Disney+ - Les coulisses des attractions - Notre retour sur la conference de presse virtuelle

Par Mulder, Zoom Virtual Event, 22 juin 0002 au 22 juin 2021

Les attractions des parcs Disney du monde entier inspirent les visiteurs depuis des générations. Pour célébrer la sortie du film Jungle Cruise le 28 juillet - basé sur l'attraction qui a ouvert ses portes en 1955 à Disneyland - Disney+ proposera le 16 juillet dix épisodes de sa nouvelle série documentaire originale Les coulisses des attractions (Behind the Attraction), qui plongera les téléspectateurs dans l'histoire fascinante de certaines des attractions les plus célèbres des parcs Disney.  Des images d'archives, des photos et des séquences inédites documentent la genèse de ces points de repère et leurs améliorations successives au fil des ans, au fur et à mesure de l'introduction de nouveaux concepts et technologies. C'est l'occasion de découvrir comment les "imagineurs" de Disney ont conçu et construit chaque château, la complexité du système de transport public de chaque parc, ou la genèse de l'emblématique Disneyland Hotel, à travers 10 épisodes construits autour de thèmes spécifiques : Jungle Cruise, Haunted Mansion, Star Tours, La Tour de la Terreur, Châteaux, Disneyland Hotel, Space Mountain, It's a small World, Transports et Hall of Presidents.

Chaque épisode présente des entretiens rares avec Walt Disney et des entretiens exclusifs avec de nombreuses légendes de Disney et des dizaines d'Imagineers - vivants ou morts - dont Bob Weis, Jeanette Lomboy, Kim Irvine, Scott Trowbridge, Tom Fitzgerald, Scot Drake, Carmen Smith et Joe Rohde, qui reviennent sur les débuts des célèbres attractions des Parcs Disney. Nous découvrons notamment pourquoi "The Haunted Mansion" compte 999 recoins infestés de fantômes, comment la Tour de la Terreur est devenue Les Gardiens de la Galaxie - Mission : BREAKOUT ! (en brisant les lois de la gravité) et pourquoi Space Mountain a mis si longtemps à ouvrir.

Nous étions présents le 22 juin à une conférence de presse animée par Jeffrey R. Epstein (co-animateur du podcast D23 Inside Disney) avec le réalisateur/EP Brian Volk Weiss ; et les Imagineers de Disney Jeanette Lomboy, Mark LaVine, Dave Durham et Vanessa Hunt. Vous pouvez trouver la transcription de cet événement juste en dessous :

Jeffrey R. Epstein : Bonjour à tous, et bienvenue et merci de vous joindre à nous aujourd'hui pour le junket presse virtuel de Behind the Attraction. Je suis Jeffrey Epstein, co-animateur du podcast D23 Inside Disney. Je suis très heureux d'être ici pour vous parler de Behind the Attraction, qui sera diffusée sur Disney+ à partir du 21 juillet. Cette série originale en 10 parties est un spectacle amusant et enchanteur qui donne aux téléspectateurs un aperçu exclusif de ce qui se passe derrière le rideau des attractions et des destinations les plus appréciées dans les parcs à thème et les centres de villégiature Disney du monde entier. Maintenant, une petite mise au point avant de commencer. Veuillez rester en sourdine et hors caméra. Nous avons vos questions pré-soumises et vous pouvez soumettre des questions dans le chat et nous allons répondre à autant de questions que possible. Veuillez noter que toutes les interviews, critiques et impressions sont sous embargo jusqu'au samedi 17 juillet. Nous vous demandons donc de ne pas publier vos messages et vos articles avant cette date, s'il vous plaît. Pour lancer notre journée de presse, nous vous montrons dès maintenant une première vue de la nouvelle bande-annonce. Maintenant, cela n'a été vu nulle part. Donc s'il vous plaît, pas d'enregistrement ou de partage.

Jeffrey R. Epstein : Très bien, maintenant pour vous en dire plus sur la série et les attractions, nous avons des invités spéciaux, le producteur exécutif et réalisateur Brian Volk-Weiss, et un incroyable quatuor d'Imagineers de Disney, Janette Lamboy, Mark LaVine, Vanessa Hunt et Dave Durham. Alors, c'est parti.  Tout le monde est prêt ? Alors, Brian, j'aimerais commencer par quelques questions pour vous. Peux-tu nous donner le pitch en une phrase qui, selon toi, décrit le mieux l'émission ?

Brian Volk Weiss : En une. C'est difficile. Je suis de New York. C'est très difficile d'être dur et de parler en une seule phrase, 

Jeffrey R. Epstein :  Nous avons une heure, Brian. Allez-y. 

Brian Volk Weiss : Je vais passer par beaucoup de questions. Je ne savais pas que nous faisions du speed dating. Je suis prêt. Je suis prêt. OK, c'est une émission amusante qui est avant tout destinée à divertir. Mais j'espère qu'à la fin, et sans utiliser un gros mot qui commence par un L, vous aurez appris quelque chose. Mais avant tout, c'est censé être divertissant et amusant. 

Jeffrey R. Epstein : Excellent et une bonne phrase, 

Brian Volk Weiss : Et merci de ne pas m'avoir appelé pour trois phrases. 

Jeffrey R. Epstein : L'histoire d'Imagineering a été immensément populaire sur Disney+, pouvez-vous nous dire en quoi cette série est différente et comment l'idée en est venue ? 

Brian Volk Weiss : Eh bien, l'idée, je vais la présenter dans l'ordre inverse. L'idée est venue du fait que nous nous étions associés à la société de Dwayne Johnson, Seven Bucks, et que nous travaillions sur une série que nous avions présentée à Disney+. Et Disney+ a aimé la série. Enfin, je dirais qu'ils n'ont pas aimé la série. Et, vous savez, une entreprise n'aime pas une série quand elle ne l'achète pas. Mais ils ont dit, hey, que diriez-vous de faire une émission similaire à ce que vous avez présenté, mais que ce soit sur les attractions ? Et j'ai dit que j'adorerais faire une émission sur les manèges. Et ils ont dit, ne dis plus jamais ce mot qui s'appelle attractions. Et j'ai dit, c'est ma faute. Et c'est en gros comme ça que ça s'est passé. On nous a donné beaucoup de bonnes notes, que j'ai frénétiquement griffonnées. Notre équipe de développement, a mis en place une toute nouvelle plate-forme, qui est comme une proposition pour une émission de télévision, et nous l'avons ramené.  Et chaque jour en travaillant sur cette série, sans exagérer, cinq à mille fois par jour, je me disais, je ne peux pas croire que cette série a été retenue, mais elle l'a été. Je vous promets qu'elle a été approuvée. C'est comme ça que ça s'est fait, et je dirais que l'une des principales différences entre les deux séries est, vous savez, que c'est très difficile. Je pense que cette série est phénoménale. Je pense que c'est une émission A plus.  Donc, ce que nous essayons de faire, c'est d'être vraiment dans le fun. Nous nous sommes un peu éloignés de l'histoire et des protocoles de construction de ces attractions pour nous concentrer sur ces pépites amusantes qui ont aidé à construire la culture pop dans laquelle nous vivons aujourd'hui ou qui font partie de ce qui va permettre à Disney de continuer à avoir une voix si importante dans la culture. C'est ce que nous avons essayé de faire. 

Jeffrey R. Epstein : Vous avez mentionné les pépites amusantes. Quelle est la pépite la plus intéressante que vous ayez apprise sur une attraction ? 

Brian Volk Weiss : C'est tellement difficile de répondre, mais je suis désolé, Dave, vous allez entendre beaucoup de vos histoires vous être répétées. Mais quand la série est comme, voici comment je le dirais. Quand la série a été lancée, je pensais que j'avais une maîtrise sur le chemin d'un doctorat sur DISNEY.  Je suis obsédé par Disney depuis que j'ai 5 ou 6 ans. J'ai lu un million de livres sur le sujet. J'ai appris très vite que j'avais peut-être une éducation de cinquième ou sixième année en Disney. Disney+ a donc très gracieusement commencé à nous former sur les activités de Disney qui ne sont pas publiques et auxquelles, bien sûr, nous n'avions jamais eu accès. C'est donc lors d'une réunion avec Dave, notre première réunion avec Dave, que j'ai posé un tas de questions auxquelles David a répondu. Mais Dave pouvait voir, à partir des questions que je posais, que je ne comprenais pas ses réponses. Alors Dave a dit. Très bien, laissez-moi le dire de cette façon. As-tu déjà fait l'attraction "Le monde de Nemo" ?  Et je dis, oui, oui, je l'ai fait. J'adore ça. J'ai raconté une histoire que je ne vais pas raconter ici sur mon enfant de trois ans à l'époque. Mais inutile de dire que Dave a dit, très bien, voilà comment ça se passe. Donc, quand vous regardez par le hublot, vous voyez ces magnifiques poissons. Mais c'est un projecteur. Et je le savais. Je suis comme, je sais ça, Dave. Tout le monde le sait. J'ai lu que le jour de l'ouverture du manège de l'attraction, l'attraction ouvre. Et il est comme, voici ce que vous ne savez pas. 

Brian Volk Weiss : Quand cette attraction est construite, ils déplacent des câbles et des fils et de la plomberie dans toute la zone pour des attractions qui ne seront pas construites avant 15 ou 20 ans. Et c'est à ce moment-là que je me suis dit, j'ai compris. OK, c'est comme ça que je dois regarder ce spectacle. C'est comme ça que je dois regarder les parcs. Et ça, pour moi, c'était le début, je dirais, d'une direction que je ne pense toujours pas avoir eue. Et je suis sûr que même maintenant je n'ai pas de master en Disney. Mais c'est à partir de là que j'ai commencé à me dire : "Très bien, je suis encore au lycée. Je dois continuer à étudier. Mais c'est à ce moment-là que j'ai commencé à tout comprendre mieux que je ne l'avais jamais fait. 

Jeffrey R. Epstein : J'aimerais que chacun des Imagineers se présente. Et pouvez-vous chacun nous dire si vous avez des attractions ou des projets sur lesquels vous avez travaillé. Et je vais commencer par la personne qui est à côté de moi sur mon écran, Jeanette. 

Jeanette Lomboy : Bonjour à tous, je suis Jeanette Lomboy. J'ai le plaisir de superviser tout ce qui se passe à Disneyland Resort sur Aulani. Donc plus récemment, nous venons évidemment d'ouvrir le Avenger's Campus. Mais il y a une longue liste de choses. Aulani est probablement mon bébé d'il y a 10 ans. Nous allons bientôt fêter le 10e anniversaire. J'ai aussi travaillé sur Pandora au Royaume des animaux, toutes sortes de projets qui remontent à loin. Et j'ai commencé en tant que fille de Fantasy Land en 1995. J'ai donc une très longue histoire avec l'entreprise. Et j'étais la petite fille qui voulait être un Imagineering a été inspiré par toutes les histoires que j'ai entendu quand j'étais quand j'étais un enfant. Je suis si heureuse d'être ici et de faire partie du spectacle. 

Jeffrey R. Epstein : Je veux maintenant poursuivre l'histoire des canaux avec une histoire de bateaux de canal avec vous. Je veux entendre votre discours à ce sujet. 

Jeanette Lomboy : Je suis heureuse de vous sortir. Je le sais toujours, 

Jeffrey R. Epstein : Mark, c'est à vous. 

Mark LaVine : Merci. Ravi de vous rencontrer, Jeffrey. Je suis donc Mark LaVine et l'équipe de développement des histoires à Imagineering. Après une carrière dans l'écriture pour la télévision, j'ai travaillé avec Imagineering, sur de nombreux projets dans le monde entier, des bateaux de croisière à Pandora, comme Jeanette. J'ai passé cinq ans à travailler sur ce projet et j'ai beaucoup travaillé avec des gens comme Brian sur les histoires de nos parcs et les choses que nous pouvons en faire. Le développement des histoires est impliqué dans tout ce que nous faisons chez Disney, donc j'ai beaucoup de travail. 

Jeffrey R. Epstein : Nous allons passer à Dave. 

Dave Durham : Bonjour, je m'appelle Dave Durham. Je travaille dans le studio des manèges. Je travaille principalement dans le concept frontal de Blue Sky pour les nouvelles attractions. J'ai eu la chance de travailler dans la création et la production en R&D et dans le studio des droits . J'ai eu le plaisir de travailler sur de nombreux manèges, d'Indiana Jones à Star Tours et vice-versa. Donc beaucoup, beaucoup de bons souvenirs. 

Jeffrey R. Epstein : Deux de mes préférés, et Indy a l'air vraiment fantastique en ce moment depuis la réouverture du parc, donc bravo à vous et Janette et enfin, mais certainement pas des moindres, Vanessa. 

Vanessa Hunt : Je suis Vanessa. Je fais partie de l'équipe de la collection d'art de Walt Disney Imagineering. Nous sommes les archives chargées de documenter et de prendre soin de toutes les œuvres d'art créées par Imagineering pour nos projets dans le monde entier. Je suis également auteur à temps partiel pour Disney Publishing. 

Jeffrey R. Epstein : Elle a écrit plusieurs livres incroyables que je possède moi-même. Je devrais ajouter. Je veux donc demander à chacun d'entre vous, vous avez tous travaillé sur des projets incroyables. Et tous ont travaillé sur ceux d'Attraction, à l'exception de Vanessa, mais cela s'applique toujours à vous. J'aimerais savoir si vous auriez pu travailler sur une attraction sur laquelle vous n'avez pas pu travailler, soit parce qu'elle n'existait pas quand vous travailliez à Disney, soit parce que vous travailliez sur un autre projet. Quelle serait cette attraction ? Et encore une fois, je vais Jeanete, tu es juste à côté de moi. Donc c'est toi qui commences. 

Jeanette Lomboy : Je vais dire It's a Small World. Je dois dire que, quand j'étais une petite fille. Une des choses que j'ai vraiment aimées, c'est que je me souviens d'être arrivée en disant que je suis philippine et d'avoir vu une poupée philippine. Et j'étais comme, vous me parlez. Et Mary Blair est une légende dans mon livre et oh, mon Dieu, nous l'admirons tous. J'aime son sens, son sens de la couleur et comment elle était une femme si dominante et une forte présence. Donc je dirai, sans aucun doute, Small World. Je le regarde toujours comme une référence, graphiquement parlant, au niveau des couleurs. Et c'est un tel point d'ancrage pour Disneyland, donc j'adorerais travailler sur It's a Small World. 

Vanessa Hunt : Vous savez, je suis tout à fait d'accord avec Jeanette. J'allais dire la même chose, avoir l'opportunité de travailler avec Mary Blair, Rolly Crump, Mark Davis et tous les Imagineers qui ont travaillé sur ce projet serait une expérience d'apprentissage incroyable. Et je veux juste leur parler de la création de ce film. Je veux parler à Mary de toutes ses œuvres d'art que vous voyez derrière moi. 

Jeffrey R. Epstein : Nous avons donc deux Small World's, pensées de Dave. 

Dave Durham : Je vais dans une autre direction. Je vais... je vais aller avec Space Mountain, en Floride, le Space Mountain original. Une forme si iconique, une idée si cool de mettre une montagne russe, un peu, deux montagnes russes à l'intérieur d'un bâtiment et ensuite de l'utiliser comme un espace de spectacle avec des étoiles et des effets. Et pour moi, c'était juste une façon très intelligente de faire un grand huit intéressant. Je me souviens qu'enfant, j'ai vu un article dans le magazine Disney News et j'ai regardé les photos, le travail artistique en cours de développement. Je me suis rendu sur place pour voir ce qui s'était passé après l'ouverture, j'ai eu l'occasion de l'essayer et je me suis dit que ça valait le coup. C'est aussi génial que je le pensais. Et puis pour nous d'en faire plus et différents plus tard. Fantastique. 

Jeffrey R. Epstein : Mark.

Mark LaVine : C'est une question tellement difficile. C'est difficile parce que c'est entre pour moi, Pirates et le Manoir Hanté. Donc je vais choisir le Manoir Hanté. Claude Cotes, Mark Davis. Walt a eu l'idée, mais il n'a pas vécu pour la réaliser. Elle est si pleine d'histoires et de détails qu'on peut la parcourir encore et encore. Je le fais toujours. J'en suis sorti probablement 50 fois et je vois encore des choses à chaque fois. Donc pour moi, le Manoir Hanté doit être en haut de ma liste, c'est sûr. 

Jeffrey R. Epstein : Brian, pouvez-vous nous parler un peu du travail avec Dwayne sur ce projet et de son implication ? 

Brian Volk Weiss : C'est un tel cliché, mais je veux dire que son implication a été géniale, par manque d'un meilleur mot. Vous voulez probablement des détails et pas seulement un mot vague. Je veux dire, tout ce que nous lui demandions, de passer un coup de fil, d'envoyer un SMS, tout ce dont nous avions besoin de lui, il était là, la réunion, comme s'il faisait les choses plus vite que, disons, un de ses collègues me l'avait demandé. Et je crois qu'il a fait quatre-vingt neuf films pendant qu'on faisait la série. Il était donc toujours là pour nous à cet égard. Mais l'autre chose qui était géniale avec Dwayne, c'est que, vous savez, c'est tellement drôle de travailler avec des célébrités, il y a ce que vous voyez et puis il y a ce que vous obtenez. Et je ne pense pas que je ruine le savoir, je ne dis pas que le Père Noël n'existe pas, mais. Cet écart est généralement moyen à très large. Avec Dwayne, tout ce que vous le voyez faire à la télévision, comme quand vous le voyez en interview. Ce genre de choses. C'est lui.  Et il apporte un enthousiasme et une énergie à chaque conférence téléphonique, chaque zoom, chaque réunion. Tout ce que nous avons fait avec lui était très énergique. Nous riions. Et comme la première fois que je l'ai rencontré, il est dans un très obscur épisode de Voyager de Star Trek. Et je lui ai parlé de ça la première fois que je l'ai rencontré. Il s'en souvient, la fois suivante où je l'ai vu, il en a parlé. Et je me suis dit, je ne me souviens pas des noms de mes enfants la moitié du temps. Comment peux-tu te souvenir de quelque chose que je t'ai dit il y a 19 mois et qui était si obscur, alors c'est lui. Et je dirais qu'il aime Disney autant que n'importe qui dans cette conférence de presse. Genre, il comprend, il est à fond dedans. Il y va depuis toujours. Et c'était, je veux dire, encore une fois, de dire que c'était génial et agréable, c'est un euphémisme, en fait. 

Jeffrey R. Epstein : Oui, et Vanessa, j'ai cru comprendre que vous étiez impliquée lorsque Dwayne, vers la collection d'art d'Imagineering. Comment cela s'est-il passé ? 

Vanessa Hunt : Oui, il nous a rendu visite plusieurs fois pendant qu'il travaillait sur Jungle Cruise. Il voulait vraiment apprendre. Il voulait voir les œuvres d'art et en savoir plus sur les Imagineers qui ont donné vie à Jungle Cruise. Nous avons donc sorti certaines des œuvres d'art originales pour qu'il les voie. Et il est resté debout à les regarder et à s'en imprégner. Nous avons parlé des Imagineer qui ont créé les œuvres d'art, il a posé des questions et il était très heureux d'être là. Lors de son deuxième voyage, il s'est tourné vers mon collègue, Mike, et m'a demandé : " Est-ce qu'on va pouvoir retourner dans la chambre forte ? Comme un petit enfant. Super excité à ce sujet. 

Jeffrey R. Epstein : Ça a l'air très amusant, Brian, et pour tous ceux qui ont participé au processus de création, comment avez-vous choisi les attractions, les destinations et les pièces à inclure ? 

Brian Volk Weiss : Nous avons commencé avec une liste qui, je n'exagère pas, devait être de plus de cent, mais je pense que Mark a dit que vous pourriez vouloir la réduire un peu. Donc je pense qu'on a quand même soumis une liste de 30. La bonne nouvelle pour la réduire rapidement est que nous avons décidé très tôt de ne pas travailler, de ne pas faire d'épisodes sur des attractions qui n'existent plus. Sinon, il y aurait eu 10 épisodes sur Mission to Mars. Cette décision a été rejetée de manière très agressive.  J'ai donc été un peu blessé. Mais j'ai compris qu'une fois que nous avons fait ça, une fois que nous avons pris cette décision, nous avons essayé de faire un mélange. C'était comme un mélange d'attractions emblématiques où, si nous ne faisions pas Small World, les gens seraient comme, je n'ai pas aimé, de quoi parlez-vous ? Comment pouvez-vous ne pas faire Small World ? Mais nous avons aussi essayé de faire des épisodes où l'on aurait pu s'attendre à ce que ce film, si Dieu le veut, apparaisse dans la saison 8. Pourquoi le faites-vous dans la première saison et il y avait une raison très délibérée, parce qu'il y a beaucoup d'attractions. Et d'ailleurs, pour en revenir à votre autre question sur ce que j'ai appris, comme je le dis toujours, c'est ce que j'ai retenu de la réalisation de la série. Les attractions sont comme des icebergs. Et ce que je veux dire par là, c'est que le public ne voit que deux pour cent de l'attraction. Si les gens connaissaient l'infrastructure qu'ils ne voient pas et qui fait fonctionner ces attractions, ils seraient époustouflés. Donc c'était une grande partie de ce que nous essayions de faire était de prendre quelque chose comme, vous savez.  Par exemple, nous avons un épisode intitulé Trains, Trams et Monorails, qui n'est peut-être pas une évidence pour la saison 1, mais avec un peu de chance, si Dieu le veut, quand les gens le verront, ils seront comme, oh, mon Dieu, je n'avais aucune idée. Ainsi, au lieu de toujours courir vers leur attraction préférée, comme ils le font à chaque fois qu'ils vont au parc pour la première fois et dans six à douze mois, quelqu'un va dire à ses parents, je veux aller au monorail. Et pourquoi veux-tu aller au monorail ? Mais as-tu vu le spectacle ? C'était donc un mélange de tout cela. 

Jeffrey R. Epstein : Jeanette Mark, Dave, bien souvent, les Imagineers sont des gens de l'ombre, mais vous, vous êtes vraiment devant la caméra. Pouvez-vous nous parler de cette expérience et de ce que vous avez vécu en partageant des choses qui sont souvent gardées sous clé ? 

Jeanette Lomboy : Eh bien, je vais commencer. Je dirai, vous savez, que ce que Brian a mentionné est vrai. Je veux dire, nous sommes chargés de faire des choses impossibles, des choses amusantes, des choses magiques. Et si nous essayons de donner vie à ces histoires, vous pouvez parier qu'il y a beaucoup d'histoires sur la façon de les réaliser que les invités n'entendent jamais et dont ils ne voient que le produit final. Alors, pour en parler, j'aimerais qu'on me pose des questions qui ne sont pas habituellement posées, comme : pourquoi avez-vous fait ça de cette façon et qu'entendez-vous vraiment par là ? Y avait-il des défis et était-ce amusant ? Je veux dire, c'était vraiment génial pour nous de nous mettre dans la tête le processus que nous traversons ensemble pour donner vie à ces choses. Et je pense que j'ai aussi beaucoup appris au cours du processus. On m'a demandé si Jungle Cruise, le sentiment initial de Jungle Cruise et ce que Walt voulait en faire, c'est-à-dire une véritable aventure, n'avait pas été à l'origine de Animal Kingdom. En réalité, le Royaume animal est la concrétisation de la vision de Walt pour Jungle Cruise. Il voulait amener les visiteurs en Afrique avec des animaux, et c'est ce que nous avons fait des années et des décennies plus tard. Le tissu conjonctif est donc très fort et nous n'en parlons pas assez. Nous devons juste montrer à nos clients à quoi ressemble le produit final. C'était donc très amusant d'en parler et il y avait tellement d'autres histoires que nous n'avons pas encore pu partager. 

Mark LaVine : Et je vais juste me lancer et dire, vous savez ce qui était si intéressant pour moi, travailler sur ce projet, travailler avec Brian et l'équipe et voir tout cela se mettre en place et regarder tous ces épisodes et finalement monter la ligne de fond pour moi a été une ligne de fond qui remonte jusqu'à Walt qui encore une fois, cette sorte de volonté de pousser à faire des choses que nous n'avons jamais faites avant d'aller plus loin. Et les grandes équipes qui le font, ceux d'entre nous qui sont des Imagineers aujourd'hui, il y a une lignée directe avec ces Imagineers qui ont commencé ce travail. C'est ce que l'on voit dans le spectacle, et je pense que c'est une merveilleuse ligne directrice, car on voit ce lien entre près de 70 ans de personnes qui font ce genre de travail. Pour moi, c'est une partie passionnante et c'est certainement une partie du travail actuel. Et je vois la lignée de ce qu'Imagineering et toutes les personnes impliquées dans la création des parcs ont fait. 

Dave Durham : Il y a tellement d'histoires derrière toutes nos attractions et nous n'arrivons jamais à les raconter. Et il y aura des fois où nous serons tous dans le parc en tant qu'invité et je ferai la queue et d'autres invités parleront de, oh, vous savez, bla, bla, bla, bla. Et je suis comme, oh, non, vous n'avez aucune idée de ce que vous pouvez dire. Quelque chose en haut a quelque chose à mordre votre langue, mordre votre langue. C'est une chance pour nous de ne pas avoir à mordre votre langue. Nous avons la possibilité de partager avec le spectateur certaines de ces histoires cool, certaines de l'histoire, certains des défis et beaucoup de plaisir. C'est vraiment amusant de construire ce genre de choses. C'est beaucoup de travail. C'est beaucoup de travail, mais c'est très amusant. Et ces histoires, vous savez, vous n'avez pas l'occasion de les partager. Donc tu as pu voir le sommet de l'iceberg. Maintenant, vous allez pouvoir aller à quelques mètres sous l'eau et en voir plus. 

Jeffrey R. Epstein : Il y a quelque chose, Jeanette, et je pense que vous et moi en avons parlé il y a un moment, que je sais que les Imagineers aiment faire, c'est le jour de l'ouverture, être là pour voir les invités monter dans l'attraction pour la première fois et voir leurs réactions, soit à partir d'une expérience comme celle-là ou juste une histoire que vous avez entendue. Y a-t-il un commentaire qu'un invité vous a fait et qui vous a vraiment touché d'une manière qui vous a surpris après avoir vécu une attraction sur laquelle vous avez travaillé ? 

Jeanette Lomboy : Oui, je dirais, vous savez, la toute première attraction sur laquelle j'ai travaillé, qui n'est pas dans ce spectacle, mais qui était vraiment insignifiante en termes de portée et d'échelle, qui était pour le millénaire à Epcot. Je me souviens avoir marché à travers et nous savons pourquoi nous faisons ce que nous faisons. Et d'ailleurs, il n'y a pas que les grandes attractions. Nous avons des espaces de décompression. Nous avons de petites attractions. Nous avons toutes sortes de choses qui font l'expérience des visiteurs de Disney dans les parcs. Je me souviens être entrée dans cet espace et avoir vu trois générations de femmes, une arrière-grand-mère, une arrière-grand-mère, une mère et une fille. Et elles ne parlaient pas une langue que je comprenais. Et j'ai réalisé qu'à ce moment-là, elles s'amusaient, que ce que je pouvais faire à ce moment-là, toute la douleur, l'angoisse que nous traversons pour offrir ces choses à nos invités, ils pouvaient le comprendre. Même si nous ne parlions pas la même langue, nous n'étions pas du même pays. Nous avions des points de vue différents. Et ce n'est pas tout, cette chose vit encore aujourd'hui et touche les gens d'une manière significative. Et ça m'a surpris. J'ai été surpris de voir que l'amour et la passion que nous mettons, et croyez-moi, il y a beaucoup de douleur, d'amour et de passion dans ce que nous faisons, affectent vraiment l'expérience des clients d'une manière que je n'avais jamais comprise. Et puis nous pourrions parler au monde entier tout le temps, même maintenant. Donc c'est surprenant. C'est surprenant pour moi. Et en même temps, cela m'étonne, après toutes ces années, de ressentir la même chose à chaque fois que nous ouvrons quelque chose, 

Jeffrey R. Epstein : Dave ou Mark. 

Dave Durham : Une tonne et littéralement la chose la plus cool pour moi en tant qu'Imagineer est de pouvoir me tenir à la sortie d'une nouvelle attraction que nous avons ouverte. Et et vous avez passé des années à travailler avec une équipe, tant d'heures, tant de réunions, tant de décisions. Et vous avez la vision pendant tout ce temps de ce que vous espérez que cette chose devienne. Et puis, quand tout est dit et fait, l'invité parle littéralement en sortant du manège. Et vous écoutez. Est-ce qu'il aime ou est-ce qu'il est content ? Est-ce que ça a répondu à leurs attentes ? Et ce que je regarde, c'est s'ils font demi-tour et refont la queue ? Et c'est cette chose où vous n'avez pas besoin de dire un mot. Leurs actions le disent pour vous, vous vous asseyez, vous souriez et vous vous dites . Ça en valait la peine. Et donc, ce n'est pas toujours ce que vous entendez qui est ce que vous voyez. 

Brian Volk Weiss : Puis-je dire quelque chose, parce que je suis le seul ici qui n'est pas un Imagineer, qu'il y a quelque chose de mieux que les gens qui complimentent une attraction quand ils en sortent. Et j'en ai fait partie quand je suis sorti de Rise Of The Resistance. Sans voix, littéralement six personnes, on a juste cligné des yeux. Comme pour les adultes, cinq des six personnes étaient des adultes. On clignait des yeux, personne n'a dit un mot pendant environ 15 secondes. Je ne sais pas quel est le meilleur compliment que cela. 

Jeffrey R. Epstein : Absolument. Vanessa, vous avez écrit des livres. Vous faites des recherches pour je sais que vous travaillez beaucoup avec les Archives Walt Disney et D23 et votre travail est incroyable. Avec toutes vos années de recherche, avez-vous appris quelque chose en travaillant sur la série ? 

Vanessa Hunt : Ma participation a surtout consisté à faire des interviews et c'est tout. Les autres membres de mon équipe se sont chargés de travailler sur l'émission, de répondre aux demandes. Cependant, en regardant le spectacle, j'ai trouvé très intéressant d'entendre les histoires de mes collègues Imagineers sur ces attractions, dont j'avais peut-être déjà entendu des bribes ou lu des articles. Mais les entendre de la bouche même de cette personne était vraiment une expérience formidable pour moi. 

Jeffrey R. Epstein : Donc, visiter les parcs, c'est avant tout vivre des expériences en personne, c'est avant tout vivre des expériences très tactiles, visuelles et interactives. Comment transmettez-vous cela à travers l'histoire pour les années imaginées et à travers toute l'histoire et les visuels lors de l'élaboration du documentaire ? 

Brian Volk Weiss : Je veux dire, ce que nous avons essayé de faire, et c'est l'une des choses de ma sauce secrète, mais ce que j'essaie toujours de faire, c'est de commencer très petit et serré avec un détail, comme vous pourriez le regarder par conception pendant 30 à 60 secondes. Et être comme, vous pouvez même vouloir appuyer sur pause et être comme, j'ai appuyé sur la lecture sur le mauvais spectacle ? Mais c'est très délibéré parce que ce que nous essayons de faire, c'est de commencer petit et encore une fois, comme Dave, de raconter cette histoire de tuyaux et de fils posés trois décennies avant qu'ils ne soient nécessaires, comme si nous essayions de traiter le spectateur comme s'il devait nous faire confiance. C'est important. Et au cours du reste de l'épisode, nous ajoutons un peu de contexte ici, un peu de contexte là, à la signification de cette histoire originale. Et à la fin de l'épisode, si nous avons tout équilibré correctement et en théorie, si nous avons fait notre travail correctement, vous ne savez même pas ce qui se passe jusqu'à ce que vous regardiez à nouveau l'épisode. Mais nous avons essentiellement, vous savez, ces choses que vous faites quand vous êtes enfant, c'est comme relier les points là où ça commence, où c'est un tas de points. Et puis à la fin, après toutes ces choses, c'est comme, oh, c'est un dragon. C'est ce que nous essayons de faire. Donc on commence petit et on connecte les points, on connecte les points. Et à la fin de l'épisode, vous êtes comme, Oh, je comprends.  Et puis encore, on théorise. Et on a raison. J'espère. Quand vous allez au parc et que vous voyez le bâtiment, ça vous frappe comme Neo dans Matrix ou quelque chose comme ça, c'est comme, comment je savais tout ça ? Oh, oui, je regarde Behind the Attraction. C'est donc ce que nous avons essayé de faire. 

Jeffrey R. Epstein : Et parce que nous manquions de temps. Je vais passer à une autre question pour les Imagineers. Par où commencez-vous lorsque vous développez une nouvelle attraction et pour certaines des attractions les plus récentes, pouvez-vous parler de technologies qui ont peut-être été développées en dehors de Disney et que vous avez pu adapter et utiliser pour les nouvelles attractions ? 

Mark LaVine : La façon dont nous avons démarré une attraction, il y a plusieurs façons de le faire. Mais bien sûr, je suis partial. C'est dans mon titre "histoire". Mais il s'agit de raconter des histoires. Il s'agit de savoir comment donner vie à un monde, qu'il s'agisse d'un monde qui nous vient du cinéma et dans lequel nous voulons trouver notre chemin, comme nous l'avons fait avec Pandora, Jeanette et moi dans l'équipe, pour comprendre comment nous allions vivre ce genre de monde ou une histoire que nous avons créée en nous-mêmes, et encore une fois, revenir au manoir hanté et à Pirates. Je pense donc que tout commence par la narration. Bien sûr, notre narration est différente. Nous vous plaçons en tant qu'invité au milieu de cette histoire, le personnage principal de l'histoire, même si vous voyez les personnages favoris d'une certaine manière. C'est ainsi que nous commençons souvent, c'est vraiment notre approche de l'attraction par l'histoire. On peut aussi commencer par d'autres moyens. Et ça peut être la technologie.  C'est probablement Dave qui devrait en parler. 

Dave Durham : La technologie est toujours un sujet important et souvent Mark et son équipe arrivent avec des histoires fantastiques et nous ne sommes pas sûrs de la technologie qui existe pour raconter cette histoire. Et parfois, nous devons inventer la technologie. Nous avons un excellent groupe de R&D et de fantastiques Blue Sky Imagineers dans de nombreux domaines techniques. Et parfois, nous nous associons à quelqu'un de l'extérieur qui a déjà fait du travail dans des domaines intéressants. Et nous avons aussi Disney Research, un tout autre groupe. La technologie est donc importante, mais elle n'est là que pour soutenir la narration de l'histoire si nous faisons les choses correctement. Vous ne pensez pas à la technologie. Vous ne pensez pas à toutes ces technologies souvent inventées, brevetées, que personne d'autre au monde ne possède. Vous êtes juste émerveillé par l'histoire. Et c'est ce que nous voulons. Nous construisons, nous créons des lieux pour que vous puissiez vivre de merveilleuses expériences et partager des souvenirs dans les endroits où vous allez. Ceux qui sont des petits férus de technologie comme moi. Un jour, nous l'utiliserons quatre ou cinq fois pour essayer de comprendre le fonctionnement de cet appareil. Mais il se peut que vous ayez besoin de le monter quatre ou cinq fois pour comprendre comment cet effet fonctionne parce qu'il est si bien fait et si bien tissé dans l'histoire. 

Jeffrey R. Epstein : Jeanette, tu veux tenter le coup ? 

Jeanette Lomboy : Oui, je vais dire que j'ai pensé à un exemple pendant que nous étions assis ici et que nous parlions. Une des choses que j'aime, c'est que c'est une Tour de la Terreur de la Quatrième Dimension. Nous sommes allés chez un grand fabricant d'ascenseurs et nous avons dit que la technologie des ascenseurs existe depuis très, très longtemps. Et nous avons dit, hey, nous aimerions faire quelque chose avec votre technologie que vous n'avez jamais fait auparavant. Et ils ont répondu, en gros, que nous pouvons le faire. Mais c'est à l'opposé de ce que nous ferions typiquement pour un ascenseur. Donc je pense que parfois nous utilisons une technologie qui existe de différentes manières, n'est-ce pas. Pour donner vie à nos attractions et à Twilight Zone Tower of Terror, qui est maintenant Guardians of the Galaxy Mission Breakout à Disney California Adventure. C'est un parfait exemple de la façon dont nous sortons des sentiers battus. 

Jeffrey R. Epstein : L'histoire de la Twilight ZoneTower of Terror, j'aime toujours en entendre parler. Brian, pouvez-vous nous parler du style conversationnel de l'émission ? C'est un rythme très rapide, un ton très amusant et un peu plus autodérisoire que beaucoup d'émissions de Disney. Pouvez-vous nous parler du choix du ton et de la façon dont vous avez pu l'intégrer dans les différents manèges ? A-t-il changé lorsque vous avez parlé des différentes attractions ? 

Brian Volk Weiss : Mon expérience personnelle est la comédie. J'ai été dans et je dirais que la première moitié de ma carrière était composée à 99% de comédie. Donc quand votre carrière commence comme ça et que la majeure partie est comme ça, vous embauchez les gens, vous savez, donc nous avons commencé à nous éloigner légèrement de la comédie pure, vous savez, je travaille toujours avec les éditeurs et les show runners et les éditeurs d'histoires avec lesquels je travaille depuis longtemps et en qui j'ai confiance. Donc je pense que pour répondre à votre deuxième question, Disney+ a choisi notre style parce qu'ils le connaissent. Nous avons fait d'autres émissions qui ont ce côté à la fois comique et informatif que je veux dire, voici d'où ça vient si je suis honnête, nous avons fait une émission il y a environ cinq ans intitulée The Toys That Made Us que j'essaie de vendre depuis sept ou huit ans. Et je suis un grand amateur de documentaires, depuis l'université, où si vous vouliez voir un documentaire, vous deviez aller au cinéma. J'ai toujours eu un problème avec les documentaires qui traitent de sujets amusants, joyeux et légers, mais qui les traitent comme s'il s'agissait de la montée et de la chute de l'Empire romain.  Je n'ai jamais compris ça. Alors quand nous avons commencé à avoir l'opportunité de faire des émissions sur ce que nous considérons comme des sujets amusants, j'étais comme, je ne vais pas traiter ça comme la montée et la chute de l'Empire romain. Nous faisons une émission sur les jouets. On fait une émission sur les attractions des parcs d'attractions. Alors pourquoi ça ne serait pas amusant ? Et puis, pour ce qui est de l'autodérision, je suis tout simplement honnête avec vous, c'est un style que j'aime et auquel je fais confiance. Et c'est peut-être parce que j'ai grandi à New York, je ne sais pas. Mais je trouve que les gens ou les émissions ou les choses qui se prennent trop au sérieux, n'obtiennent pas le respect qu'ils devraient s'ils sont simplement honnêtes et disent, écoutez, nous ne sommes pas des dieux. Nous n'avons pas fait un parc d'attractions parfait. Nous avons fait, nous avons changé les parcs d'attractions pour toujours. Si vous regardez ce qu'étaient les parcs d'attractions avant que Walt Disney fasse ce qu'il a fait à Anaheim, c'est le jour et la nuit.  Mais c'est un spectacle sur quelque chose fait par des humains et regardé par des humains. Comment ne pas faire preuve d'autodérision ? Je veux dire, bien sûr, vous pourriez l'être, mais vous n'êtes pas obligé de l'être. Mais c'est pourquoi nous avons choisi de le faire. 

Jeffrey R. Epstein : Bien sûr. Nous avons donc le temps pour une dernière question. Je vais la poser à tout le monde, même si je ne suis pas sûr que tous les Imagineers aient vu tous les épisodes. Donc il peut y avoir quelques suppositions ici, mais il y a beaucoup de terrain couvert dans la série des dix épisodes, beaucoup d'attractions entassées dans chacun d'eux. Et quand je dis "entassées", je veux dire d'une manière affectueuse et magique, pouvez-vous chacun proposer une attraction à inclure potentiellement dans un futur épisode, s'il y a une saison 2 de la série, en commençant par Mark. 

Flight of Passage, le vol du passage d'Avatar. Je suis partial. 

Jeffrey R. Epstein : Vanessa ? 

Vanessa Hunt : Je vais choisir Sinbad's Storybook Voyage, Tokyo, DisneySea. 

Jeffrey R. Epstein : Elle est bonne. Dave. 

Dave Durham : Je vais choisir Kilimanjaro Safaris à Animal Kingdom. 

Jeffrey R. Epstein : Jeanette ? 

Jeanette Lomboy : Je vais choisir un classique. Mon attraction préférée de tous les temps est Pirates des Caraïbes de Disneyland, mais elle est exprimée différemment et notre plus récent Pirates des Caraïbes et Shanghai est un chef-d'œuvre technologique incroyable et vraiment l'un des meilleurs manèges du monde. J'adorerais donc qu'on en parle. Et je suis sûr que c'était sur la courte liste des choses qui ont été coupées Brian. Saison 2. 

Brian Volk Weiss : Numéro 11. 

Jeffrey R. Epstein : Très bien, Brian, ramène-nous à la maison. 

Brian Volk Weiss : Puis-je, puis-je ramener la mission sur Mars ou est-ce toujours un non non ? Facile. Indiana Jones, Indiana Jones, comme Rise of the Resistance l'a peut-être finalement devancé, mais j'ai monté cette attraction de manière conservatrice... Je suis allé au parc une fois et tous les park hopper que j'ai fait ou pas ou tous les Easy Pass que j'ai fait dans la journée étaient Indiana Jones. Je sais tout ce qui va arriver et je suis toujours surpris. Je trouve toujours quelque chose que je n'avais pas vu avant, toujours. Donc c'est vraiment sans vouloir vous offenser, c'était vraiment le numéro 11. 

Jeffrey R. Epstein : Eh bien, espérons que nous arriverons à l'épisode 11 et au-delà. Très bien, merci à tous d'être venus nous rejoindre aujourd'hui pour le "Behind the Attraction junket". Merci à notre fantastique panel. Et pour rappel, la série débute le 21 juillet sur Disney+.  S'il vous plaît appuyez sur le bouton qui dit Leave Room et suivez-le par Lead Meeting. Passez une bonne journée et nous vous verrons très bientôt. 

Photos : Copyight Disney +

(Source : communiqué de presse)