Shudder - Creepshow Saison 3 : Nous avons discute avec Greg Nicotero  

Par Mulder, Zoom, Los Angeles, 16 septembre 2021

Nous avons eu l'occasion aujourd'hui d'assister à une table ronde virtuelle avec Greg Nicotero.  

Creepshow, la série d'anthologie à succès produite par le showrunner Greg Nicotero (The Walking Dead), revient pour la troisième saison le jeudi 23 septembre sur Shudder ainsi que via l'offre Shudder du bouquet AMC+. Basé sur le classique de la comédie d'horreur de 1982, Creepshow reste le film le plus amusant que vous ayez jamais eu à avoir peur. Une bande dessinée prend vie dans une série de vignettes, explorant des terreurs allant du meurtre, des créatures, des monstres et des délires au surnaturel et à l'inexplicable.  Vous ne savez jamais ce qu'il y aura à la page suivante...

Q : Je suis curieux de savoir si les idées de créatures viennent avant les scripts, comme dans ces deux histoires dans le premier épisode, la femme abeille et le cadavre végétal, étaient-ils des sortes de graines originales pour les idées et ensuite les histoires écrites autour ou comment cela fonctionne-t-il ?

Greg Nicotero : En fait, les histoires sont basées sur une nouvelle, donc elles sont généralement écrites après que nous ayons défini les grandes lignes. La plupart du temps, nous faisons d'abord les ébauches ou les scripts et ensuite, elles viennent de là. Je veux dire que la Reine des abeilles était intéressante parce que l'équipe de KNB aime vraiment travailler sur la série parce que chaque épisode présente un monstre différent, que ce soit un loup-garou de 12 pieds ou la grande Reine des abeilles. Ce qui est amusant dans cette transformation particulière, qui est bien sûr mon ode à John Carpenter et Rob Bottin, c'est que la transformation de la Reine des abeilles était une miniature, un modèle à l'échelle 3 que nous n'avions même pas.

Q : J'ai une question sur les accessoires dans Skeletons in the closet. Il y avait tellement de clins d'œil et c'était à la fois charmant et horrible, est-ce que c'étaient vos accessoires personnels ?

Greg Nicotero : Mon premier travail sur Day of the dead a été d'acheter des squelettes et Tom m'a dit : "Oh, vous allez à cet endroit et vous commandez des squelettes et ils sont réels". J'étais effrayé à l'idée de recevoir de vrais squelettes de quelque part en Europe et Tom m'a raconté cette histoire où, après Dawn of the dead, un des squelettes qu'il avait utilisé a fini dans un magasin de costumes. Elle est basée sur un vrai squelette qui a été trouvé dans un magasin de costumes près de Pittsburgh et quand le coroner du comté l'a examiné, c'était un vrai squelette, il a donc été enterré dans un cimetière de Pittsburgh, donc l'histoire des squelettes dans le placard. mais si tu étais le plus grand fan de Dawn of the Dead de la planète, tu déterrerais ce squelette et tu le mettrais dans ta collection. C'est de là qu'est venue l'idée et entre moi et John Esposito, on a rendu tous les hommages possibles aux nerds. J'ai appelé Don Coscarelli et j'ai dit "Hé mec, j'ai un gag sur Phantasm que je veux faire" et il était d'accord. J'ai dit "Oui, c'est un hommage à ta mère qui collectionne des accessoires de tes films" et il a dit "Vraiment, ma mère, tu peux le faire, vas-y, amuse-toi bien". C'était vraiment entre ça et le "psycho bit", même si... Je pense qu'il y a probablement six personnes sur la planète, dont trois s'appellent Nicotero, qui comprendront cette blague ou le petit gyrocoptère de Nelly, mais je rigole à chaque fois que j'y pense, donc c'est juste amusant. J'aimerais avoir une chaussure de club, mais je sais...

Q : Ma question est la suivante : qu'est-ce qui vous attire dans les types d'épisodes que vous voulez réaliser, parce qu'il est évident que vous ne les réalisez pas tous, alors je suis curieux de savoir ce qui vous fait graviter vers certaines histoires et vous donne envie de les raconter à votre façon ?

Greg Nicotero : C'est drôle parce que je pense que chaque histoire, vous savez, nous recevons beaucoup de soumissions, nous recevons beaucoup d'ébauches et beaucoup de scripts et vous savez, je pense qu'à cause de ma formation, quand je lis les histoires, je visualise tout dans ma tête instantanément et je pense qu'il y a trois épisodes que j'ai immédiatement lus et que j'ai voulu réaliser, c'était Model Kid, Public Television of the Dead et Night of Living Late Show. Ces trois épisodes m'ont fait vibrer. Quand j'étais petit, je peignais des modèles de monstres auroraux et l'idée de pouvoir retourner dans un film et d'en être un personnage, nous avions l'habitude de jouer à ce jeu au sein du groupe KNB EFX quand nous travaillions et qu'il nous demandait : " Si vous pouviez retourner dans le temps et travailler sur trois films, quels seraient-ils ? " Les gens répondaient toujours " La créature du lagon noir " ou " King Kong " et " L'anime King Kong ".  Les histoires auxquelles j'ai vraiment réagi, celles que j'ai eu envie de réaliser, comportaient toutes des éléments de ce genre. De toute façon, je disais que c'est vraiment là que la plupart des choses pour moi entrent en jeu, c'est que ça doit être des choses qui ont une connexion personnelle bizarre avec moi et je choisis la plupart des histoires qui m'affectent d'une manière ou d'une autre. C'était notre petit Jack Davis Frankenstein, donc je me considère vraiment chanceux de jouer dans ce bac à sable dans lequel je peux jouer et j'ai toujours pensé que George Romero utilisait toujours cette analogie que je trouvais très intéressante quand on parlait de zombies.  George parlait du genre zombie dans son travail et il disait qu'il était le seul enfant dans le bac à sable et j'ai vraiment aimé l'idée qu'il compare son travail à un enfant jouant dans un bac à sable. 

Q : Nous pensons que la saison 1 est la chose la plus épique qu'elle ait jamais vue et combien de litres de faux sang utilisez-vous dans un épisode ?

Greg Nicotero : Merci d'ailleurs. Vous savez, j'ai vraiment eu l'impression que la saison 1 était très expérimentale pour moi parce que j'aimais jouer avec les différentes conventions et avec The finger, Clark pouvait non seulement briser le quatrième mur, parler à la caméra, mais aussi être aussi fou et scandaleux. J'ai l'impression qu'avec la saison 2, j'ai vraiment eu la chance d'essayer de déployer mes ailes et de me pencher sur des choses qui étaient beaucoup plus non conventionnelles et scandaleuses, donc vous savez, être capable de comprendre comment entrer et sortir d'un film ou d'une série télévisée pour la télévision publique. et je pense que ça a beaucoup à voir avec la confiance que j'avais en entrant dans la saison 2 et 3. Les gens ont vraiment réagi et respecté ce que nous essayions de faire avec la série et ça m'a donné beaucoup de confiance pour déployer mes ailes beaucoup plus. Je pense que nous n'avons pas utilisé tant de sang que ça, ça avait juste l'air d'être beaucoup plus de sang que ce que nous avions vraiment pour le doigt, mais je dirais probablement que nous avons utilisé plus de sang sur les métamorphes anonymes quand les Pères Noël se faisaient massacrer par les sangliers et les guépards et tous les autres personnages idiots que nous avons créés.

Q : Quels sont pour vous les bons ingrédients pour créer une grande série d'anthologie d'horreur ?

Greg Nicotero : Je pense que pour Creepshow, étant donné que nous avons été l'une des premières séries d'anthologie à être diffusée, nous avons l'opportunité d'expérimenter non seulement différents thèmes, certains épisodes peuvent être plus sombres, plus effrayants ou un peu plus scandaleux, mais nous avons aussi le motif de la bande dessinée qui nous permet non seulement de de raconter l'histoire par le biais de bandes dessinées, de bulles de texte et de fonds verts uniques, mais aussi de faire des transitions et de créer une ambiance. J'ai vraiment l'impression qu'on a utilisé tous les trucs possibles avec Creepshow pour offrir au public une nouvelle expérience à chaque fois qu'il regarde la série. avec le même thème ou la même sensation, quand vous regardez le premier épisode qui est Maman et Queen Bee, Maman a un commentaire social unique sur la révolution sociale et l'alcoolisme, alors que Queen Bee parle beaucoup des médias sociaux et des fans qui croient avoir le droit de savoir tout ce qu'ils veulent sur les gens qu'ils idolâtrent. qu'ils idolâtrent, donc certaines de ces histoires sont racontées dans le contexte du genre Creepshow et je pense que cela nous donne une grande opportunité de raconter ce genre d'histoires et pour les gens d'accepter un peu plus de commentaires sociaux qui ne sont pas enfoncés dans leur gorge mais qui sont racontés d'une manière beaucoup plus divertissante. 

Q : Quelle a été la scène la plus difficile à tourner pour vous dans cette troisième saison et pourquoi ?

Greg Nicotero : Je pense à ça et à Skeletons in the closet. Recréer la scène de la douche de Psychose semble facile parce que vous avez toutes ces références visuelles à votre disposition mais il y a tellement d'éléments techniques que je pense que c'était l'une des plus difficiles mais aussi l'une des plus gratifiantes parce que j'ai eu l'impression d'avoir une opportunité unique de marcher dans les pas d'Alfred Hitchcock et de voir la raison pour laquelle il a placé la caméra à certains endroits et l'histoire qu'il essayait de raconter. et l'histoire qu'il essayait de raconter, et puis vous savez, nous avons eu notre référence à Phantasm et puis nous avons eu notre hommage à Shining, vous savez, il y avait beaucoup de grandes opportunités là-dedans et c'est et c'est quelque chose qui a été une sorte d'agrafe dans mon répertoire cinématographique, qui est de rendre hommage à d'autres cinéastes et d'autres artistes d'effets en recréant des éléments de leur travail et en les traduisant dans l'histoire particulière que je raconte. C'était vraiment très amusant et intéressant de le faire, de voir le sang en couleur et de réaliser que c'était beaucoup plus choquant de le voir en couleur qu'en noir et blanc, car quand on l'a tourné, on l'a tourné en couleur et on a trouvé la transition en noir et blanc pour cette scène. et je me souviens avoir regardé les rushes ou même avoir regardé à travers la caméra et avoir vu le sang et avoir pensé à quel point c'était horrible comme scène de crime et je pense qu'on a probablement fini par utiliser des versions de ces plans qui étaient un peu moins sanglantes mais j'ai une vidéo amusante de moi en train de projeter du sang sur l'actrice pendant qu'on tournait le gros plan de ses pieds avec le sang qui tombe dans l'eau et je me demandais si c'était moi qui faisait couler le sang quand ils ont tourné en 1960.

Q : Quelles sont les guest stars qui ont vraiment embrassé leur côté sombre cette saison ?

Greg Nicotero : Je dirais que beaucoup d'entre eux. Je veux dire James Remar avec qui je suis ami depuis 1989, nous avons fait les détails du film The dark side ensemble, c'est un grand fan de cinéma et un grand amateur de films d'horreur.et il voulait faire un truc d'horreur et c'est pareil pour Michael Rooker. Je veux dire que Michael est venu. J'ai évidemment une grande histoire avec Michael depuis le père de la montre et il a adoré le script et il était vraiment excité et intéressé pour venir et faire n'importe quoi, il voulait faire un épisode de Creepshow pour la saison 1. Les deux ont vraiment embrassé leurs personnages et leur ont donné vie.

Q : Je suis un grand fan de Walking Dead, je dois donc vous demander quelle est, selon vous, la plus grande différence ou la plus grande similitude entre le travail sur les deux séries, car elles impliquent toutes les deux des effets de créatures, je me demande quelles sont les plus grandes différences entre les deux projets ?

Greg Nicotero : Je peux vous dire que le plus grand défi de la série est que tous les trois jours et demi, nous avons un nouveau casting, nous créons un nouveau monde, avec The Walking Dead, nous avons nos communautés établies. On a les collines, les lieux et les acteurs qui arrivent et qui connaissent leurs personnages et l'histoire. Faire 16 épisodes et raconter une histoire à travers 16 épisodes est un exercice très différent que de faire venir une toute nouvelle équipe et un nouveau réalisateur, un nouveau script et un nouveau décor tous les trois jours et demi, c'est vraiment quelque chose auquel je n'avais pas beaucoup pensé quand on a commencé la série, parce que je me disais que ça faisait 10 ans que je tournais "dead" et que je comprenais la télévision épisodique, mais "Creepshow" est un animal complètement différent parce que vous construisez des décors et quand un épisode est terminé, vous reconstruisez ce décor pour en faire quelque chose d'autre, ça ressemble plus à ce que c'était de tourner "Twilight Zone" ou "Night Gallery" au studio Universal. Je me souviens que Joe Alves, le concepteur de production de Jaws, m'a dit qu'ils construisaient des décors sur pied pour Night Gallery et que dès qu'un épisode était terminé, ils transformaient les décors en quelque chose de différent pour un autre épisode. J'ai l'impression qu'on travaillait vraiment dans un sens plus traditionnel de l'anthologie, en inversant les décors et en regardant un décor particulier et en se demandant ce qu'on peut construire avec ça, oh, attendez, et si on regardait ce mur, et c'est un muscle différent que vous utilisez, mais qui vous oblige à être prêt à chaque seconde.

Synopsis : 
La série montre aux spectateurs des histoires d'horreur sombrement sinistres tirées des pages de la bande dessinée Creepshow.

Creepshow
Basé sur Creepshow de Stephen King & George A. Romero
Compositeur : Christopher Drake
Nombre de saisons :  3
Nombre d'épisodes : 17
Durée : 42-45 minutes
Sociétés de production : Monster Agency Productions, Striker Entertainment,,, Taurus Entertainment
Distributeur : Warner Bros. Domestic Television Distribution
Réseau original : Shudder
Sortie originale : 26 septembre 2019 - présent

Nous tenons à remercier Emily Hunter pour cette grande table ronde de presse vitale et Greg Nicotero pour avoir répondu à nos questions.