Disney+ - Us Again : Nous etions à la conference de presse

Par Mulder, Los Angeles, 02 juin 2021

Us Again est un court-métrage d'animation américain en 3D réalisé et écrit par Zach Parrish et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures. Attaché aux copies en salle de Raya et le dernier dragon, le court métrage est sorti le 5 mars 2021.

Derek Hough : Bonjour à tous.  Je suis désolé pour cette réponse tardive. Je suis Derek Hough, et bienvenue à la conférence de presse virtuelle Us Again.  Nous sommes ici pour rencontrer les réalisateurs du premier court-métrage de Disney Animation en cinq ans, Us Again.  Je dois dire que j'ai regardé ce film et que c'est une œuvre magnifique, et je suis impatient que vous la voyiez tous.  Us Again se déroule dans une ville vibrante, pleine de rythme et de mouvement, où un homme âgé et sa jeune épouse ravivent leur passion de jeunesse pour la vie et l'autre au cours d'une nuit magique. Les années s'effacent alors que la joie de danser les propulse dans le paysage urbain excitant de leur jeunesse et ravive les souvenirs et les ambitions.  Le court métrage a fait ses débuts en salle aux côtés de Raya et le dernier dragon, et il arrive sur Disney Plus ce vendredi 4 juin.  Vous ne pouvez pas le manquer.  C'est tellement bon.  Aujourd'hui, nous allons découvrir les coulisses du tournage de Us Again avec le réalisateur Zach Parrish et le producteur Bradford Simonsen.  Puis nous répondrons à vos questions.  Et à la toute fin, nous aurons une performance spéciale en direct de Keone et Mari Madrid. Tout d'abord, veuillez dire bonjour à nos panélistes. Tout d'abord, nous avons le réalisateur Zach Parrish, qui a également réalisé le court-métrage d'animation Puddles pour le programme du circuit court de Disney Animation, désormais diffusé en exclusivité sur Disney Plus.  Avant cela, il a été chef de l'animation sur le film oscarisé Big Hero 6 et animateur superviseur sur Wreck-It Ralph, parmi de nombreux autres crédits en tant qu'animateur.  Le producteur Bradford Simonsen a été producteur associé sur deux films oscarisés, Big Hero 6 et Zootopia, ainsi que sur le film nommé aux Oscars, Ralph Breaks the Internet. Le compositeur acclamé Pinar Toprak a écrit la musique de sagas de super-héros, comme Captain Marvel.  Elle a d'ailleurs été la première femme compositeur à écrire la musique d'un film Marvel, ce qui est formidable, ainsi que pour Justice League, pour des émissions de télévision, dont Krypton, et toutes composées chez Pixar SparkShort, Purl, et pour le jeu en ligne à succès Fortnite, ce petit jeu.  Les chorégraphes Keone et Mari Madrid sont des chorégraphes, danseurs et réalisateurs primés, et ils sont également époux et parents. Ils ont joué et chorégraphié des vidéoclips pour Justin Bieber et collaboré avec Billie Eilish, la sensation K-pop BTS, Ed Sheeran et bien d'autres.  Ils ont participé à World of Dance, So You Think You Can Dance et Dancing with the Stars.  Plus récemment, Keone et Mari ont co-créé, dirigé, chorégraphié et joué dans leur premier spectacle théâtral off-Broadway, Beyond Babel, qui a reçu deux nominations aux Drama Desk Awards.  Merci beaucoup à tous, euh, d'être ici. Avant de passer aux questions, écoutons Zach et Bradford, qui vont nous donner un bref aperçu des coulisses de la réalisation de Us Again.

Zach Parrish : Très bien. Bonjour à tous. Je m'appelle Zach Parrish, comme l'a dit Derek.  Je suis le scénariste et le réalisateur de Us Again.

Bradford Simonsen : Et je suis Brad Simonsen, le producteur de Us Again.  Nous sommes ravis de vous présenter un peu le tournage de Us Again, le premier court métrage de Disney Animation en cinq ans.

Zach Parrish : Nous allons donc mettre en place une petite présentation ici.  Je pense que vous pouvez tous la voir.  Nous y sommes.  Donc l'idée derrière Us Again, ça a commencé,] il y a quelques années quand je commençais à sentir certains, euh, signes physiques de vieillissement.  Je sais que je ne suis pas si vieux, mais ça m'a pris par surprise.  J'ai été surpris, et j'ai ressenti le désir de retrouver ma jeunesse ou de revenir à une partie de ma vie que j'avais l'impression d'avoir perdue.  Mais j'avais ces conversations avec ma mère, qui, euh, avait la soixantaine à l'époque, et elle parlait de toutes les choses cool qu'elle allait faire quand elle serait grande. Et chaque année, à son anniversaire, ma femme disait toujours : "Oh, j'ai hâte de grandir", et ça m'a vraiment fait réfléchir à mon point de vue sur le vieillissement et sur ce sur quoi je devais me concentrer.  Et j'ai réalisé que si je passais tout mon temps à me concentrer sur le passé, alors j'allais manquer la beauté du présent.  Et cela a vraiment commencé à devenir la prémisse thématique de ce film.  Et quand j'ai commencé à creuser cette idée et à penser aux personnages principaux du film, euh, j'ai réalisé que j'avais cette dichotomie au sein de mes grands-parents dans ma famille.  D'un côté, j'avais des grands-parents nommés Art et Dot, dont les personnages portent le nom, et quand ils ont pris leur retraite, ils ont vendu leur maison, ils ont acheté un camping-car, ils ont voyagé dans tout le pays, ils ont visité tous les parcs nationaux, ils ont suivi leurs passions, ils sont sortis et ont continué à avancer.  Euh, et de l'autre côté, j'avais une série de grands-parents dont j'étais incroyablement proche. Ils étaient un peu plus casaniers, surtout mon grand-père, qui était beaucoup plus sédentaire.  Et donc, avec cette dichotomie, j'ai senti que j'avais le début d'une histoire.  Et j'ai senti que je pouvais raconter l'histoire d'un couple âgé qui présente cette dichotomie, et qui a cette expérience étonnante de la fontaine de jouvence. Et donc j'ai commencé à penser à, euh, des mécanismes intéressants que nous pourrions utiliser pour cette fontaine de jouvence, et j'ai pensé que ce serait vraiment cool si ça pouvait être, euh, une pluie magique.  Maintenant, Disney n'a pas la plus belle histoire de pluie dans ses films.  Elle a tendance à être utilisée pour exagérer les mauvais moments d'un personnage, mais j'ai grandi dans le Midwest, et pour moi, jouer sous la pluie est une sorte de sommet de la jeunesse. Et quand j'ai pensé à un couple jouant ou dansant sous la pluie, j'ai senti que c'était aussi un sommet de romantisme.  Et donc, euh, j'ai pensé que nous pourrions utiliser cette pluie pour augmenter les enjeux du film puisque la pluie est temporaire, comme la jeunesse. Et comme je suis un grand fan de danse et de spectacles de danse, je suis rapidement tombé amoureux de l'idée de ce jeune couple qui traverse la ville en dansant sous la pluie et en peignant la ville en rouge, alors que je commençais...  Mais quand j'ai commencé à penser au personnage principal, Art, qui est un peu un grincheux, qui a l'impression que ses meilleurs jours sont derrière lui, j'ai pensé, eh bien, ne serait-il pas cool si le monde entier était un monde de danse où ce n'est pas quelque chose que vous allez faire mais comment vous faites tout ?  Et si... si j'étais ce type qui a l'impression que ses meilleurs jours sont derrière lui, ne me sentirais-je pas encore plus isolé dans un monde comme celui-là ? Donc cela nous a vraiment permis d'utiliser la danse comme un mécanisme pour exagérer le monde entier et un moyen de montrer un-un esprit jeune.  Euh, et puis tout cela combiné a vraiment déclenché un souvenir de deux de mes danseurs préférés dont je suis tombée amoureuse il y a des années, euh, que vous venez de rencontrer, Keone et Mari.  J'ai vu une vidéo d'eux en 2015 sur YouTube, euh, et je suis tombé amoureux.  J'ai, euh, je me suis émerveillé de leur- de leur narration et des personnages qu'ils créent, de leur athlétisme, mais aussi de la connexion profonde que vous ressentez entre eux deux. Et pour moi, leur style de danse a cette façon étonnante de mélanger les styles du passé et du présent, ce qui correspond vraiment à la thématique de ce film.  Et donc, dès le début du projet, lorsque je l'ai présenté, ils étaient vraiment l'exemple que j'utilisais pour montrer comment nous pouvions créer ce monde de la danse.

Bradford Simonsen : Comme Zach n'arrêtait pas de citer Keone et Mari en exemple, j'ai dit, pourquoi ne pas les appeler et leur demander de venir ? Nous les avons donc contactées.  Ils ont accepté de venir pour une conversation, et nous avons immédiatement su qu'ils étaient les partenaires parfaits pour ce film. Ils avaient d'excellentes idées d'histoires et de personnages, et ils voyaient parfaitement notre monde de la danse et leur forme d'art, et ils étaient très enthousiastes.  Ensuite, nous avons été confrontés au problème de l'œuf et de la poule.  Afin de raconter l'histoire, nous avions besoin de chorégraphie.  Pour raconter la... pour faire la chorégraphie, nous avions besoin de la musique.  Et pour écrire la musique, nous avions besoin de l'histoire.  Pinar Toprak, notre compositrice qui a écrit la partition de Captain Marvel, nous a rejoint très tôt et a exploré les thèmes de Art et Dot. Elle a même écrit une partition provisoire de cinq minutes pour la projection à partir d'un simple plan écrit par Zach.  Aucune discipline n'a mené cette danse.  Elles étaient toutes interconnectées.

Zach Parrish : Et oui, je suis un grand fan de ce genre de soul et de funk, et j'ai vraiment senti que c'était le type de musique que nous pouvions utiliser pour susciter le sentiment de la musique que, euh, Art et Dot ont pu écouter, vous savez, dans leur jeunesse, mais aussi quelque chose qui pourrait passer à la radio aujourd'hui et encore une fois, avoir ce sentiment d'hier et d'aujourd'hui. Et, heureusement pour nous, Pinar adore la soul et le funk, et elle a vraiment donné vie à tout le film.  Pinar écrivait la musique temporaire, et nous la partagions avec Keone et Mari à mesure que nous affinions l'histoire, et nous allions et venions comme ça.  Euh, et puis une fois que l'histoire a été finalement approuvée, nous avons fait un dernier passage de la musique, et alors nous pouvions vraiment commencer à planifier pour notre chorégraphie de référence.  Euh, et ce processus ressemblait à ce qu'il serait probablement aujourd'hui.  Je me suis assis dans mon bureau et j'ai tourné une vidéo, où je les guidais à travers la mise en scène générale, le blocage général et ce que ces personnages se disaient, ce que nous avons appelé leurs conversations et ce que la danse devait représenter. Et à partir de là, Keone et Mari nous renvoyaient des vidéos de ce qu'elles pensaient et de la chorégraphie qu'elles proposaient, et ensuite, après que j'ai relevé ma mâchoire du sol, euh, nous allions et venions et collaborions de cette manière jusqu'à ce que, vous savez, nous voyions la fin de cette poule et de cet œuf, euh, le problème était résolu.

Bradford Simonsen : Ouais.  Notre incroyable équipe d'animation a porté la chorégraphie de référence à un niveau supérieur, l'élevant à quelque chose de très spécial.  Puis notre équipe TechAnim a réalisé les simulations de tissus et de cheveux, mais aussi les transformations. Nos personnages passent de vieux à jeunes, de jeunes à vieux, leurs cheveux poussent, disparaissent, ils ont des taches de soleil et des rides, tout en étant drapés dans des vêtements humides [RIRES]. Notre équipe d'animation a créé 1 400 personnages uniques pour danser dans les décors de notre ville.  Ils voulaient vraiment - nous voulions vraiment donner l'impression que le monde était jeune, qu'il bougeait et qu'il était florissant.  Et comme si la complexité n'était pas suffisante, nous avons tout recouvert de pluie. Il y a de la pluie qui tombe.  Il y a des gouttes qui coulent sur les personnages dans les environnements.  Il y a beaucoup de pluie dans ce petit film, et l'équipe des effets spéciaux l'a fait paraître réelle.

Zach Parrish : Et pour l'éclairage, il y a toujours eu quelque chose de très important pour moi dans l'utilisation de beaucoup de lumière colorée et de néon, encore une fois, pour coller à cette sensation d'hier et d'aujourd'hui dans tout le film.  Et nos équipes chargées de l'éclairage et de la [stéréo] ont vraiment donné l'impression que le film était réel, viscéral et immersif. Voilà donc un bref aperçu des coulisses de Us Again. Merci beaucoup d'être avec nous aujourd'hui. Ce film a été un véritable travail d'amour, et nous sommes incroyablement fiers de pouvoir le présenter au monde.  Merci.

Derek Hough : Oh, mec.  Merci, les gars, vraiment beaucoup.  Merci, Zach et Bradford. Je veux juste dire que la dernière image que nous avons vue, je veux dire, j'ai littéralement les larmes aux yeux en ce moment en la regardant. après avoir vu le court métrage, c'est juste si puissant et juste des images, euh, mec, de toute façon.  Je suis un tel idiot [RIRE]. mais c'est si b-c'est si puissant.  Je veux dire, juste la façon dont ils se déplacent dans la ville et l'énergie et l'éclairage et la-juste la danse, le... tout est juste parfait.  C'est magnifique. Eh bien, je veux wakum-bienvenue à tous les panélistes afin que nous puissions poser quelques questions. Nous allons diriger quelques questions ici dans le Q&A, et nous ferons de notre mieux pour répondre à autant de questions que possible.  N'oubliez pas non plus qu'après les questions-réponses, restez à l'écoute pour une performance en direct très spéciale de Keone et Mari, qui sera très, très excitante. Donc, très bien.  Zach, Bradford, et Pinar et Keone et Mari, j'ai quelques questions à vous poser pour commencer.  Euh, Zach, la danse et la musique racontent toutes une histoire.  Elles racontent beaucoup d'histoires dans ce... dans Us Again.  Et, mais pourquoi avez-vous choisi de suivre cette voie au lieu d'utiliser des dialogues ?  Vous avez opté pour la danse et le mouvement plutôt que pour le dialogue.  Pourquoi avez-vous choisi cette voie ?

Zach Parrish : C'est une excellente question. Vous savez, j'ai toujours été un grand fan de la danse. Depuis que je suis tout petit, ma mère m'emmenait voir le théâtre local, ou nous allions en voiture à Chicago pour voir les spectacles de Broadway. J'ai toujours été amoureux du théâtre et de l'exagération que la danse et le théâtre apportent à la narration. J'ai toujours voulu raconter une histoire à travers la danse, et quand j'ai commencé à penser à cette histoire en particulier, j'ai toujours eu cette sorte de montage de l'acte II où l'on danse à travers la ville alors qu'ils deviennent jeunes. Et puis c'est juste... c'était vraiment comme si je ne pensais pas que nous devions dire quoi que ce soit.  Je pense que nous pouvons laisser leurs corps dire tout ce qu'ils ont besoin de dire.  Et puis les conversations que nous avons eues avec Pinar étaient du genre : " Et puis nous avons besoin que la musique soit cet accompagnement pour que tout ce qu'ils se disent ne soit qu'un bruit de fond ", ce qui nous ramène à Fantasia, qui est aussi l'une des grandes influences de ce film et quelque chose dont Pinar et moi avons parlé très tôt, car je voulais avoir l'impression que Fantasia 2000, le court-métrage Rhapsody in Blue, est l'un de mes préférés. Il y a tellement d'histoire, tellement d'acteurs et aucun dialogue.  Et je... pour moi, cela frappe plus fort émotionnellement, tout comme la danse et le théâtre le font souvent pour moi.

Derek Hough : Oh mec, t-tu l'as cloué.  C'était tellement bon. Brad-Bradford, vous en avez parlé rapidement, alors revenons un peu en arrière, mais vous aviez des paysages urbains, de la pluie, euh, des foules, des néons.  Dites-nous en plus sur la façon dont les talents de l'équipe de Us Again se sont combinés pour créer ce film.

Bradford Simonsen : Oh mec.  Euh, vous savez, dès le début, nous savions que nous aurions un très grand appétit, que nous voulions vraiment faire quelque chose qui soit théâtral, parce que c'est ce court métrage théâtral que nous sommes autorisés à faire. Et c'est un privilège de faire ça pour Disney Animation.  Donc honnêtement, nous avons juste engagé les bonnes personnes.  Au sein de Disney Animation, nous avons formé une équipe, et nous avons choisi des gens qui avaient vraiment l'impression de pouvoir dire oui.  On disait, "Wow, ça va être dur.  Comment allons-nous le faire ?  On ne sait pas encore, mais on peut le faire."  Et cette équipe a juste continué à élever la barre.  Comme à chaque fois, nous étions comme, "Ok, nous allons faire la transformation," et puis, euh, l'un de nos coéquipiers partirait et ferait un test et reviendrait, et Zach dirait, "Ouais, c'est exactement - faire ceci, faire cela." Donc c'était vraiment une combinaison de tous ces talents qui se réunissaient et disaient en gros, "On peut.  On peut le faire."  Et nous n'avons cessé d'élever la barre, surtout lorsque l'équipe a vu les vidéos YouTube de Keone et Mari [RIRES] et qu'elle a écouté la bande-son de Pinar, comme je l'ai dit, ce n'est pas une seule chose qui a mené le jeu.  C'est nous tous qui nous sommes inspirés les uns des autres... pour vraiment faire un beau film.

Derek Hough : Oui. Je veux dire, je pouvais-je pouvais juste voir les visages des animateurs, vous savez, quand ils regardent Keone et Mari danser. Ils sont comme, "Très bien.  Oh, cool.  C'est, tu sais, presque assez amusant, et difficile et stimulant."  Euh, Pinar, comme Zach et Bradford l'ont dit, vous savez, la collaboration entre la musique et l'histoire était unique dans cette histoire.  Euh, comment était cette expérience pour vous, surtout que la musique était une partie si importante de cette histoire ?

Pinar Toprak : Depuis le début, honnêtement, cela a été l'une des expériences les plus enrichissantes de ma vie parce que je n'ai jamais été impliqué dans quelque chose depuis, vous savez, aussi tôt et à chaque étape du processus.  Parfois, on m'engage pour écrire des thèmes, vous savez, pendant le scénario, et puis je n'entends plus parler d'eux. Ils partent, font leur truc, et puis je, vous savez, je reviens vers la fin, mais c'était juste, je veux dire, c'était vraiment comme si nous étions tous en train de danser ensemble tout au long du processus, c'est vraiment ce que j'ai ressenti. et le fait que nous n'avions pas de dialogue signifiait que chaque note comptait, euh, chaque choix comptait, chaque instrument comptait et - parce qu'ils - leur conversation se passe à travers différents choix d'instruments et différentes choses, et, euh, et - et de savoir comment ça allait se passer.  Je veux dire, il, tu sais, les danses, la chorégraphie est tellement incroyable. Je continuais à voir des évolutions, tout au long, et ça ne faisait que m'inspirer davantage, donc... jusqu'à la fin.  Je l'ai vu, je ne sais pas, trois milliards de fois, et je pleure toujours à la fin, donc [RIRE]. C'est un film spécial.

Derek Hough : Oh mon Dieu.  Eh bien, c'était magnifique, et évidemment en tant que danseur et chorégraphe, les textures, les nuances et tout, oui, vous avez tout simplement réussi.  Si beau, ce qui me ramène à Keone et Mari.  Salut, vous deux.  Um...

Keone Madrid : Salut, Zach.

Derek Hough : Oh mec, je suis tellement content pour vous et je vous admire toujours. En quoi la chorégraphie de ce projet d'animation était-elle différente de tous les autres projets auxquels vous avez participé ?

Keone Madrid : Mec, tu sais, j'ai l'impression que nous, comme tout le monde, euh, c'est une expérience tellement enrichissante, un rêve, toutes les choses que, tu sais, pas seulement faire cette pièce mais aussi sentir que nous représentons la danse. évidemment la danse, euh, avoir l'opportunité d'avoir un mariage vraiment fort dans cette pièce, euh, était énorme. Et c'était - ça nous rendait émotifs de savoir que nous avions cette responsabilité de représenter la danse, mais aussi si fiers que, oui, comme, la danse est venue si loin.  Et-et regardez ce qu'elle fait.  Et, et, et juste pour faire avec toutes les personnes étonnantes, vous savez, l'expérience était tout aussi incroyable que le produit final.  Et, euh, je n'aurais pas pu demander un meilleur projet, vraiment.

Mari Madrid : Oui, oui.  Tout cela

Derek Hough : C'est drôle.  Quand vous - quand j'ai entendu que vous alliez faire partie de ce projet, j'étais comme, "Euh, oui, bien sûr."

Derek Hough : Comme, c'était parfait. vous savez, je pense que c'était juste comme une collaboration parfaite, je pense que c'est juste arrivé, donc je suis juste, je suis si heureux pour vous. et encore une fois, vous l'avez cloué.  Je ne peux pas dire plus de bonnes choses à ce sujet évidemment.  C'est, je pense, un court métrage parfait pour moi avec la danse, la musique, les images et l'histoire. Je suis juste un grand fan maintenant. Mais assez parlé de moi.  Parlons de [RIRE]. Prenons quelques questions, euh, des journalistes. Celle-ci est pour Zach. Vous avez dit que l'inspiration pour le court métrage est venue de votre expérience personnelle de vieillir et d'apprendre de votre mère que la jeunesse est vraiment un état d'esprit.  Qu'a-t-elle pensé de Us Again quand elle l'a regardé ?

Zach Parrish : [RIRES] Ah, maintenant je vais pleurer. Vous savez, ma mère... c'était difficile parce qu'ils vivent dans le Midwest, et ils n'ont pas vraiment l'occasion de le voir très souvent.  Et donc, elle n'a pas vraiment eu l'occasion de le voir jusqu'à ce qu'il soit terminé, et elle a pleuré à chaudes larmes. et c'était, c'était génial. désolé.  Euh, elle... elle a été d'un grand soutien.  Elle m'a toujours soutenu dans la poursuite des arts, ce qui était, vous savez, toujours une de ces choses risquées, et quand j'ai dit que je voulais aller dans une école d'art et que je voulais être animateur, elle n'a jamais eu de doute.  Donc, euh, oui, la boucle est bouclée, et c'était... elle était incroyablement fière.

Derek Hough : Et bien, je veux dire, je suis impatient de le montrer à ma mère aussi [RIRE].  Je suis sûr que tous les autres aussi. C'est pour Zach, Keone et Mari. Euh, il semble qu'il y ait eu quelques clins d'œil à d'autres classiques, euh, des danses comme Singing in the Rain.  Euh, Zach, est-ce que vous avez demandé aux chorégraphes d'imiter une comédie musicale en particulier ?  Keone et Mari, aviez-vous prévu de faire référence à des numéros spécifiques, ou est-ce que cela s'est fait naturellement au cours du processus ?

Zach Parrish : Je pense que celle que nous avions prévue était la scène du lampadaire.  C'était clairement une référence à Singing in the Rain que nous avions déjà dans les storyboards et nous savions que nous devions tirer un coup de chapeau à ce genre de classique.

Keone Madrid : Oui. Je veux dire, c'est vraiment l'esprit de la chose. Évidemment, nous voulions que cela ait un sens pour l'histoire.  Le fait qu'il s'agisse de personnages plus âgés et la façon dont ils pourraient apporter leurs personnalités plus anciennes dans une pièce moderne, euh, vous savez, était vraiment la force motrice.  Nous sommes déjà naturellement inspirés par cette époque, alors oui, c'est venu tout seul.

Mari Madrid : C'est juste arrivé.  Oui, c'est arrivé comme ça.  C'est juste dans notre, je pense, notre style et notre langage, donc cette, euh, cette essence, parce qu'elle nous inspire tellement et avec tant d'autres choses modernes, elle se fond ensemble et est toujours présente, euh, quand nous chorégraphions.  Mais il y a un grand moment sur une fontaine, qui je pense, euh, pour moi, me fait penser à Un Américain à Paris, mais je veux dire, ce n'était pas prévu.  [RIRES] C'est juste... 

Keone Madrid : Oui, ça me rappelle quelque chose, c'est sûr.

Derek Hough : Oui, j'ai l'impression que c'est souvent le cas, parce que cette époque est tellement romantique, n'est-ce pas ?  Et je pense aussi que la façon dont ils ont créé la musique et la danse était tellement intégrée, que, vous savez, vous ressentez ces cordes sensibles ou ce sentiment de nostalgie.  Cependant, je dirai, Keone et Mari, la chorégraphie, c'est tellement unique à votre style, à qui vous êtes, et c'est-c'est-c'est à travers, et c'est-c'est toujours si, um...  C'était juste, c'était juste magnifique à voir parce que c'est si original.  Mais aussi nostalgique.   Donc, c'est une belle combinaison de, euh... Vous l'avez fait si magnifiquement.  Pinar, euh, c'est pour Pinar, qu'est-ce qui vous a attiré dans Us Again ?  Qu'est-ce qui vous a attiré dans ce projet ?

Pinar Toprak : Eh bien, honnêtement, tout ce qui concerne ce projet.  Je veux dire, je me souviens de la toute première réunion avec Zach et Brad et, une fois qu'ils ont commencé à me parler de l'histoire.  Et, honnêtement, le fait qu'il n'y ait pas de dialogue était vraiment intéressant pour moi.  Et le tout se déroule, essentiellement, à travers la musique et la danse.  Je n'ai jamais eu cette, vous savez, ce genre d'opportunité.  Ce genre de toile pour vraiment créer. Souvent, la musique dans un film dit ce qui n'est pas dit à l'écran. Vous comprenez ?  On essaie de souligner l'émotion.  Mais là, c'était à fond, vous savez, tout dire avec de la musique et de la danse.  Tu vois ? Alors c'était juste un... c'était une sorte d'évidence.  J'étais, uh-yeah, j'étais juste tellement excité d'écrire chaque note.  C'était juste une telle joie.  Et j'aime vraiment beaucoup le funk et la soul.   Et c'est quelque chose que je n'ai pas l'occasion de faire.  Et, euh, dans la musique, aussi, nous, tout comme dans la, il a été fait avec la - avec la danse et tout le reste était ce mariage de tous [ils savaient ?]. et nous étions vraiment embrasser comme quand le, vous savez, les grandes houles de l'orchestre arrive à la fin.  Comme, nous embrassons toutes ces choses et c'est juste une sorte de - c'était - c'était une belle toile pour écrire.

Derek Hough : Votre approche créative était-elle différente entre, euh, vous savez, un long métrage et un court métrage ?  Y a-t-il une différence entre, vous savez, le travail sur ces différents types de projets ?

Pinar Toprak : Absolument.  Je veux dire, comme pour tout, il y a - vous essayez de dire beaucoup plus [et maintenant ?] avec moins de temps.  Euh, donc, vous savez, tout compte vraiment et le timing de tout compte.  Et, euh, j'ai beaucoup étudié les vidéos de Keone et Mari.  Parce que je n'étais pas... je ne les connaissais pas.  Mais je voulais savoir comment ils bougent.  Parce que c'est ce qui allait dicter comment, vous savez, les choses allaient apparaître et bouger. Et juste le timing de tout, vous savez ?  Donc, j'essayais d'avoir une idée de, oh, je me demande ce qu'ils feraient avec ce genre de choses.  Et puis, ensuite, j'avais les visuels.  Comme, oh, oh, c'est trop cool.  C'est bien mieux que ce que je pensais.  Donc, ça a juste continué à partir de là.  Ouais.

Derek Hough : Donc, euh, je... ce que j'ai remarqué, c'est que dans Us Again, il y a de la représentation à la pelle.  Euh, vous savez, est-ce qu'il y a eu un choix actif pour que les personnages principaux soient des personnes de couleur pour aider à la représentation ?

Zach Parrish : Oui, depuis le tout début, c'était toujours le plan.  Je suis... je suis dans un couple interracial.  Et donc, c'était important pour moi d'avoir [plus ?] de couples interraciaux.  [Et Brad aussi ?]. C'était important pour moi d'avoir un couple interracial à l'écran.   Nous représentions également la danse d'une nouvelle manière.  Donc ça semblait important.  Nous représentons l'âge d'une nouvelle manière.  C'était donc important.  Nous voulions vraiment nous appuyer là-dessus autant que possible, et nous avons la chance chez Disney d'avoir un groupe chargé de la diversité et de l'inclusion.  A la fois au sein de Disney animation et aussi au sein de la société Disney.  Et nous allons collaborer avec toute l'entreprise pour parler des expériences partagées en ce qui concerne, euh, le fait de grandir, de vieillir.  Et les parents et les grands-parents des gens, et d'où ils viennent, et comment les points de vue sur le vieillissement comptent.  Et puis, une fois que nous avons décidé des ethnies pour Art and Dot, qu'est-ce que cela signifie ?  À quoi ressemble leur maison ?  Et-et des choses comme ça, nous voulions vraiment être aussi authentiques dans cette représentation que-que possible humainement.

Bradford Simonsen : Oui, et pour en revenir à la remarque de Zach, nous étions si reconnaissants envers cette équipe, parce qu'en fait, tout comme notre équipe ici, ils ont fait le voyage avec nous.  Donc, dès que Zach a eu un aperçu, nous leur avons demandé de venir et de déjeuner avec nous.  Donc, nous ferions des déjeuners, relativement, fréquemment.  Et-et leur demander.  Ainsi, littéralement, lorsque nous faisions le design des personnages, puis celui des vêtements et des cheveux, lorsque nous les exécutions en 3D, nous avions des retours.  Ensuite, quand nous avons fait les environnements, comme Zach l'a dit, nous... Donc, nous voulions vraiment nous associer avec eux tout au long du voyage et nous assurer que nous étions - nous étions, honorer, vous savez, tout le monde de manière appropriée.

Derek Hough : Oui, oui, je pense que vous l'avez fait magnifiquement.  Et-et-et pour Keone et Mari, euh, quel genre d'impact cette histoire a-t-elle eu pour vous étant donné l'importance, euh, vous savez, du-le-le changement physique pour les danseurs ?  Vous savez, évidemment, avec les danseurs, vous savez, il y a, vous savez, il y a, il y a, euh, le récit qu'il y a une durée de vie, je suppose.  Mais, euh, r-quel est l'impact pour vous les gars de faire-raconter l'histoire ?  Vous savez ?

Mari Madrid : Je veux dire, notre but est d'être Art et Dot. Art et Dot.  C'est le... c'est le but.  C'est que vous n'auriez pas à abandonner.  Je pense qu'il y a une partie jeune de votre mentalité quand vous êtes un jeune danseur.  Ou, [même ?] un [athlète ?], n'importe qui qui fait quelque chose de physique et qui se dit, oh, oui, je ne peux faire ça que jusqu'à un certain âge.  Et puis je... tu abandonnes.  Comme, je dois abandonner quelque chose que j'aime à cause de mon âge.  Et je pense que c'est la différence entre Art et Dot.  Dot ne pense pas comme ça.  Et Art pense de cette façon.  Mais c'est vraiment... c'est un choix que l'on fait. Évidemment, il y a l'entretien, il faut s'en occuper. Ce n'est pas la même chose.

Keone Madrid : Ça ne peut pas être faire ?

Keone Madrid : Ça peut être comme du bon vin, mec.  Tu peux vraiment faire des choix incroyables.  Et [être ?], tu sais, il y a une sagesse à cela.  Et je pense que c'est ce qui est spécial à ce sujet.  Et un rappel à nous-mêmes qu'il n'y a pas de durée de vie pour cela.  C'est... c'est... c'est tout ça.  

Mari Madrid : Oui.  Et je pense que les gens que nous avons vus qui, euh, ont dépassé la durée de vie normale d'un danseur, qui, je pense, quand vous êtes plus jeune, vous pensez que c'est comme 30 ans.  Quand j'ai 30 ans, je ne peux plus danser. J'ai 35 ans et je m'en sors très bien.  Mais je vois des danseurs qui ont la cinquantaine ou plus. Et ce n'est pas seulement leur mouvement.  C'est leur esprit et leur amour qui résonne en eux qui est si puissant.  Il peut s'agir d'une seule personne [jetée sur ?] une scène dans un théâtre géant.  Et elle peut faire pleurer tout le monde.  Parce que le pouvoir de leur connexion à leur art.  Et, euh, c'était juste un tel - c'était un tel honneur d'être en mesure de dire.  Comme, c'est juste une couche de l'histoire qui résonne. Vous savez, il y en a tellement à travers.

Derek Hough : Qu'est-ce que ça fait, qu'est-ce que ça fait de se revoir et de se voir dans Art and Dot ?  Vous voyez ce que je veux dire ?  Comme, dans les mouvements.  Vous êtes comme, pourquoi oui, c'est comme... vous voyez ce que je veux dire ? Parce que je sais que je le fais.  Je le vois et je suis comme, oh, mon dieu, c'est, c'est, je, je vous ai reconnu dans les, dans leurs personnages, vous savez.  Ce qui est, c'est, je pense que c'est vraiment cool.

Keone Madrid : Ouais, tu sais, c'est, c'est définitivement, c'est... Au début, il y a ce premier regard du genre, oh, mon dieu, il y a des personnages de Disney qui font notre chorégraphie.  Et ensuite, une fois que tu as dépassé cette couche, tu regardes deux de tes étudiants détruire ta chorégraphie de manière incroyable.  Et, tu sais, tu deviens un peu jaloux. genre, mec, ils le font mieux que nous. 

Mari Madrid : Oui. 

Keone Madrid : Oui.

Mari Madrid : Mais c'est tellement cool.  Ce sont des gens.

Keone Madrid : Oui.

Mari Madrid : Tu sais ?  C'est comme si, nous chorégraphions pour... je veux dire, oui, c'est nous, mais c'est aussi eux.  Euh, ils ont des corps différents.  Ils bougent un peu différemment.  Et c'est fou pour moi que les gens, les êtres humains aient animé ça.  [Définitivement ?], je pense que c'est ce qui m'épate.  

Derek Hough : C'est... c'est incroyable.  C'est tellement bien.  Je veux dire, et puisque c'est un court métrage... Mais il y a beaucoup de choses que nous pourrions manquer. Y a-t-il des choses moins évidentes auxquelles nous devons faire attention lorsque nous regardons le court métrage ?

Zach Parrish : Oh, il y a beaucoup de choses cachées dans ce film. Vous savez, comme je l'ai dit, il y a beaucoup de choses dans l'appartement d'Art et Dot qui étaient vraiment spécifiques.  Une grande partie des décors est vraiment spécifique à la culture japonaise, à la culture afro-américaine. Nous avons aussi caché beaucoup d'oeufs de Pâques d'autres films.  Vous savez, ils dansent devant le théâtre. Et on a Fantasia 2000, euh, le court métrage Rhapsody in Blue qui passe sur l'écran. La jetée est appelée Paradise Pier de Disneyland.  Nous avons toutes sortes de... La fontaine vient, je crois, de Wreck-It Ralph.  Les voitures, elles sont d'autres films.  Comme, nous avons nommé les magasins d'après les membres de l'équipe.  Comme, il y a un million de détails, euh, dans - dans la - dans la fabrication de cette chose.  Les gens ont mis une tonne d'amour dedans.  Beaucoup de Mickeys cachés, euh, sur les voitures et les arrière-plans.  Et, ouais, il y a une... il y a une tonne.  Comme, il y a beaucoup d'amour de l'équipe et une tonne de travail.  Mais beaucoup d'amour de la part de l'équipe qui est juste un peu éparpillé. Donc, en le regardant à nouveau, je pense que vous obtenez beaucoup plus.  Et puis, j'espère que la première fois, vous avez manqué le plan final.  Et donc, que vous l'ayez un peu plus, qu'il vous frappe un peu plus fort, le jeune couple caché dans la flaque d'eau à la fin.  J'espère, j'espère que c'est une bonne lecture et que vous pourrez revoir le film en entier.

Derek Hough : Hum... Aww, mec, j'ai hâte de le regarder à nouveau et de chercher toutes ces choses.  Euh, [RIRES] ça va être tellement g-... Euh, bien, je veux dire, vous avez en quelque sorte abordé le sujet maintenant.  Mais quelles villes avez-vous regardé pour, vous savez, modeler la ville numérique ?

Zach Parrish : Vous savez, [ils ?] en ont fait beaucoup.  Pour moi, qui ai grandi dans le Midwest, Chicago est une énorme référence pour moi.  Et donc, les ponts et les choses comme ça, sont plus Chicago.  Nous avons beaucoup regardé New York, évidemment, comme la quintessence des grandes villes américaines, et aussi Los Angeles, vous savez, en nous inspirant de Seattle et Santa Monica et d'autres villes pour la jetée, la grande roue et d'autres choses de ce genre. Nous voulions que ça ressemble à toutes les grandes villes et à aucune grande ville en même temps.  Pour que ce soit un peu le propre petit monde d'Art et Dot.

Derek Hough : Ouais, euh, c'est... je dirais que c'est... ouais.  C'était magnifique.  Je veux dire, c'est... c'est... c'est... c'est... c'est... c'est... c'est... c'est... c'est... c'est... c'est... c'est... question pour Pinar.  Celui-ci est beaucoup plus émotionnel. Comment vous êtes-vous préparé à faire la musique de ce film ?  

Pinar Toprak : Avant de faire beaucoup d'action, j'ai fait beaucoup de choses émotionnelles. donc, je veux dire, pour moi, c'est vraiment, je ne sais pas.   Je veux dire, j'aime écrire.  J'ai un peu un TDA musical, je pense.  Donc, j'ai besoin d'écrire des styles différents, des genres différents.  Euh, j'ai besoin de faire des choses différentes.  Euh, mais tout vient du coeur, vous savez.  Je veux dire, dans ces films d'action.  Je veux dire, même dans Captain Marvel.  Donc, pour ma scène, certaines des scènes que j'ai le plus aimé écrire sont vraiment les scènes plus calmes, plus intimes.  Parce que c'est là que nous connectons, vous savez, notre cœur à l'auditoire de l'auditoire.  Donc, ça vient facilement, vous savez.  Une fois que j'ai compris.  Et-et ce film était juste si... vous n'avez pas à chercher dur pour ça du tout. Le cœur est partout. Donc, c'était juste vraiment, euh, s'assurer que ça sort, que ça se retrouve dans la musique.  Et c'est juste vraiment, rend justice et, vous savez, explique leur connexion d'une belle manière.  Et aussi en le rendant amusant.  Vous savez, là, dans la scène de l'appartement où il est, vous savez, en train de parcourir les chaînes... C'est, c'est délicat à faire, vous savez, comme il change les chaînes pour trouver toutes ces choses et faire en sorte que ça sonne comme si vous écoutiez la piste seule, ça a toujours un sens.  Même sans [certains ?]...

Derek Hough : Mm-hmm.

Pinar Toprak : Donc, euh, il y a eu beaucoup de choses délicates à faire pour que tout soit parfait.  Mais, pour capturer l'émotion, l'arc émo-motionnel en général.  Donc, c'est vraiment amusant.

Derek Hough : C'est drôle que vous mentionniez cela.  L'une des premières choses que j'ai remarquées en le regardant, c'est le moment où il est dans son fauteuil Lay-Z-Boy.  Et c'est, vous savez, il... il danse mais c'est plus de mouvement.  Mais c'est à ce petit accent où il est comme d-d-d-d-d-da.  Juste des petits mouvements.  De très petits détails mais qui ont un tel impact et, et juste la musique ensemble.  À ce moment-là, j'étais comme, ok.  J'étais déjà - j'étais déjà comme, ok, donc c'est ce que ça va être.  Ok, je suis excité de voir ça.  Hum...

Zach Parrish : C'était vraiment une scène sur laquelle nous avons beaucoup tourné.  Parce qu'elle avait vraiment besoin de se mettre en place.  Vous savez, elle devait mettre en place à la fois le monde, l'échelle et la jeunesse.  Mais aussi le style de conversation très spécifique qu'ils vont avoir.  Et cela a vraiment jeté les bases pour le reste.  Et donc, je pense que j'ai rendu Pinar fou avec cette scène.  Mais, euh, ça s'est avéré tellement bien.  Et c'était si spécifique.  Tu sais, chaque, comme Pinar l'a dit, chaque note devait être si spécifique.  Et nous savions que - nous savions que Keone et Mari feraient quelque chose à - chacune de ces notes, aussi. Et donc, il y avait - il y avait une telle coordination à cette scène.  Encore une fois, je pense que cela met en place le reste du film.  Donc, je donne tout le crédit à ces gars.

Derek Hough : Oui.  Et cette question s'adresse à Brad. Pouvez-vous nous parler d'une journée dans la vie de la production ?  Je veux dire, à quoi ressemble une journée typique, vous savez, de travail sur ce film ?

Bradford Simonsen : Eh bien, c'est une excellente question. Dans nos productions, nous procédons en quelque sorte par phases.  Donc, on commence par la phase de l'histoire.  Il s'agit de s'asseoir dans une salle d'histoire et de travailler et vraiment travailler cette histoire ensemble.  Et notre incroyable équipe de développement s'assoit avec vous et travaille dessus.  Et puis, plus tard, juste un peu plus tard, peut-être quelques mois plus tard, une fois que nous sommes dans la production, nous storyboardons tout.   Et donc, vous vous rencontrez et vous passez en revue les storyboards.  Euh, et puis vous décidez de les envoyer au montage.  Et puis un peu plus tard, une fois que vous avez ces bobines, vous vous engagez réellement à essayer de comprendre, ok, est-ce le film ?  Vous essayez de trouver le film dans les storyboards.  Et c'est là que - et ces gars-là sont tous dans le voyage avec nous.  Et Pinar écrivait de la musique pour nous avant même que nous ayons ces storyboards.   Et puis un peu plus tard, nous avons fait, euh, des animatiques.  Zach a fait cette chose merveilleuse sur ce film que nous appelons Q-Vis [PH], et nous essayons ensuite de faire passer l'histoire des planches 2D à la 3D.   Et nous essayons de regarder ça.  Et puis, toute cette com... vous savez, continue d'évoluer au fur et à mesure que Pinar écrit la musique. et puis, euh, Keone et Mari ont fait la chorégraphie une fois que nous avons eu une sorte de coupe verrouillée et que nous savons ce que c'est.  Et pendant que tout cela se passe, sur une base quotidienne, nous nous réunissons le matin avec notre équipe, nous fixons nos objectifs.  Nous répondons à toutes les questions, euh, artistiques et puis nous faisons des revues tout au long de la journée.  Et, à la fin de la journée, on se retrouve pour dire, qu'est-ce qu'on a fait et comment ça se passe.  Et puis, nous établissons le programme du jour suivant.

Derek Hough : Je... je suis toujours époustouflé par la coordination et tout ce qui est nécessaire à la réalisation de ces films.   C'est juste... Je pense que je peux parler au nom de presque tous ceux qui les regardent et qui sont bouche bée, c'est juste incroyable.  [J'ai une question. Est-ce qu'il vous arrive de vous dire, ooh, ça a juste besoin d'un peu plus de texture ici ?  Ou, comme un petit détail ou quelque chose ?  Et ensuite, ils y retournent et ils... ils y travaillent en quelque sorte ?

Bradford Simonsen : Oui, oui.  Non, mais Zach n'a jamais de notes.  Donc, on passe directement à travers.  Je vous le dis.  Zach, est-ce que tu veux leur en dire un peu plus [à ce sujet ?] ?

Zach Parrish : C'est comme ça que j'appelle ça ?. non, je pense que ce qui est sous-entendu là, c'est que j'ai toujours des notes sur tout.  Mais je pense aussi que c'est... c'est une sorte de...

Bradford Simonsen : Dans le bon sens du terme.

Zach Parrish : C'est la culture, je pense, chez Disney en général.  Est-ce que...

Derek Hough : Hmm.

Zach Parrish : C'est... c'est un truc de superposition.  Où tout le monde est incroyable, mais rien - personne ne dit simplement, voilà, on a fini.  C'est, c'est, c'est...

Bradford Simonsen : C'est ça ?.

Zach Parrish : ...euh, voici une passe.  Oh, je pense que ça pourrait être mieux comme ça.  Ooh, et si on faisait ça ?  Et si on faisait ça ?  Et donc, même le développement d'Art and Dot, vous savez, nous avons essayé des choses qui n'ont pas été portées à l'écran.  Vous voyez ?  Nos niveaux de stylisation, différentes proportions, des choses comme ça, jusqu'à ce que nous les affinions pour arriver à ce que nous voulions.  Et puis, même une fois que vous êtes dans le contexte d'un plan, c'est comme, mec, ce cheveu attire vraiment mon regard. Je veux dire ce seul cheveu dans cette seule scène.  Je veux dire, ça descend vraiment jusqu'à ce niveau de façonnage des cils.  Je veux dire, c'est-c'est vraiment-c'est vraiment, vraiment détaillé à peu près partout. et j'arrive, oui, comme Brad l'a dit, à descendre dans ces mauvaises herbes. 

Bradford Simonsen : Mais-mais je-mais je-mais je veux que ce soit vraiment clair, sans plaisanter, c'est ce qui rend ces films si géniaux.  Et c'est pourquoi Zach est un si grand réalisateur, il peut passer du haut niveau au détail contextuel, et-et faire en sorte que cela arrive et articuler à l'équipe... oh, vous savez, pourquoi.  Et il est super-ouvert.  Et cela fait partie de notre culture aussi.   C'est que n'importe qui dans l'équipe peut faire une note. Donc, si - si une personne dans l'éclairage voit quelque chose, vous savez, dans la texture ou quoi que ce soit, et ils peuvent dire, Zach, qu'est-ce que tu penses de ça ?  Parce que je pense qu'on vient de faire ça, ça le ferait chanter un peu plus.  Et puis, c'est comme, ouais, essayons.  Donc, nous sommes très ouverts à l'expérimentation pour trouver cela - pour que tout se mette en place pour que l'alchimie se produise.

Derek Hough : Oui. - Je peux juste imaginer que lorsque ça frappe et que vous avez ce sentiment, vous vous dites que ça y est.

Bradford Simonsen : C'est vrai.

Zach Parrish : Oui.

Bradford Simonsen : Oui, c'est vrai.

Derek Hough : C'est juste...

Zach Parrish : Il y a tellement, tellement de ces moments au cours de la production où vous voyez des choses.   Vous savez, vous êtes comme whoa.  Uh, génial.  Ouais, faisons [plus ?] de cela.  

Derek Hough : C'est cool. J'adore ça, je n'ai plus de temps pour une dernière question.  Mais d'abord, euh, Keone et Mari, nous allons vous laisser vous installer et vous préparer pour le grand final. donc merci les gars.  Nous vous verrons dans quelques minutes.  On vous laisse vous préparer, euh, pour la danse. Donc, une dernière question pour vous, Zach, Brad, et Pinar.  Euh, en plus d'apprécier le [présent ?], qu'espérez-vous que les enfants qui regardent ce court métrage en retirent quelque chose ?

Zach Parrish : Mm, donc, pour moi, il y a toujours eu une sorte de sentiment de superposition.  Je pense que la prémisse principale est vraiment d'être présent, de ne pas se concentrer sur le passé, de ne pas être coincé dans le futur, de ne pas s'inquiéter pour le futur. Mais depuis le début, j'ai toujours dit à ma femme que j'espérais vraiment que les jeunes enfants, en particulier, regardent ce film et réalisent que leurs parents ont déjà été des enfants.  Que leurs grands-parents ont été des enfants un jour.  Et qu'ils deviennent curieux de savoir ce que c'était.  Parce que j'ai réalisé, vous savez, en faisant ce film, à quel point j'avais manqué et combien j'avais peu posé de questions sur mes propres parents, mes propres grands-parents.  Et donc, cela m'a vraiment poussé à essayer d'obtenir autant de réponses que possible.  Et-et de vraiment les voir comme... surtout maintenant.  Je viens juste d'avoir un enfant. Il y a quelques mois.  Et comme, réaliser qu'ils étaient des enfants quand ils ont eu des enfants.  Et-et-et toute la couche d'émotions qu'ils ont traversé. Donc, j'espère vraiment que ça inspirera les gens à regarder leur famille et les gens de leur vie d'une manière différente.

Derek Hough : Absolument.  Et, vous savez, mais je dis toujours que l'un des moyens les plus rapides de faire sourire un être cher est de commencer à danser avec lui.  Vous savez ?   

Zach Parrish : C'est vrai.

Derek Hough : Si vous attrapez votre mère ou votre proche, votre grand-mère ou votre grand-père et que vous commencez à danser avec eux.  Et regardez le sourire se former sur leur visage.  C'est l'un des plus beaux moments que vous pouvez avoir, vous savez, les connexions.  Et, vous savez, pendant que je regardais ça - pendant que je regardais ça, j'étais extrêmement ému.  De toute évidence, et comme tout le monde, j'en suis sûr, quand ils le regarderont, mes grands-parents dansaient tous les matins, jusqu'à ce que mon grand-père décède. Et c'était en quelque sorte une façon de se connecter l'un à l'autre.  Et ils, s'aimaient.  Et c'était juste un... c'était... ouais.  C'était juste magnifique.  Vous avez fait un travail sensationnel.  Et-et je veux juste vous remercier pour avoir créé cette oeuvre d'art.  Et, juste magnifique. Et maintenant, nous avons quelque chose de vraiment, vraiment spécial pour vous tous. En direct de leur studio à San Diego, Keone et Mari vont vous montrer une petite chorégraphie qu'ils ont créée pour Us Again.  Allez-y, les gars. Oh, mon Dieu.  Tout d'abord - au fait, vous êtes tellement bons.  Incroyable.  Et vous savez ce que ça m'a rappelé ?  Ça m'a fait penser à... tout d'abord, à votre style si brillant.  Mais aussi, vos textures.  Votre danse, les textures comme, les mouvements staccato et les mouvements lents et les mouvements liquides.  Comme, je suppose que l'animation de cela, je veux dire, cela a dû être un défi pour émuler le style de vos gars.  

Zach Parrish : C'est fait pour l'animation.  C'est absolument fait pour l'animation.  C'est ce que nous avons dit dès le début, c'est... c'est... c'est parfait.  C'est absolument parfait dans tous les sens du terme.  Parce que ce que vous cherchez toujours dans votre animation, c'est cette texture et ce rythme.   Et c'est juste... c'est là à la pelle.  Et donc, la référence était juste tellement à manger.  C'était incroyable.  Et c'était encore tellement.  Putain de merde.  

Derek Hough : Je sais.  Au fait, c'est... c'est drôle.  En regardant ça, j'étais comme, c'était comme si vous aviez réussi l'animation.  Vous voyez ce que je veux dire ? Comme, en regardant en arrière et maintenant en voyant le court métrage et puis en les voyant, je suis comme, y-y-it juste cloué.  Je l'ai reconnu immédiatement.  C'était juste fan-phénoménal. Eh bien, merci beaucoup à tous.  C'était... c'était un tel plaisir et un tel honneur d'être ici avec vous tous.  Et, euh, merci, Zach, Bradford, Pinar, Keone, et Mari, merci à tous de nous avoir rejoint. et merci à tous ceux qui nous regardent en ce moment. Merci à tous de nous avoir rejoints.  Us Again est diffusé en exclusivité sur Disney Plus à partir de ce vendredi 4 juin.  Vous devez aller voir ça.  C'est un rêve absolu à regarder. Merci à tous d'avoir regardé.

Synopsis : 
Dans une ville animée, un homme âgé et sa femme ravivent la passion de leur jeunesse le temps d'une nuit à travers la danse.

Us Again
Réalisé par Zach Parrish
Produit par Brad Simonsen
Écrit par Zach Parrish
Musique par Pinar Toprak
Montage : Jesse Averna
Sociétés de production : Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures
Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures
Date de sortie : 3 mars 2021 (Pays-Bas), 5 mars 2021 (États-Unis)
Durée du film : 7 minutes

(Source : communiqué de presse)