Festivals - FCAD 2021 : We are living things :  Notre interview d’Antonio Tibaldi 

Par Mulder, Deauville, Hôtel Barrière Le Royal, 08 septembre 2021

Lors du festival du film américain de Deauville, nous avons découvert le nouveau film d'Antonio Tibaldi, We Are Living Things. Nous avons également eu l'occasion de l'interviewer à l'Hôtel Barrière Le Royal Deauville.

Q : Pouvez-vous vous présenter et nous parler un peu de votre parcours ?

Antonio Tibaldi : Mon nom est Antonio Tibaldi. Je suis cinéaste et je vis à New York. Je suis né en Australie, mais j'ai grandi en Europe et j'ai déménagé aux États-Unis au début de ma vingtaine.

Q : Après avoir réalisé quelques courts métrages et films comme Il colore dei suoi occhi (1991), Il colore dei suoi occhi (1997), Claudine's Return (1998), We are living things est votre nouveau film. Pouvez-vous nous parler un peu des origines de ce film ?

Antonio Tibaldi : We Are Living Things est quelque chose que j'ai écrit avec un collaborateur avec lequel je travaille beaucoup, Alex Lora, un cinéaste espagnol, et le point de départ était en fait un court métrage qu'il a réalisé et qui s'appelle Only Solomon Lee, il est aussi réalisateur et ce n'était que le début de l'odyssée de la recherche. L'histoire de ce film a été écrite pendant la première année de la présidence de Donald Trump, donc c'est une partie du climat qui était en quelque sorte une réaction à ce qui se passait aux États-Unis et par conséquent dans le monde. Les personnages décrits dans We are living things sont appelés des étrangers en situation irrégulière, ce sont des personnes sans papiers qui sont entrées illégalement aux États-Unis et qui n'ont pas d'identité officielle reconnaissable en tant que citoyens dans le pays qu'ils ont choisi de vivre. Ils sont donc en désaccord avec le système juridique du pays et deviennent des parias et des outsiders. C'est pour cela que l'histoire reconnaît, à un moment donné, qu'ils ont un lien entre eux, parce qu'ils croient tous les deux à la même chose et qu'ils croient à l'existence d'une autre forme de vie dans le monde qui pourrait les sauver.

Q : En quelques mots, pouvez-vous nous parler de l'histoire de votre premier long métrage ?

Antonio Tibaldi : Oui, comme je l'ai dit à la question précédente, les deux personnages, Solomon, qui vient du Mexique, et Chuyao, qui vient de Chine, se rencontrent par coïncidence. Très tôt, Solomon se rend compte qu'elle a des liens avec des formes de vie extraterrestres et qu'il en a aussi. Il découvre des parties des activités de son proxénète qui sont extrêmement dangereuses pour elle sans son consentement, il le congèle et ensemble ils commencent un voyage vers l'espace ouvert, les étendues ouvertes du désert de l'Arizona où la mère de Salomon a disparu peu après avoir traversé la frontière.

Q : Que doit être pour vous une bonne direction d'acteur ? Que pouvez-vous nous dire de votre travail avec Madeleine Coghlan et Devery Jacobs ?

Antonio Tibaldi : La façon dont j'ai travaillé avec les acteurs, en particulier pour ce film, a été la suivante ils sont arrivés très tôt, assez nombreux, elle est arrivée deux mois avant le début du tournage à New York, elle ne parlait pas du tout la langue, et il est arrivé environ quatre semaines avant, nous avons donc passé beaucoup de temps ensemble à New York avant le tournage, je leur ai demandé de ne pas étudier, certainement pas, de ne pas étudier les scènes du scénario, de ne penser qu'à leurs personnages et de ne pas trop y penser, parce que j'avais l'impression qu'en les choisissant, j'avais en quelque sorte reconnu quelque chose qu'ils avaient en tant qu'êtres humains et qu'ils avaient en commun avec moi. j'ai reconnu quelque chose qu'ils avaient en tant qu'humains et qui était lié aux personnages que j'avais écrits donc je ne voulais pas qu'ils soient accablés par trop de devoirs si vous voulez et quand on a commencé à travailler ensemble je ne voulais pas trop parler des personnages je voulais juste essayer les scènes mais pas de la façon dont elles étaient écrites juste parler des circonstances de chaque scène quel est l'objectif de cette scène et juste les lancer et voir ce qu'ils avaient trouvé j'avais un assistant qui filmait chaque chose qu'on faisait ensemble et le soir on re regarder ce qu'ils avaient fait et corriger ou changer les lignes de dialogue et la mise en scène, donc ils découvraient la mise en scène et donnaient des idées, pas seulement des idées mais la démonstration d'une idée, donc faire des choses devant moi que je pouvais choisir et ensuite c'est devenu l'écriture, donc l'écriture était une photographie de ce que j'ai vu de beaucoup de façons.

Q : Quelles recherches avez-vous faites pour écrire et réaliser ce film et comment avez-vous partagé l'écriture de ce film avec Alex Lora ?

Antonio Tibaldi : Comme je l'ai dit, nous sommes partis d'un court métrage qu'il avait fait, intitulé Only Solomon Lee, qui parlait d'un personnage appelé Solomon qui tombait amoureux d'une femme et qui était abusée par quelqu'un et ce personnage très mystérieux l'a libérée de cet abus, ce qui est toujours présent dans le long métrage intitulé We are living things, mais il a été combiné avec un certain nombre d'autres histoires qui ont créé une sorte de synergie. d'autres intrigues qui créent en quelque sorte le début de notre film la première heure du film se déroule dans un quartier d'immigrés cupides de New York qui est certaines sections de Brooklyn et du Queens et donc la façon dont nous avons écrit était très j'ai commencé à écrire non pas le scénario mais les histoires de fond comment le tigre qui est le proxénète a rencontré le procès comment elle a quitté la Chine comment Solomon ce qui s'est passé dans l'histoire de Solomon donc nous avons tout écrit qui n'est pas dans le scénario et une fois qu'on avait ça, on créait des sortes de plates-formes de circonstances pour ces personnages, on les mettait en mouvement et on disait "OK, maintenant, écrivons le scénario". On a commencé à travailler sur les grandes lignes d'histoires potentielles et au fur et à mesure qu'on avançait, on modifiait souvent l'histoire de l'origine pour s'adapter à certaines directions qu'on voulait prendre. un peu comme quand vous allez au théâtre et que vous voyez ces gens qui ont ces choses qui bougent et les plats sur le dessus, c'est un peu comme ça, vous commencez avec toutes ces choses qui bougent, puis vous en voyez une qui ne bouge pas ou qui ne bouge pas bien, alors vous la changez et maintenant elle bouge comme l'autre, c'est un peu le genre de danse que nous avons fait ensemble dans la conception et le développement du scénario.

Q : La première partie de votre film est très intéressante. Croyez-vous aux extraterrestres et aux OVNI ? Avez-vous une théorie à ce sujet ?

Antonio Tibaldi : Je crois aux OVNIs, c'est un nom trivial qui signifie "objets volants non identifiés". La traduction en France serait "Ovni" mais dans les deux langues, c'est juste notre perception de ces objets, nous ne savons pas ce qu'ils sont ni ce qu'ils volent. l'idée d'objet volant non identifié est très élémentaire, même le mot lui-même, et je pense que s'il y a une forme de vie intelligente en dehors de notre galaxie qui nous observe ou qui prend certains d'entre nous et les renvoie, ou quoi qu'ils fassent, il semble qu'ils ne soient pas... ce qui est difficile à comprendre pour nous, les humains, car nous sommes très belliqueux et nous créons des colonies. Les pays puissants ont toujours abusé des autres et même notre système animal est basé sur une sorte d'effet abdominal de la violence. Les États-Unis ont une histoire de violence en soi, juste en termes de la façon dont le pays a été découvert, entre guillemets, donc j'ai l'impression que le mot lui-même d'OVNI est très réducteur de cette potentielle forme de vie intelligente. Maintenant, est-ce que je crois en une forme de vie extérieure ? Je pense qu'il est extrêmement possible qu'elle existe. Je pense qu'il est plus probable qu'une force vitale d'un autre monde et une intelligence vitale existent. plus qu'un dieu dans le sens où, au moins dans la façon dont nous concevons Dieu, nous avons créé la religion pour répondre aux questions qui sont liées au mystère de pourquoi nous sommes sur cette terre, qu'est-ce qui se passe après la mort, mais je ne sais pas si nous nous sommes interrogés ou si nous avons vraiment réfléchi à la question de savoir si nous sommes la seule forme intelligente là-bas et si nous le sommes vraiment. J'ai l'impression que nous sommes très égocentriques en tant que personnes et nous voulons croire que notre terre est au centre de l'univers et je ne sais pas si c'est exact, pour être très honnête, nous ne le saurons probablement jamais, certainement pas de mon vivant, mais ce sont des questions très intéressantes pour moi, elles sont plus philosophiques que celles sur les OVNI.

Q : Que pouvez-vous nous dire sur les lieux de tournage ?

Antonio Tibaldi : Donc le lieu de tournage quand je fais un film j'essaie toujours de penser que vous savez que vous faites une représentation, c'est-à-dire que vous présentez à nouveau quelque chose, donc quand vous présentez à nouveau quelque chose vous cherchez l'extrême, vous cherchez le contraste, donc dans une histoire je pense que vous voulez aller de, vous voulez essayer de trouver les pointes de votre histoire qui touchent les bords de ce que vous racontez, donc dans ce cas, euh, le tournage, je vis à New York, je vis à New York depuis plus de 20 ans et j'ai découvert en cherchant le lieu de tournage une toute autre ville. Je veux dire que c'est une ville immense et je ne connaissais pas beaucoup les lieux qu'on a fini par choisir et c'est le résultat d'un énorme travail de recherche, c'est à dire qu'on a juste conduit dans les environs pour obtenir des indications des gens et on avait une équipe incroyable d'inmates production qui a fait du repérage pendant plus de cinq mois avant qu'on sache vraiment si on allait faire ce film, j'ai dit qu'est-ce qu'on peut faire, comment on peut commencer, on peut aller chercher des lieux, mais le coût de l'essence, de la nourriture, ça ne va pas... on va découvrir une ville, on est comme des touristes professionnels du cinéma et on va trouver des endroits intéressants, donc une fois qu'on a eu cette sorte d'avidité et qu'on a su que beaucoup de scènes du début se dérouleraient de nuit, dans l'obscurité, avec des lumières artificielles d'immeubles et ainsi de suite pour les lumières pratiques et les intérieurs, l'idée de sous l'importance de la luminosité et de l'étendue ouverte du désert était aussi importante que le côté grinçant du début parce que la fin est une fin d'espoir. c'est une fin de lumière et c'est une fin où il n'y a pas de bâtiment, pas de construction humaine, des formations rocheuses magnétiques qui peuvent attirer d'autres forces qui peuvent être là, donc l'idée de comment représenter cela, comment présenter à nouveau et comment présenter dramatiquement cela à un public sans l'expliquer avec des mots, c'est avec les lieux, les couleurs et la luminosité, donc c'est un peu l'effort que nous avons mis dans le film et c'est aussi important que le casting, les lieux, c'est sûr.

Q : Quelles ont été vos principales sources d'inspiration, des films, des livres ?

Antonio Tibaldi : Une source d'inspiration à laquelle nous nous sommes toujours référés est un film intitulé Under Skin qui parle d'une mystérieuse extraterrestre qui est une femme et qui erre partout, je pense que ça se passe en Ecosse, mais c'est certainement en Grande-Bretagne, je pense que c'est en Ecosse, et elle se promène dans une étrange camionnette et enlève des gens, j'ai beaucoup aimé ce film et ce que j'ai aimé, c'est son mystère. production, nous avons utilisé une grande partie du score comme score temporaire et ensuite ce score temporaire a été utilisé par Idem, notre compositeur, comme inspiration, puis il s'en est éloigné, mais c'était une influence très forte dont nous étions conscients. Je pense que ce qui est très intéressant à propos des inspirations quand vous écrivez ou quand vous faites un film ou quoi que ce soit d'artistique ou de créatif, c'est que vous avez toute une série d'inspirations qui sont complètement inconscientes et je pense que le travail le plus intéressant que vous faites avec votre inconscient est en fait...

Q : Quels sont pour vous les bons ingrédients pour créer un bon film dramatique ?

Antonio Tibaldi : Les acteurs, le scénario, tout ça. Je pense que ce que vous cherchez, ce sont les éléments libres qui composent un film, un film narratif, oui, et vous regardez les personnages, donc les gens qui en font partie, l'intrigue, donc l'action qui se déroule, et le troisième est le thème. parce que j'ai l'impression que le thème est le bagage que tu portes, c'est un peu ton sac à dos qui n'est pas extérieur, qui est collé à toi et quoi que tu fasses, si tu es fidèle à toi-même, tu porteras ce sac à dos, alors il te reste deux choses : les personnages, les gens qui sont dedans et l'intrigue. ce qu'ils font et ce que tu essaies de faire quand tu dramatises, c'est de créer une direction dans laquelle ces gens pensent vouloir aller et ensuite tu te dis : "Ok, quels sont les obstacles ?" Si c'est un vélo, qu'est-ce que je mets dans les roues de ce vélo pour le faire voyager et comment le vélo va-t-il se relever et repartir dans cette direction ? cette direction à nouveau, donc ce sont des sortes de si vous voulez, je pense que le cinéma est comme la magie et je pense que ce sont les astuces que la plupart des cavaliers, la plupart des dramaturges utilisent pour créer un drame, parce que de la même manière que lorsque vous regardez un match de football, vous savez qui va gagner si c'est 7-0. 0 beaucoup de gens éteignent parce qu'ils savent qu'ils ne vont pas... que l'autre équipe ne va pas les rattraper, alors vous essayez de créer ce quatre trois ou cinq quatre, vous savez, le score et juste pour... mais ça doit être ancré dans le corps de la géométrie du dromadaire si vous voyez le mécanisme où il est artificiel, l'obstacle que vous implantez, alors vous échouez, je pense, en tant qu'écrivain. je pense que vous échouez en tant qu'auteur parce que votre public le voit venir et vous êtes là le public vous anticipe ce que j'essaie toujours de penser c'est que le film est comme le locomoteur et le public est derrière donc vous tirez le public c'est ce que vous essayez de faire et vous ne voulez pas leur montrer exactement où vous allez mais vous voulez qu'ils aillent avec vous joli

Q : Quelle a été la scène la plus difficile à tourner pour vous et pourquoi ?

Antonio Tibaldi : La scène la plus difficile dans We are living things est une scène qui implique, je ne veux pas trop la dévoiler, mais elle implique quelque chose de très étrange qui se passe dans le club de karaoké où le personnage principal féminin est amené dans une pièce et je ne vais pas dire ce qui se passe, mais je vais dire que c'était difficile à regarder, je pense que c'est désagréable à regarder à bien des égards et il était extrêmement désagréable et je me suis senti très bizarre en la tournant et je ne sais pas exactement d'où ça vient mais c'est dans le sens de la famille dans mon esprit.

Q : Que pouvez-vous nous dire de votre collaboration avec votre compositeur Idem?

Antonio Tibaldi : Il s'appelle Iden. Il est italien d'origine et vit aux Etats-Unis. C'est une personne très mystérieuse et il veut le rester, c'est un être extraordinaire et il ne veut pas que beaucoup d'informations soient révélées sur qui il est. Je peux juste dire qu'il est européen, qu'il vit à Los Angeles et que c'est un très vieil ami très cher et un musicien étonnant qui a suivi une formation classique. il faut accrocher des gens qui ont de l'argent et leur faire comprendre le type de film que l'on veut faire, donc un scénario c'est juste des mots écrits, il faudrait que les gens le lisent, il faudrait que vous l'écriviez d'une manière étonnante et que les gens le lisent pour qu'ils imaginent un monde, c'est trop demander pour des gens qui sont habituellement occupés, qui ont de l'argent et ainsi de suite. de trois minutes qui est une idée audio- Ce que nous avons fait, c'est que nous avons utilisé des séquences que nous avions tournées ou que nous avons en quelque sorte extraites d'autres films ou d'autres choses qui nous semblaient parallèles ou similaires à ce que nous voulions faire, puis nous avons pris certains des sons qui s'y trouvaient et nous avons demandé au compositeur de créer une bande sonore pour nous, c'est ainsi que la collaboration s'est faite, la musique a été écrite avant même que nous ne fassions le film, puis elle a été constamment modifiée et j'ai modifié la musique jusqu'à quelques semaines avant la projection, qui sera complètement terminée.

Q : Votre film a été très bien accueilli hier au Festival du cinéma américain de Deauville et le débat qui a suivi le film a été tout aussi réussi que le film. Vous attendiez-vous à un tel accueil en France ?

Antonio Tibaldi : J'étais très nerveux, j'ai presque paniqué parce que le film est très inhabituel, il n'entre pas dans une catégorie de film très facilement, donc quand nous l'avons mis en place, quand nous avons essayé de trouver l'argent pour le faire, c'était en fait un point gagnant, ce n'est pas un film gratuit, ce n'est pas un thriller, ce n'est pas juste un drame, ce n'est pas un road movie, mais il a des éléments de tous ces genres, mais c'est un peu son propre truc, donc les gens étaient intrigués, oh ça a l'air intéressant. intéressant parce que vous savez un thriller ce commercial un drame un peu moins un road movie a un sens de voyage de voyage donc on verra des paysages différents donc c'était un bon argument de vente une fois le film terminé les gens l'ont regardé beaucoup de gens ont vraiment aimé me filmer mais prendre le film mais ils ne savent pas vraiment comment le définir ils ne savent pas vraiment comment le catégoriser et donc comment le vendre donc c'était préoccupant que ça signifie que peut-être un donc quand je l'ai projeté ici au CID qui est une très grande salle j'étais assis là et c'était vraiment je connais le film par cœur mais je regardais vraiment les gens autour de moi pour voir s'ils se connectaient avec le film et ils le faisaient d'une manière très forte et donc les gens ne sont pas sortis de la salle de cinéma et ça c'est dans le festival ça arrive oui beaucoup donc tout ça était très rassurant et en fait réconfortant euh des prises de conscience qui sont venues de la salle de cinéma. et réconfortantes euh les prises de conscience qui ont eu lieu pendant la projection et aussi la discussion le débat après était vous savez assez intéressant pour moi dans le sens où les questions n'étaient pas banales elles étaient assez profondes et elles m'ont forcé et j'aime faire ça pour être à la hauteur des questions qui sont posées et essayer de répondre à cette norme donc les discussions ont fini par être en fait philosophiques euh ce qui était assez inhabituel pour un festival de film.

Q : Quels sont vos projets actuels ?

Antonio Tibaldi : Oui,  Je travaille actuellement sur la post-production d'un film de non-fiction, un film d'observation de non-fiction. fiction que j'ai tourné pendant trois ans dans la dernière colonie agricole de pinots en Europe qui est essentiellement une île-prison au large de Livourne appelée Gorgona. La prison elle-même est plus ancienne que la constitution italienne, elle a commencé en 1869 et aujourd'hui c'est une expérience de prison où les barreaux sont l'océan et où les détenus le matin ouvrent les cellules, ils sortent et s'occupent des animaux de ferme, ils les dépecent aussi, ils s'occupent des plantes, des fruits, des légumes et ainsi de suite. Maintenant je retourne au montage, j'ai 160 heures d'images et je dois les assembler, ça va absorber une grande partie du reste de l'année. J'ai aussi récemment terminé un court métrage qui va commencer le circuit des festivals, il s'appelle Comment elle n'est pas morte, c'est l'histoire d'une femme qui est basée sur des faits réels, une femme qui a eu un fils dans un pensionnat et elle a écrit une ébauche de page libre d'un scénario et dans le scénario, le personnage principal est une femme qui a un fils et qui veut mettre fin à sa vie, mais elle ne veut pas trop bouleverser son fils en se suicidant. donc elle finit par trouver un jeune homme, le faire tomber amoureux d'elle et le faire tuer, donc on a fait cette courte histoire. Ce qui est intéressant derrière tout ça, c'est que l'auteur de cette nouvelle de trois pages, neuf ans après avoir écrit ces trois pages, s'est suicidée une fois que son fils a trouvé un travail et a eu une assurance médicale, donc ce sont les deux projets sur lesquels je travaille activement et qui sont déjà tournés. Elle jouera un personnage chinois qui est entré illégalement aux Etats-Unis et qui, d'une manière ou d'une autre, sauve un vieil homme qui, au début, dans la toute première scène du film, tente de se suicider en se jetant dans le fleuve Hudson en mars, alors qu'il est gelé, la femme le voit et le ramène à la maison et maintenant ils ont cette connexion secrète parce que personne autour d'eux ne sait vraiment qu'elle lui a sauvé la vie et il va vouloir la rembourser pour lui avoir donné la volonté et le désir de vivre à nouveau.

Synopsis : 
Solomon, un immigrant mexicain sans papiers, vit et travaille dans un centre de recyclage de la ville de New York. Convaincu que sa mère disparue a été enlevée par des extraterrestres, il s'est construit un radiotélescope pour intercepter d'éventuelles communications en provenance de l'espace. Il rencontre par hasard la séduisante Chuyao, une employée fétichiste d'un salon de manucure en situation irrégulière, qui partage également un intérêt personnel pour les OVNIs. Après une violente altercation avec son petit ami voyou, les deux laissés-pour-compte s'échappent vers l'Ouest à la recherche de la vérité.

We Are Living Things 
Réalisé par Antonio Tibaldi
Produit par Fan He, Andrew K. Li, Alex Lora & Antonio Tibaldi
Écrit par Antonio Tibaldi & Alex Lora 
Avec Jorge Antonio Guerrero, Xingchen Lyu, Zao Wang, O-Lan Jones, Paul Cooper
Musique : Idem
Photographie : Luca Bigazzi
Montage : Alex Lora
Sociétés de production : EnMaze Pictures Inc
Durée du film : 94 minutes

Photos d'Antonio Tibaldi et video de l'interview : Boris Colletier / Mulderville

Nous remercions Michel Burstein pour cette interview et Antonio Tibaldi.