Conference-de-Presse - Le dernier duel : Conférence de presse à Paris

Par Mulder, Hôtel Le Bristol, salon Versailles, 24 septembre 2021

Film épique médiéval inspiré de faits réels, Le dernier duel est une histoire captivante de trahison et de vengeance qui se déroule en France au beau milieu de la guerre de Cent Ans. Il explore le pouvoir omniprésent des hommes, la fragilité de la justice et la force et le courage d'une femme déterminée à faire triompher la vérité. Le film révèle des hypothèses anciennes sur le dernier duel judiciaire connu en France - également appelé "Jugement de Dieu" - entre Jean de Carrouges et Jacques Le Gris, deux amis devenus au fil du temps d'âpres rivaux. Carrouges est un chevalier respecté, connu pour sa bravoure et son habileté sur le champ de bataille. Le Gris est un écuyer normand dont l'intelligence et l'éloquence font de lui l'un des nobles les plus admirés de la cour. Lorsque Marguerite, l'épouse de Carrouges, est violemment agressée par Le Gris - une accusation qu'il nie - elle refuse de se taire, n'hésitant pas à dénoncer son agresseur et à s'imposer dans un acte de bravoure et de défi qui met sa vie en danger. La bataille qui s'ensuit - un duel à mort éprouvant - place le destin de tous entre les mains de Dieu... 

Le réalisateur Ridley Scott, l'actrice Jodie Corner et la scénariste Nicole Holofcener étaient présents à la conférence de presse organisée à Paris. 

Q : Bonjour à vous trois. Merci beaucoup d'être avec nous ici à Paris aujourd'hui. Bienvenue à vous tous. Une première question : qu'est-ce que cela vous fait de présenter le film ici, à deux pas de l'endroit où se sont déroulés ces événements il y a tant de siècles ?

Jodie Comer : Je veux dire, j'ai l'impression que cela rend la soirée encore plus spéciale et si magique et de pouvoir être ici en sa présence, c'est merveilleux, je me sens très chanceuse d'être ici. 

Nicole Holofcener : Et de voir Notre Dame, que nous avons créée dans le film, en train d'être construite, c'est comme si nous étions ici, et la façon dont Paris est présenté dans le film, qui est si différente, c'est vraiment merveilleux de venir voir, c'est si beau.

Q : Ma question est en deux parties, la première s'adresse surtout aux scénaristes. N'avez-vous pas eu peur de perdre des gens en montrant la partie deux et la partie trois comme étant très similaires.  Pour Jodie Corner, Comment était-ce de jouer deux fois une scène d'agression ?

Nicole Holofcener : Eh bien, très, vous savez, nous voulions que les deux agressions soient assez similaires mais assez différentes pour que nous sachions que Marguerite n'a rien à y gagner. Elle est clairement violée dans la troisième et vous savez, nous avons lutté pour savoir si nous devions la montrer deux fois, si nous devions la montrer deux fois et combien de temps elle devait durer, mais il était impératif de la montrer deux fois parce que nous devions montrer le point de vue du Gris et c'est à peu près votre question.

Ridley Scott : Je veux dire que c'est aussi, c'est important que ce soit du point de vue de Le Gris, c'est la même chose. Il ne voit pas les choses différemment, c'est ça qui est important. 

Jodie Comer : Je pense que c'est ce qui m'a attirée dans le scénario, que j'ai trouvé très intelligent, c'est qu'il n'y avait pas de changement de dialogue, tout devait être montré à travers les émotions et la performance, ce qui signifiait beaucoup de conversations en groupe, de discussions sur ce que nous voulions atteindre et exprimer, et parce que ces changements sont si nuancés et si légers. En tant qu'actrice, c'était une partie extrêmement ludique, c'était génial de pouvoir trouver de la liberté en essayant différentes choses. Parfois, c'était un peu déroutant parce qu'on arrive généralement sur un projet en connaissant nos propres intentions et nos propres motivations, sans jamais avoir à se pencher sur les attentes des autres personnages à notre égard.

Q : Ok, la question est que ce film soulève de nombreux thèmes qui sont encore très actuels aujourd'hui, que ce soit l'antisémitisme, l'homophobie ou la violence envers les femmes. Êtes-vous tous optimistes ou pessimistes pour l'avenir ?

Ridley Scott : Je pense vraiment que vous devez faire preuve d'un peu d'optimisme quand il y a tant de pessimisme autour de vous. Je pense que la situation évolue très lentement, mais pas assez vite, et quand nous faisons un film comme celui-ci, c'est un processus utile qui fait partie de la raison d'être du film.

Nicole Holofcener : vous savez, mais j'ai l'impression que ce film aurait pu être fait il y a 20 ans, quand le mouvement #Metoo n'était pas aussi présent ou n'existait pas, et qu'il transmettrait toujours le même message. Nous l'avons écrit parce que c'était une très bonne histoire qui est toujours d'actualité.

Ridley Scott : Mais elle peut se dérouler dans le monde entier, de n'importe quelle manière, elle est universelle.
Jodie Comer : Je pense aussi que c'est le pouvoir de faire un film qui s'attaque à quelque chose d'inconfortable et d'extrêmement sensible. Je sais que des gens de mon propre cercle qui l'ont regardé ensemble ont entamé des conversations en le regardant, donc il entame ces conversations, ce qui est une bonne chose.

Q : Jodie, comment était-ce pour vous sur le plateau de tournage de ces scènes qui sont assez intimes et agressives par moments, comment vous préparez-vous à cela ?

Jodie Comer : Je veux dire honnêtement qu'elles étaient extrêmement sûres. Je me suis sentie étrangement détendue parce que je savais que j'étais entre de bonnes mains avec Ridley et l'équipe, je savais que tout le monde savait à quel point c'était sensible et comment cela devait être géré pour le devoir de vigilance. Adam et moi avions beaucoup de respect l'un pour l'autre, donc nous n'en parlions pas beaucoup, mais je me souviens qu'en ce qui concerne les scènes de viol, la veille au soir, Adam et moi sommes allés sur le plateau, dans le studio avec Ridley, et nous avons bloqué ces scènes, juste le physique, pas d'émotion, pas de dialogue, juste pour voir où étaient les placements. Je me souviens que lorsque nous avons fait la première prise, il a immédiatement dit à tout le monde de laisser tomber ses outils et de quitter la pièce. Nous avons eu cinq à dix minutes pour nous installer et parler de ce que nous avions découvert, s'il y avait quelque chose que nous voulions explorer davantage ou changer, c'était une étape très respectueuse. 

Q : Ce qui vous a intéressé dans ce film, c'est que c'était vraiment la fin d'une époque, la fin de cette sorte de duel barbare, est-ce que c'est ce qui vous a intéressé le plus dans ce film ?

Ridley Scott :  Non, Julian a duré des siècles. J'ai fait un film à l'époque napoléonienne où ces deux types sont ensemble depuis 30 ans et essaient de se maintenir en vie. Toute la base du duel, le duelliste, est basée sur deux personnes appelées Fournier et Dupont. Je dois aller voir le Mairy et lui donner un script pour qu'il approuve que je puisse tourner dans la région et il a regardé le script mais c'est l'histoire de deux hommes locaux qui sont devenus généraux et colonels, il a dit que l'un s'appelait Dupont et Funia et le script s'appelait Dubaï et Pharaon et devait à l'origine être un grand livre sur les guerres napoléoniennes par ce grand auteur donc en fait c'était une histoire locale. 

Q : Ce n'est pas tant la fin des duels que la fin de cette ère qui se dirigeait vers l'ère Louis XI, y avait-il quelque chose à propos d'une période de transition ? 

Ridley Scott : Non, je pense que les gens se sont battus en duel pendant des siècles, ils n'ont jamais arrêté, ils n'étaient pas illégaux ou financés, mais ils ont gardé le droit humain. 

Q : Donc pour toi, ce n'était pas du tout une période de transition, écoute.

Ridley Scott : ça continue dans l'ouest sauvage en Amérique, ils se battent toujours en duel et avec des armes à feu. ça a toujours existé, la seule chose unique est que c'était considéré comme illégal, il fallait aller voir le roi pour lui demander si on avait le droit de se battre en duel en public à cause de la mort, mais il y a beaucoup de centaines de milliers de juifs privés dans les 300 ans qui ont suivi.

Q : et ma question s'adresse à mademoiselle Corner. le film est divisé en trois parties et pendant les deux premières votre personnage est vu à travers les yeux d'un homme et pendant la troisième partie, la fintech, votre personnage, madame Marguerite, a une perspective et un point de vue féminins et je me demandais comment c'était, cela semblait presque être trois rôles complètement différents à jouer et je me demandais comment c'était un défi dans votre façon de travailler le rôle et y avait-il un chapitre plus difficile à jouer pour vous ?

Jodie Comer : C'est une bonne question. Je pense qu'en général, il n'y a pas eu de chapitre particulier qui a été le plus difficile. Je pense que la partie la plus difficile a été le fait que nous avons tourné ces versions simultanément, donc par exemple, nous étions dans l'histoire des gris et puis maintenant nous sommes dans le courage, donc j'ai dû mettre mon cerveau en ordre et comprendre ce que c'était.

Nicole Holofcener : c'est comme "je déteste mon mari". 
Jodie Comer : Oui, ou est-ce que j'aime mon mari, ou je joue à l'aimer, mais je déteste ce type, c'est une contradiction, mais nous avions toujours une conversation avant chaque prise pour nous assurer que tout le monde était sur la même longueur d'onde. 

Q Nicole, parle-nous un peu de l'écriture de ces trois parties et je veux dire que nous avons vu dans le dossier de presse qu'une partie de la raison pour laquelle vous avez dit que vous aviez été engagée était votre regard féminin, votre voix féminine, mais il y a évidemment plus que cela. Comment avez-vous fait pour que la troisième partie de Marguerite soit telle qu'elle est ? 

Nicole Holofcener : A partir du livre et des recherches que j'ai faites, car le livre d'Eric Jager est assez détaillé, moins dans le cas de Marguerite. Donc, avec la recherche et mon imagination, qui a souvent été rejetée parce qu'elle était fausse, j'ai essayé de comprendre ce qu'elle pouvait penser et ce qu'elle pouvait faire, et nous voulions tous qu'elle soit très capable, peut-être même plus capable que son mari, de s'occuper de la terre et de la maison. et vous savez, j'ai écrit la plupart de sa partie et puis, à un moment donné, Matt, Ben et moi avons collaboré et je ne me souviens plus lequel, je veux dire que j'ai écrit beaucoup moins dans leurs deux séquences qu'ils ne l'ont fait dans celle de Marguerite, mais tout devait suivre et nous avons travaillé ensemble, c'était vraiment amusant.

Q : Bonjour, c'est une question pour Jodie Comer et Nicole Holofcener. Je voulais savoir ce qu'il y avait de si spécial chez Adam Driver en tant qu'acteur, comme vous l'avez presque répondu juste avant, mais qu'est-ce qui fait de lui un acteur si spécial aujourd'hui ?

Jodie Comer : Je pense que pour moi il est incroyablement spontané et il a très peu de peur. On ne sait jamais ce qu'on va obtenir d'Adam, ce qui est génial parce qu'il y a comme une énergie qui pétille constamment et je pense qu'il est très charismatique et c'est ce qui fonctionne si brillamment avec Je suis d'accord parce que même quand j'ai regardé le film pour la première fois, j'étais comme wow, j'aime bien ce type, vous savez, ça m'a vraiment surprise de voir Adam et Ben et l'alchimie qu'ils avaient à l'écran était phénoménale. Donc oui, je suis un grand fan d'Adam, si vous ne le saviez pas. 

Nicole Holofcener : Il suffisait de le voir sourire... l'avez-vous vu sourire [Rires]. C'est assez miraculeux mais Ridley l'a choisi alors il doit avoir quelque chose à dire.

Ridley Scott : Non, je pense que mon plus gros investissement quand je prépare quelque chose, c'est que normalement il faut distribuer les rôles à tout le monde, mais dans ce cas précis, j'ai été choisi par les deux scénaristes. En fait, Matt m'a d'abord appelé pour me dire que je voulais faire ça, que j'avais déjà fait Duelist, que je voulais en faire un autre, en termes simples, et il a évolué, il m'a parlé de ce que c'était et comment je pourrais refuser Matt et Ben, donc tout ce qui suit, c'est que mon travail consiste à distribuer les rôles dans le film, et tout le monde, jusqu'au nettoyeur de fenêtres. mon investissement est que tout le monde est important et je prends beaucoup de temps pour faire le casting parce que je veux savoir comment les acteurs principaux sont, non seulement techniquement bons mais aussi inventés parce que je cherche toujours à être lancé. Mon plus grand compliment avec n'importe quel acteur quand je m'assois, c'est "Jesus Christ, je n'ai jamais pensé à ça, c'est brillant, c'est le plus grand athlète que je puisse donner à quelqu'un, j'aime être surpris".

Q : J'ai une question pour Ridley Scott. A cause de Covid, tout a été retardé bien sûr et maintenant vous avez deux films qui sortent presque simultanément dans une industrie où le box-office n'est pas vraiment revenu à la normale, etc. Je voulais savoir quels étaient vos espoirs et vos craintes pour ces deux films et s'il est problématique de faire la promotion des deux en même temps.

Ridley Scott : Eh bien, vous devez vous rappeler que j'ai fait les deux films en moins de deux ans, c'est ma vitesse, c'est ma façon de travailler, mon schéma est le suivant : une fois que je suis dans le processus de tournage et que je m'approche de la fin, je ne peux le faire qu'avec un grand monteur, et j'ai probablement le meilleur monteur du secteur. et que je vois les rushes le soir elle me dit tu veux voir une scène alors oui laisse moi voir alors au moment où on a fini on voit le director's cut en trois semaines normalement ça prend un an à Martin Scorsese et quelque chose d'autre ça prend 14 semaines alors je le vois immédiatement et à partir de là je suis déjà en train de préparer le prochain film donc je suis déjà en C'est comme ça que je travaille, ça permet de rester frais et il y a un moment, c'est un peu comme l'écriture, il y a beaucoup de choses que vous écrivez, vous les posez, vous les relisez dans six semaines et vous vous dites "oh mon Dieu, c'est de la merde" et quand je réalise quelque chose, je m'efface, quand je mixe quelque chose, je prends du recul. donc quand on me dit que je veux voir quelque chose, je connais chaque pied, chaque image et je vais dire ah ça ça ça et ça parce que soudainement tu es très, très distillé, tu es en dehors de tout ça et donc tu peux donner une opinion très claire mais c'est ça qui vend, écoute quand tu as deux bons morceaux comme ça, je m'en fous déjà.

Q : Donc elle dit pourquoi dans les trois chapitres vous avez d'abord la vérité selon De Carrouges et la vérité selon Le Gris, elle se demande pourquoi vous avez choisi pour le troisième chapitre de ne dire que la vérité.

Ridley Scott : Cela a changé de vitesse plusieurs fois, c'est le chapitre, c'est l'histoire, c'est ceci, c'est cela, et je pense que cela nous a permis de souligner que c'était délibéré, c'était un choix délibéré de ce que nous faisions, vous avez trois points de vue différents, donc on s'est dit pourquoi pas, parce que sur le complexe des surfaces, il y a juste un titre, c'est assez élégant et cela vous indique de quoi il s'agit.

Nicole Holofcener : Mais la façon dont ça s'estompe, le titre dit simplement la vérité. Je pense que c'est brillant quand je l'ai vu, ça m'a donné des frissons, je n'ai pas fait les titres. 

Q : L'avez-vous écrit de cette façon Nicole en pensant que c'était la vérité ? 

Nicole Holofcener : Absolument, je veux dire que nous n'avons jamais eu aucun doute, nous n'avons jamais pensé qu'elle mentait et donc nous avons aussi voulu, à cause de ce titre et du fait qu'il se dissout dans la vérité, qu'il soit très clair qu'il ne s'agit pas d'un film dont on sort en se demandant qui avait raison, mais que l'on sait ce qui s'est passé et qui a tort. 

Ridley Scott : mais surtout il y a un très bon acteur qui joue l'avocat qui est d'accord et nous avons ajouté cette réplique plus tard où il dit comment cette femme aurait pu monter cette affaire si ce n'était pas la vérité parce que ce qu'elle risque de subir est brûlant, donc il faut que ce soit la vérité, c'est presque une question stupide, bien sûr que c'est la vérité, pourquoi risquerait-elle une telle fortune ?

Q : Votre premier film était un duelliste et le dernier, le nouveau, est le dernier duel. Quel est votre intérêt particulier pour le duel ?

Ridley Scott :  C'est mon métier et si vous n'aimez pas le stress, ne faites pas mon travail mais j'aime bien le stress qui me fait avancer et vous savez le duelliste quand j'ai vu la Mary et que j'ai entendu quelque chose de drôle sur la France, j'espère que vous avez le sens de l'humour, allez-y. La Mary m'a dit que vous faisiez un film ici, oui, je ne l'avais pas rencontré donc j'étais, je ne suis pas, vous avez dit que c'était un film sur le sexe, j'ai dit qu'il y avait Brigitte Bardot, j'ai dit non, il a dit Michael Winner, j'ai dit non, il a dit bien, je vais lire.

Q : C'est vraiment la raison pour laquelle vous avez décidé de tourner dans le sud de la France plutôt qu'en Normandie, grâce à votre bonne expérience d'il y a tant d'années.

Ridley Scott : Quand j'ai fait un film, j'avais 40 ans avant de faire mon premier film et parce que j'ai eu beaucoup de succès dans la publicité, quand vous avez du succès et que vous gagnez de l'argent, vous oubliez tout le reste et je me suis rendu compte à 38 ans que je ne ferai jamais de film et donc je connaissais chaque partie de la France, chaque partie de la forêt du Moyen-Orient parce que je suis allé partout avec la publicité. je ne pouvais penser qu'à cette partie de la France qui, curieusement, depuis que j'y suis allé il y a quatre ans, s'est améliorée. Toute la région est assez spectaculaire. Quand j'y suis allé il y a 40 ans, je craignais qu'elle ne disparaisse avec les fils, les câbles et les constructions, mais en fait, ils ont récupéré le terrain, ils l'ont vraiment protégé et c'est très impressionnant.

Q : Alors pour vous Jodie, comment voyez-vous le personnage de Marguerite, comment la décririez-vous, que pensez-vous d'elle ?

Jodie Comer : : Oh mon Dieu, je suis sortie de son rôle en me sentant incroyablement puissante, pour revenir sur ce que Nicole a dit quand j'ai fait mes recherches sur l'histoire de l'époque, par exemple, une information était que c'était essentiellement un crime contre l'homme, ce n'était pas le cas, c'était un crime contre son mari, ce n'était pas un crime contre elle, et souvent l'homme était dédommagé avec de l'argent pour l'embarras que sa femme lui avait causé, et puis quand vous savez que sa vie était en jeu en s'exprimant comme elle l'a fait, je pense qu'elle est remarquable, Je pense qu'elle est remarquable, vous savez, la force qu'elle a et j'ai aimé, particulièrement en ce qui concerne le film, comment vous savez qu'elle a cette expérience mais qu'elle ne la définit pas et vous la voyez à la fin du film avec son enfant et elle aime cet enfant et vous savez, elle continue à vivre et j'aime vraiment ça et j'aime l'opportunité de travailler si étroitement avec Nicole et vraiment essayer de découvrir qui elle était et avoir un sens de sa personnalité et vous savez, j'aime vraiment ça.

Q : Bonjour, j'ai trois questions à vous poser sur la deuxième partie, quand je l'ai vue, j'ai déjà vu un viol, et pas seulement dans la troisième partie, donc je voulais savoir comment vous l'avez vu, quand vous l'avez écrite, quand vous l'avez jouée, était-ce pour vous clairement un viol, même s'il n'est pas aussi brutal que dans la troisième partie ?

Nicole Holofcener : Ce sont tous les deux des viols, bien que Jodie ait été réalisé par vous aussi, il y a une sorte de viol. 

Ridley Scott : il y en a trois, il y en a deux, ce n'est pas trois points de vue, le troisième point de vue est la jalousie du mari, les deux premiers points sont très distincts, très spécifiques, et c'est pour cela qu'il a été vu aux yeux d'Adam Driver, parce qu'il a senti qu'elle était docile et qu'elle appréciait ce qui se passait, donc c'est ce qui était important. 

Jodie Comer : Je pense que c'est aussi intéressant et je sais que vous en avez déjà parlé auparavant, je pourrais peut-être en parler plus que je ne le fais, mais quand vous voyez comment il navigue dans son propre monde et les femmes qui l'entourent, vous voyez les orgies et comment les femmes agissent autour d'elles, vous avez l'impression que c'est normal, mais vous avez l'impression que ce type pense que c'est mérité et que ça arrive, et donc quand vous êtes dans sa perspective, j'ai l'impression que toutes ces graines ont été plantées plus tôt, mais je pense que tous les deux ont été violés comme des enfants.

Nicole Holofcener : J'adore la réplique et je ne pense pas l'avoir écrite donc je ne peux pas le dire mais Adam Driver dit à un moment donné : " Bien sûr qu'elle a protesté, c'est une dame, elle est comme quoi... ".

Ridley Scott : même Pierre qui fronce les sourcils à ce commentaire il était comme ok cette réplique donne un mélange et lui donne beaucoup d'ennuis les gens manquent aussi est que et je ne devrais pas dire ça mais je l'ai lu vu entendu que l'une des pires conditions et décisions pour une femme qui a été violée est d'admettre qu'elle a été violée parce que la supposition pourrait être qu'elle était conforme et que ce n'était pas génial et c'est vieux de plusieurs siècles ça continue jusqu'à aujourd'hui vous savez il y a quatre donc un viol se produit toutes les quatre minutes et demi globalement vous savez absolument choquant.

Q : Pouvez-vous nous parler des recherches effectuées dans votre travail et de la précision avec laquelle vous avez créé ce monde de 1386 ?

Ridley Scott : Je ne fais rien du tout. J'ouvre juste des livres et je dessine des images comme un enfant avec des crayons de couleur. Je ne fais aucune recherche sur quoi que ce soit, et alors vous lisez le moment où rien ne se passe. J'étais un grand directeur artistique et j'ai été formé en tant que tel, je suis allé à la meilleure école de cinéma d'Angleterre à l'époque, une drôle de petite école dans le Durham appelée West Hartlepool Colorado, quatre ans après, je suis allé au World College of Art comme Kitaj, Hockney et cetera, c'est une époque incroyable et ces sept années, je les utilise chaque jour de ma vie maintenant, donc chaque film que je fais, je dessine le storyboard. Le storyboard pour Napoléon c'est cette chose ou l'option noire vers le bas parce que ce que je fais avant de voir les lieux c'est qu'avant les lieux je filme sur le papier à partir du texte et le texte pour moi me parle donc je vois la dynamique dans la géométrie de la protection donc fréquemment mes planches sont là pour être utilisées pour trouver le magasin le lieu donc c'est une sorte de en anglais on appelle ça boss about face mais c'est une bonne expression. 

Nicole Holofcener : : Ce ne sont pas des storyboards, ce sont des peintures.

Q : Avez-vous essayé avec ce film de montrer trois archétypes typiques de cette période, Marguerite de Carrouges, l'honorable chevalier, et le Gris, le plus grand ?

Ridley Scott : J'ai essayé de montrer le rock and roll de 1362. Pour moi, le duelliste est un western, je pourrais prendre les duels et les refaire comme des westerns parce que la base fondamentale est qu'à la fin, dans la dernière scène, ils ne se souviennent pas de ce dont il était question à l'origine, on peut appliquer cela à presque tous les pays aujourd'hui, c'est intéressant, c'est une bonne base philosophique et je pense que c'est ça, d'une manière amusante. Comment pouvez-vous dire que quelque chose est plus important que la violence et la guerre mondiale, mais c'est tout aussi important. C'est ce qui m'a attiré, le défi de faire ça, de garder l'équilibre et de raconter une bonne chronique de ce qui s'est passé.

Synopsis : 
Basé sur des événements réels, le film révèle d'anciennes spéculations sur le dernier duel judiciaire connu en France - également connu sous le nom de "Jugement de Dieu" - entre Jean de Carrouges et Jacques Le Gris, deux amis qui sont devenus des rivaux acharnés au fil du temps. Carrouges est un chevalier respecté, connu pour sa bravoure et son habileté sur le champ de bataille. Le Gris est un écuyer normand dont l'intelligence et l'éloquence font de lui l'un des nobles les plus admirés de la cour. Lorsque Marguerite, la femme de Carrouges, est violemment agressée par Le Gris - une accusation qu'il nie - elle refuse de se taire, n'hésitant pas à dénoncer son agresseur et à s'imposer dans un acte de bravoure et de défi qui met sa vie en danger. L'épreuve de force qui s'ensuit - un duel à mort épuisant - place le destin de chacun d'eux entre les mains de Dieu.

Le dernier duel
Réalisé par Ridley Scott
Scénario de Nicole Holofcener, Ben Affleck, Matt Damon
Basé sur Le dernier duel : A True Story of Trial by Combat in Medieval France, d'Eric Jager.
Produit par Ridley Scott, Kevin J. Walsh, Jennifer Fox, Nicole Holofcener, Matt Damon, Ben Affleck.
Avec Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck
Directeur de la photographie : Dariusz Wolski
Montage : Claire Simpson
Musique : Harry Gregson-Williams
Sociétés de production : Scott Free Productions, Pearl Street Films, TSG Entertainment
Distribué par 20th Century Studios (États-Unis), Walt Disney Company France (France)
Date de sortie : 10 septembre 2021 (Venise), 15 octobre 2021 (États-Unis), 13 octobre 2021 (France)
Durée du film : 152 minutes

Photos :  Juliette Roche / Mulderville