ressemble exactement à une ballade des années 70 en RDA et c'est la première chanson qu'il m'a fait écouter juste pour vérifier si c'était ce que je cherchais et j'ai dit que c'était ça, ils l'utilisaient comme une chanson pour enfants avec des paroles différentes donc nous avons dû changer les paroles et demander à Peter Cool de la chanter mais aussi avec les sifflements, elle a une sorte de touche occidentale à la Ennio Morricone en plus du son de la RDA et c'est exactement ce que je cherchais. En dehors de la musique, j'ai réalisé avec Marty Schenk, le monteur, qu'à chaque fois qu'on essayait de faire une partition comme celle qu'on gagne habituellement, elle détruisait toujours le moment et l'affaiblissait. L'énergie des dialogues n'était plus aussi effrayante, elle avait toujours des effets contraires. On s'est dit que la seule chose qu'on voulait entendre, c'était presque un son intérieur fiévreux, une musique dans la tête de Daniel, pour ainsi dire, et on s'est rendu compte que les percussions étaient un bon moyen d'y parvenir, mais de manière très subtile, sans en avoir besoin de beaucoup, et la chanson de la fin est vraiment remarquable.

Q : Quelle part autobiographique avez-vous incorporée dans votre premier film, qui traite des films de super-héros ?

Daniel Brühl : C'était amusant de jouer avec mon personnage, d'ajouter des humiliations, des expériences personnelles, professionnelles, qui ont été agréables ou douloureuses, les critiques que l'on reçoit, tout cela a été une excellente arme pour le voisin, pour Bruno, donc au tout début je pensais à une autre profession je voulais juste quelqu'un dans ce cas de l'Ouest quelqu'un qui bénéficie de tout ce que cette vie moderne fournit tu sais le gars qui voyage et qui a plus ou moins de succès dans ce qu'il fait et qui a cet appartement chic et une famille et qui est très centré sur lui-même et je pensais à un personnage de l'Ouest. J'ai pensé à un politicien, un avocat ou quelque chose comme ça, puis je me suis dit que c'était mon premier film, que je ne connaissais pas ces mondes, pourquoi pas un acteur, et l'étape suivante a été de me dire pourquoi pas moi, parce que je peux le remplir de toutes les choses que j'ai vécues, mais je joue un homme qui est très différent de moi, donc cette combinaison était amusante.

Q : Que pensez-vous que les gens puissent apprendre de votre film ?

Daniel Brühl : Je ne sais pas, mais ce que j'aime dans certains types de comédies, c'est quand la comédie traite de sujets importants et sérieux sans perdre le ton de la comédie. Il est question d'échec dans la vie, de tromperie, de regarder à l'extérieur et à l'intérieur. Il s'agit de savoir ce que nous savons de nos voisins, ce que nous savons de notre environnement et ce que nous savons de nous-mêmes.

Q : Après avoir joué dans des films aux Etats-Unis et en Europe, voyez-vous des différences importantes dans la façon de créer un film ?

Daniel Brühl : C'est possible. Cela dépend de la taille du projet. Il y a certaines choses que je ne pourrais pas faire en Europe ou qui ne seraient pas faites de cette façon en Europe. Si je pense à quelque chose comme Marvel par exemple, c'est une échelle énorme mais j'aime toujours ces expériences, plus c'est diversifié, mieux c'est, donc j'ai vu qu'il y a un niveau très professionnel chez Marvel, par exemple si vous pensez aux acteurs mais aussi à toutes les personnes impliquées. J'ai donc toujours été très inspiré et ça permet de faire quelque chose de complètement différent, aussi en tant qu'acteur, d'expérimenter des choses que l'on ne peut pas faire normalement. C'est dans le scénario et ça n'a pas vraiment d'importance de savoir si c'est grand ou petit, mais quelque chose comme Marvel ne peut être fait qu'à ce niveau et c'est parfois aussi des films qui, parfois en Europe ou en Allemagne, vous lisez un scénario, disons un film d'époque, et ça dit 50 carrosses, 500 chevaux, quelques centaines de personnes, Si l'histoire a besoin de tout cela, c'est très décevant si vous arrivez sur le plateau et qu'il y a un cottage, deux chevaux, un âne, pas de calèche et 20 figurants, et vous êtes censé créer cette idée grandiose que vous avez lue dans le scénario et si elle n'est pas là, c'est un problème.

Q : Avez-vous une anecdote à nous raconter sur le tournage de ce film ?

Daniel Brühl : C'est Peter Kurth qui a fini par dire que ça l'a pris parce que j'ai toujours senti qu'après avoir dit action il se figeait un peu et au début il ne voulait rien dire mais en fait j'ai pensé que ce serait drôle de ne pas dire action mais je l'ai dit en allemand, dans mon dialecte de Cologne et donc il est vraiment de l'est et c'était vraiment comme un moment Bruno et Daniel c'était avec lui et moi parce qu'après quelques semaines il m'a dit je ne supporte pas ce bonheur de Cologne ce ton est horrible pourriez-vous juste dire "Aktios" donc ce n'était pas quelque chose que Peter aimait conseiller.

Q : Pouvez-vous nous parler de l'importance de ce film sur l'industrie cinématographique ?

Daniel Brühl : Oui, c'est évidemment une critique et beaucoup d'ironie quand je traite avec le Daniel du film, c'est un acteur spécial qui est très exposé et cela me fait penser à tous les acteurs qui sont prêts à s'exposer de manière extrême et nous voyons ce qui se passe avec les médias sociaux et c'est très inquiétant pour moi parce que les acteurs perdent leur mystère. Il m'arrive parfois de regarder un film et d'être distrait parce que je me dis que ce type a divorcé et qu'elle a eu son deuxième enfant. Les acteurs perdent ainsi leur mystère. D'un autre côté, c'est intéressant parce que les gens ont soif de ragots et veulent connaître tous les détails intimes.

Q : Qu'avez-vous appris et retenu en jouant et en réalisant votre premier film ?

Daniel Brühl : Oh, j'ai beaucoup appris en cours de route, j'ai appris à écrire, la structure, le rythme, comment maintenir l'énergie quand on est dans un "Huis-clos". C'est difficile à gérer, toute l'histoire, la structure, les dialogues vous poussent toujours plus loin et vous pouvez maintenir la bonne tension et l'énergie, et comment faire pour que ces personnages deviennent humains, qu'ils ne restent pas des clichés, qu'il y ait un voyage pour que les deux deviennent des humains, et c'était fascinant. c'est comme si vous aviez un concerto et que vous décidiez, au montage, où est le crescendo, où est la pause, où doit-on l'accélérer, c'était une expérience incroyablement fascinante, et puis aussi les subtilités du mixage, à la toute fin, quand le film est vraiment là, mais que vous ajoutez des sons, et combien une scène change si vous entendez un camion ou une cloche d'église, tous ces éléments qui rendent le film encore plus riche, et parfois.., vous pouvez même changer une scène complète par un tout petit détail subtil. C'était un processus incroyablement enrichissant pour moi d'apprendre ça.

Q : Pouvez-vous nous parler de votre prochain film The King's Man ?

Daniel Brühl : Oui, je vais le découvrir très bientôt, je n'ai pas encore vu le film en entier, nous allons en faire la promotion et il sortira bientôt en Angleterre, c'était encore une de ces expériences pour moi qui étaient comme être dans un parc d’attractions, c'est un projet gigantesque. Je suis très fier de ce que Matthew Vaughn a créé. Créer une franchise, c'est quelque chose, et le niveau de perfection et de détail est époustouflant. et chaque plan était très exigeant visuellement, chorégraphiquement, dans tous les détails que vous pouvez imaginer. J'ai joué un rôle particulier en tirant les ficelles de la première guerre mondiale, en réinventant l'histoire. C'est un genre de film très différent mais qui m'a rappelé "Les bâtards glorieux" où Tarantino réinvente l'histoire et la seconde guerre mondiale Matthew est né et retourne à la première. J'espère que vous l'apprécierez et que vous verrez ce qu'il en a fait et j'ai peur de ne pas pouvoir vous en dire plus.

Synopsis :
A Berlin, Daniel est un acteur célèbre qui vit dans un bel appartement avec sa charmante petite amie, leurs deux enfants et la nounou. Il est sur le point de partir pour Londres où l'attend le casting d'un film de super-héros. En attendant son chauffeur, Daniel se rend au bar du coin sans savoir qu'il est suivi par son mystérieux voisin, Bruno. Cette rencontre préméditée va entraîner Daniel dans les recoins sombres de son intimité. Bruno est bien décidé à faire de sa vie un enfer.

Next Door
Réalisé par Daniel Brühl
Écrit par Daniel Kehlmann
Produit par Daniel Brühl, Malte Grunert
Avec Daniel Brühl, Peter Kurth
Cinématographie : Jens Harant
Montage : Marty Schenk
Musique : Moritz Friedrich, Jakob Grunert
Sociétés de production : Amusement Park Films, Erfttal Film, Gretchenfilm, Warner Bros. Film Productions Germany
Distribué par Warner Bros. Pictures (Allemagne), Eurozoom (France)
Date de sortie : 1er mars 2021 (Berlinale), 2 janvier 2021 (France)
Durée du film : 92 minutes