Interview - Sound Of Violence : Notre interview d'Alex Noyer

Par Mulder, Los Angeles, 13 mai 2021

Sound of Violence est un slasher finno-américain de 2021 écrit et réalisé par Alex Noyer pour ses débuts de réalisateur, inspiré de son court-métrage Conductor. Le film met en scène Jasmin Savoy Brown dans le rôle d'une ancienne sourde qui se lance dans une folie meurtrière après avoir été témoin du meurtre de sa famille. La sortie du film est prévue pour le 21 mai 2021 par Gravitas Ventures après sa première mondiale le 19 mars 2021 au festival du film SXSW.

Q : Bonjour Alex, pouvez-vous vous présenter et nous parler un peu de votre parcours ?

Alex Noyer : Bien sûr, je m'appelle Alex Noyer.  Je suis le scénariste et le réalisateur de Sound of Violence. Je suis producteur depuis 17 ans et après huit ans de documentaires, je me suis lancé dans le genre de l'horreur avec un court métrage intitulé Conductor et maintenant le long métrage Sound of Violence.

Q : Après le court métrage Conductor, Sound Of Violence n'est pas seulement votre premier film mais peut aussi être vu comme l'adaptation de celui-ci en long métrage ? Pouvez-vous nous dire quelles ont été les principales difficultés pour transformer un court métrage en long métrage ?

Alex Noyer : C'est une excellente question. Quand on fait un court métrage, on le fait parfois avec l'intention d'en faire un long. Dans le cas de conductor, je l'ai fait comme une sorte de transition entre mon documentaire 808 qui parlait d'une boîte à rythmes et ma transition vers l'horreur. J'ai donc décidé de faire un film sur une personne qui tuerait quelqu'un avec une boîte à rythmes, et je l'ai fait pour des raisons purement expérimentales, pour me prouver que je pouvais aussi réaliser, mais aussi pour m'amuser et expérimenter avec quelque chose qui n'était qu'une ampoule dans ma tête, et ça marche vraiment comme un court métrage de six minutes, on l'a fait tourner, on s'est beaucoup amusé dans les festivals, on a gagné des prix, on a eu de bons retours et j'étais vraiment heureux, mais quand il a fallu écrire le long métrage, j'ai dû penser différemment, et c'est là que j'ai d'abord essayé d'inclure le court métrage, puis j'ai écrit l'histoire de fond et j'ai réalisé que le court métrage ne rentrait pas dans la structure narrative d'un long métrage, alors je l'ai retiré et j'ai revisité toute l'histoire comme un personnage, comme un thriller avec de forts côtés expérimentaux, comme pour le court métrage, mais avec quelque chose de différent, alors je l'ai presque démonté, puis j'ai pris du recul et je l'ai reconstruit à partir de zéro. D'une certaine manière, le long métrage s'inspire plus du court métrage qu'il n'en est une version plus longue.

Q : Quelles ont été vos principales sources d'inspiration pour Sound of Violence - des films, des livres ?

Alex Noyer : Un peu de tout cela. Il y en a beaucoup. Évidemment, comme je l'ai dit, mon documentaire sur la boîte à rythmes 808 a été une grande force motrice dans ma tête, mais en même temps, de manière plus directe et visuelle, je dirais des films comme American psycho, Assassination Nation, mais toute ma vie, j'ai regardé des films d'horreur fous, dès l'âge de neuf ans, j'ai vu Night of the living dead, puis j'ai regardé Evil dead, et ensuite j'ai fait toutes sortes de films, et je voulais rendre hommage à quelques films dans le film, il y a un hommage à Battle Royal, un hommage à Scanners et un hommage à Misery. Je me suis beaucoup amusé avec l'idée de créer quelque chose d'unique en ce qui concerne la musique et la dynamique de l'horreur que je change, mais aussi de rendre hommage à certaines de mes grandes influences. L'histoire elle-même est unique car elle n'a jamais été faite auparavant, mais le fan d'horreur en moi s'est beaucoup amusé.

Q : Que pouvez-vous nous dire sur les lieux de tournage ?

Alex Noyer : Nous avons donc tourné à Los Angeles en octobre et novembre 2019, juste avant la pandémie, et c'était génial parce que nous vivons à Los Angeles depuis sept ans ou presque, et nous avons tout un groupe de personnes ici que nous connaissons et qui aiment travailler avec nous, et nous avons pensé que pour ce film, nous devions compter sur eux, et nous avons donc cherché des endroits à Los Angeles qui pouvaient nous parler, de l'entrepôt où nous avons fini par tourner une grande partie du film au camping-car et à tous ces petits moments. C'est drôle parce que je ne pense pas que ce soit nécessairement les parties les plus reconnaissables de Los Angeles, mais ceux qui vivent à Los Angeles auront l'impression de reconnaître Los Angeles dans ce film, dans sa gamme réelle de lieux de tournage et c'est tout simplement incroyable d'être dans un endroit avec autant de lieux disponibles.

Q : Que doit être pour vous une bonne direction d'acteur ? Que pouvez-vous nous dire sur votre travail avec Jasmin Savoy Brown, Lili Simmons, James Jagger et Tessa Munro ?

Alex Noyer : Diriger des acteurs est un processus amusant, surtout quand vous avez écrit le scénario, pour le faire rebondir contre le mur et voir s'il vous revient, donc nous avons passé beaucoup de temps à faire des allers-retours, surtout parce que vous savez que je suis né en France. Ma première langue n'est pas l'anglais, donc quand j'écris en anglais, je voulais tester le dialogue avec eux pour qu'ils puissent ensuite le peaufiner pour qu'il sonne plus naturel, donc c'était incroyable de travailler avec des gens comme ça, de pouvoir peaufiner les personnages pour qu'ils sonnent mieux, pour qu'ils aient l'air d'exister, presque et ensuite notre directrice de casting Amey René a suggéré euh Jasmine Savoy Brown que je connaissais de Leftovers et j'étais très excitée par ça et nous nous sommes rencontrées et c'était comme si j'avais rencontré Alexis. C'était fou, elle tenait tellement à ce que le rôle soit juste, qu'il ne soit pas cliché et qu'il soit vraiment... Je l'avais écrit avec des questions ouvertes pour qu'elle puisse me rencontrer et qu'on puisse vraiment donner vie au personnage ensemble et c'était cette première rencontre, on plaisante toujours sur qui était le plus nerveux et je peux vous dire que j'étais plus nerveuse et c'est après ça qu'on a été... c'était un partenariat et c'était vraiment... Je suis très chanceux et de la même façon, Lili est une actrice que je suis depuis un moment, j'ai vu son travail... et vous savez Banshee et Ray Donovan, je l'ai vue dans Westworld et vous savez qu'elle a fait Bone Tomahawk, j'ai adoré ce film et donc je voulais travailler avec elle depuis un certain temps et ça a marché, c'était génial et la connexion qu'elle a eu avec Jasmine dès leur première rencontre m'a montré que c'était encore une fois une chance pour moi de voir deux acteurs qui sont censés être si proches dans l'histoire avoir immédiatement cette connexion,  De même, James Jagger, que j'avais vu dans Vinyl, m'intéressait beaucoup parce que je savais qu'il jouait dans des groupes et qu'il avait une connexion pour créer un personnage qui était vraiment à propos de lui-même, Duke est, il s'inspire vraiment des caractéristiques de James, très décontracté et amical, et c'était très amusant, et nous avons rencontré Tessa plus tard pour jouer le rôle du détective Fuentes, et c'était amusant parce qu'elle voulait vraiment faire fonctionner son histoire de détective.

Q : A cette époque, comment est-il difficile de créer un film et de trouver des fonds pour le faire ?

Alex Noyer : Nous avons eu la chance de tourner le film avant le COVID, donc c'est une chose que vous savez, nous avons été extrêmement chanceux - même lorsque nous avons fait un jour de tournage supplémentaire en février 2020, c'était avant que le monde ne s'arrête, donc nous avons eu de la chance. Mais cela dit, le COVID a affecté notre production et nous avons dû travailler à distance et créer de nouveaux systèmes pour que cela fonctionne. Nous avons également eu des moments où des membres de notre équipe qui étaient parfois dans d'autres parties du monde ont également contracté le COVID, nous avons donc eu des interruptions comme ça... C'est également difficile lorsque vous organisez la distribution et les finances, parce que tout est à distance et il est difficile d'avoir un contact humain, et cela nous a demandé d'essayer plus fort et de ne rien laisser nous arrêter et vous savez, même si cela a pris un peu plus de temps que prévu, cela a fonctionné à merveille parce que nous nous sommes retrouvés à South by Southwest et à Bruxelles, et même si c'est virtuel, ce qui est évidemment triste parce que j'aimerais pouvoir être avec le public, je suis toujours incroyablement chanceux, je me sens chanceux, je me sens très chanceux.

Q : Quels sont pour vous les bons ingrédients pour créer un bon film d'horreur ?

Alex Noyer : les personnages, les personnages, les personnages. J'ai l'impression qu'il y a parfois une différence entre le thriller et le film d'horreur, c'est la façon dont le personnage est jetable. Vous avez des films d'horreur où ils vous donnent un peu d'histoire et un peu de sens, mais ils ne veulent pas que vous vous en préoccupiez trop parce qu'ils vont vous les enlever, et dans les thrillers, il y a évidemment beaucoup d'attention. Maintenant, Sound of Violence est un peu les deux, c'est un thriller d'horreur, donc je voulais que ce soit une histoire de personnages forts et je voulais être avec le méchant, si vous voulez, et c'est juste parce que je me soucie tellement de comprendre les méchants dans les films d'horreur que je voulais créer quelque chose qui exploite ça. Je pense que l'horreur est aussi une question de timing ; c'est une question de cinématographie et encore une fois, Daphne Qin, notre directrice de la photographie, a fait un travail fantastique. Il est également important d'avoir de très bons effets. Les effets pratiques sont très importants. J'adore les effets pratiques. Je suis extrêmement obsédé par l'aspect du sang à l'écran et Robert Bravo, que j'appelle mon magicien du sang, sait très bien que je m'y intéresse beaucoup, et je pense que ce qu'il y a de bien avec les films d'horreur, c'est qu'ils sont des plates-formes expérimentales que d'autres genres n'osent pas faire et je pense que les principaux ingrédients des films d'horreur sont des visions qui ne sont pas nécessairement... qui n'ont pas le frein à main serré, ils font ce qu'ils veulent et c'est un risque, ça vaut la peine de prendre des risques pour faire de bons films d'horreur.

Q : Pouvez-vous nous dire quelle part de votre inspiration dans ce film vient de votre amour pour la musique ? parce que la musique est très importante dans ce film.

Alex Noyer : Absolument tout, je veux dire que c'est d'abord l'histoire d'un artiste et je suis le fils d'un artiste ; mon père est peintre, mon grand-père est peintre. J'ai grandi entouré d'artistes et j'ai rencontré beaucoup d'artistes, mon premier film est une conversation avec Julian Schnabel, mes premiers films étaient tous sur l'art et les artistes, donc la partie artiste était importante. Maintenant, ici, dans ce cas, les musiciens, les artistes sont des musiciens et vous savez, pendant cinq ans, quand nous avons fait 808 et que nous sommes allés dans des studios avec des gens comme les Beastie Boys et Pharrell Williams et tous ces artistes incroyables, Phil Collins et d'autres, c'était juste que je pouvais voir la passion qu'ils mettaient à produire de la musique, et j'ai senti que ce voyage devait vraiment puiser dans cette passion. J'ai été DJ une fois, pas très bon, mais je connaissais la musique, je ne savais pas comment faire de la musique, mais je connaissais toutes sortes de musique. La raison pour laquelle j'ai continué à être DJ dans des clubs et des fêtes, c'était à cause de la musique que je jouais, pas à cause de la façon dont je la jouais. Je n'étais pas très bon mais je connaissais mes morceaux, et je suis obsédé par les rythmes, donc l'idée de partir de là et de construire sur eux pour créer toute cette histoire était très importante.  De même, pour la musique du film, nous devions être très ambitieux et aimer suffisamment la musique pour essayer de faire de la musique avec des éléments non musicaux et d'utiliser des instruments de musique comme des engins et des armes. C'est là que ma collaboration avec notre compositeur principal Jaakko Manninen ou notre concepteur sonore principal Jussi Tegelman et notre mixeur a été très importante, Omar El-Deeb pour créer quelque chose - l'expérience, une expérience audacieuse et ambitieuse qui devait fonctionner et qui est née de l'amour de la musique.

Q : Quelle a été la scène la plus difficile à tourner pour vous et pourquoi ?

Alex Noyer : La scène la plus difficile, je dirais le final. Maintenant, sans entrer dans les spoilers car évidemment nous sommes dans un grand espace ouvert sur une plage et euh et il y a beaucoup de figurants, il y avait beaucoup de choses, il y avait beaucoup de bruit, nous avions des avions qui survolaient, nous avions toutes sortes de choses. La galerie d'art a été très délicate parce qu'il y avait aussi des figurants et tout un ensemble de choses très spécifiques que nous essayions de faire et cela a rendu les choses extrêmement difficiles parce que c'est là que mes exigences en matière d'effets pratiques étaient vraiment élevées et nous devions l'être, donc je poussais vraiment tout le monde à être au top pour le faire et j'ai beaucoup de chance parce que tout le monde a poussé aussi loin que possible.

Q : Peut-on espérer avoir comme beaucoup de films d'horreur une suite à ce film ?

Alex Noyer : peut-être plus tard, peut-être, je ne dirai pas oui ou non. Il y a euh, il y a un, vous savez, c'est la chose, c'est un univers que j'ai commencé avec Alexis, je pense que c'est quelque chose qui soulève beaucoup de questions et si le public le demande, il y a d'autres idées, elles font partie du script que j'ai écrit et que j'ai dû retirer, qui peuvent éventuellement ouvrir de nouvelles portes, donc la réponse est peut-être.

Q : En regardant votre film, je pense beaucoup aux maîtres de l'horreur comme John Carpenter et Wes Craven. Pouvez-vous nous dire quel réalisateur a eu l'impact le plus important dans votre travail ?

Alex Noyer : Je dirais que George Romero est la raison pour laquelle j'aime l'horreur, mais je dirais que Sam Raimi et Stanley Kubrick sont la raison pour laquelle je me sens autorisé à pousser les histoires comme je le fais.

Q : Que pouvez vous nous dire sur les effets spéciaux de ce film ?

Alex Noyer : Les effets spéciaux, vous savez, et les effets pratiques sont encore une fois une sorte d'accumulation de défis que nous avons dû relever parce que je suis encore une fois très obsédé par l'apparence de tout, mais pas seulement par le sang et la partie macabre, mais aussi par la création de la synesthésie, de l'environnement coloré que nous avons créé pour Alexis, en commençant par la cinématographie, avec l'équipe d'éclairage qui a travaillé avec Daphné pour amener les lumières depuis l'arrière jusqu'à la projection sur Jasmine, puis nous avons pu ajouter des effets numériques pour créer le véritable environnement complet avec les lumières qui se brisent tout autour. Je dirais que le film est composé de 80 % d'effets pratiques et de 20 % d'effets numériques pour la partie la plus horrible.  Pour l'éclairage, c'est un peu la moitié, mais le travail était similaire à celui de la musique, c'était une expérience audacieuse et nous devions vraiment pousser chaque partie et c'est là que je me suis entouré d'une équipe de gens qui sont extrêmement bons dans ce qu'ils font, je suis franchement la personne la moins qualifiée sur le plateau, mais j'ai pu travailler avec eux et ils l'ont fait et ils ont obtenu ce résultat incroyable.

Q : Pouvez-vous nous parler de votre société You know Films ?

Alex Noyer : Bien sûr, c'est né au Royaume-Uni, on s'appelait juste You Know, on a commencé en 2004, on a commencé comme une société de production créative travaillant pour des marques, et l'un de nos premiers concerts a été de filmer la semaine de la mode et ensuite nous avons tourné des clips musicaux et fait des vidéos pour Loreal et Durex et toutes sortes de choses, donc nous étions une société commerciale agréable et puis en 2008 nous avons fait notre premier documentaire original qui est une conversation avec Julian Schnabel et à partir de là nous avons en quelque sorte En 2014, alors que nous étions vraiment dans les dernières étapes de la réalisation de 808, j'ai senti qu'il était temps pour moi de laisser tomber le côté marketing et de me concentrer pleinement sur les films et c'est là que nous avons déménagé aux États-Unis et que nous sommes devenus des films.

Q : Quels sont vos projets actuels ?

Alex Noyer : Je travaille en ce moment sur un film d'horreur basé sur le folklore nordique et ses origines. Je suis très excité par ce projet, je suis en train de l'écrire. Je suis également en pourparlers pour réaliser un film un peu plus dramatique en fait, bien qu'il y ait une touche d'horreur, c'est en fait plus un drame, donc c'est encore très tôt, et puis j'ai environ trois ou quatre projets en cours, y compris peut-être une émission de télévision.

Synopsis : 
Alexis a retrouvé son ouïe lors du meurtre brutal de sa famille lorsqu'elle avait dix ans. Cette expérience viscérale a réveillé en elle des capacités synesthésiques et l'a lancée sur un chemin orphelin de découverte de soi à travers la musique de guérison de la violence brutale. Elle poursuit sa carrière en enseignant et en expérimentant pour trouver de nouveaux sons. Elle est soutenue et aimée par sa colocataire Marie, qui ignore les sombres secrets qui se cachent derrière la musique unique d'Alexis et le rôle qu'elle joue sans le savoir. Confrontée à la probabilité de perdre à nouveau l'ouïe, Alexis intensifie sa quête de son chef-d'œuvre par le biais d'expériences sonores macabres et de conceptions dévastatrices. Elle ne laissera rien l'arrêter, pas même l'amour.

Sounf of Violence
Écrit et réalisé par Alex Noyer
Basé sur Conductor d'Alex Noyer
Produit par Hannu Aukia, Alex Noyer
Concepteur de la production : Gillian Chance
Producteur exécutif : Mike Macari
Avec Jasmin Savoy Brown, Lili Simmons, James Jagger, Tessa Munro
Musique : Jaakko Manninen, Alexander Burke, Omar El-Deeb
Son : Jussi Tegelman
Cinématographie : Daphne Qin Wu
Effets spéciaux : Robert Bravo
Montage : Hannu Aukia, Vertti Verkajärvi
Sociétés de production : You Know Films, No-Office
Distribué par Gravitas Ventures (USA)
Durée du film : 94 minutes

Nous tenons à remercier Alex Noyer et Emily Sharp pour cette interview passionnante