Interview - FCAD 2018 : Notre interview de Claire McCarthy sur le film Ophelia

Par Mulder, Los Angeles, 04 octobre 2018

Q : Que pouvez-vous nous dire sur votre parcours avant de devenir réalisatrice ?

Claire McCarthy : J'ai étudié la communication visuelle avec une double spécialisation en cinéma et en design à l'Université de technologie de Sydney (avec mention), puis j'ai obtenu un diplôme de troisième cycle à l'Australian Film TV and Radio School. J'ai travaillé en tant qu'artiste visuel, musicien et documentariste dans une variété d'emplois bizarres et variés.

Q : Quelles sont pour vous les principales thématiques du livre de Shakespeare et de votre film ?

Claire McCarthy : La réalisation d'un film est un acte tellement primaire - instinctif, primitif - un voyage à la découverte de soi autant qu'une question de communication, d'intelligence émotionnelle, de rythme et de mélodie d'un langage cinématographique formel, en constante évolution. Il est très important pour moi qu'il y ait quelque chose de personnel et de contraignant dans l'œuvre qui m'attire, surtout si je n'en suis pas l'auteur. Nous avons vu de nombreuses histoires qui explorent la crise existentielle d'Hamlet. Mais nous n'avons jamais vu d'histoire qui examine en détail le monde qui l'entoure - les choix et les responsabilités qu'il assume. Dans l'histoire originale, Ophélie est vraiment détruite par l'amour. Cette version lui donne beaucoup plus de cran et d'autorité, tout en la maintenant dans le cadre de son époque et de sa culture... L'intersection d'un besoin brûlant et personnel de faire la lumière sur une histoire ou une question particulière, et le moment opportun - la volonté des sociétés d'être ouvertes pour entendre votre point de vue. En fin de compte, j'espère qu'avec Ophélie, le public pourra revivre le Hamlet qu'il connaît et qu'il aime, avec plus de plaisir, de complexité et de fantaisie en raison du déplacement de l'axe narratif. Pour un public qui n'est pas un expert de Shakespeare, ni familier avec la brillance de son œuvre maîtresse, j'espère que l'histoire et les personnages ont une nouvelle actualité et invitent le public à vivre ou revivre cette histoire intemporelle.

Q : Que devrait être pour vous une grande collaboration entre un réalisateur et un scénariste concernant une adaptation ?

Claire McCarthy : Le respect de l'espace créatif de l'autre artiste, la remise en question du matériau, car il sera différent à l'écran, l'investigation et beaucoup de temps passé ensemble.

Q : Où avez-vous principalement tourné ce film et en combien de jours ?

Claire McCarthy : Nous avons tourné pendant trois mois dans des châteaux, des cathédrales et des cloîtres en République tchèque et dans les studios Barrandov à Prague.

Q : Après avoir réalisé quelques films, Cross Life (2007), The Waiting City (2009), Little Hands (2011), un segment de The Turning (2013) avec Rose Byrne, Sisters (tourné à Calcutta, Inde en 2008) Ophelia est votre quatrième film. Nous l'avons découvert hier lors du festival du film américain de Deauville. Peut-on dire que ce film est un manifeste féministe ?

Claire McCarthy : Hamlet est l'une des pièces les plus aimées de Shakespeare et les choses qu'il articule dans l'histoire sont sublimes. Je voulais être fidèle à cela, mais aussi réinterpréter l'histoire et la voir à travers les yeux des femmes. J'ai donc vraiment réfléchi à ce que serait l'expérience d'Ophélie en tant que personne de second rang dans ce royaume. Ophélie est une servante et elle est au courant de secrets et de tabous dont elle ne pourrait pas nécessairement parler. Le drame d'ouverture est légèrement différent de l'original et j'espère qu'il a toujours la passion et les thèmes du texte original mais vu à travers le prisme de son expérience.

Q : Quel moment de ce film a été le plus difficile pour vous et pourquoi ?

Claire McCarthy : Il a été difficile de passer près de six ans à faire le casting du projet, à faire de nouvelles présentations pour obtenir un financement, à naviguer dans une politique incroyable. Ce qui a été le plus difficile, ce n'est pas le fait que ce soit une adaptation de Shakespeare et que l'action se déroule dans des châteaux au XIVe siècle, mais le fait que nous ayons eu plusieurs personnages féminins dans le rôle principal. Hollywood, dans le domaine du cinéma, est très rétrospectif lorsqu'il s'agit d'évaluer la valeur d'un acteur ou d'un projet - il s'agit de savoir ce qui a marché auparavant et qui a gagné quoi au box-office. C'est franchement un miracle que notre projet ait réussi à se faire !

Q : Que pouvez-vous nous dire de la façon dont vous avez travaillé avec le compositeur Steven Price ?

Claire McCarthy : Travailler avec Steven Price a été une joie absolue. Nous voulions vraiment concevoir une partition audacieuse, confiante et émotionnelle qui fonctionne en contrepoint de l'histoire et qui monte en puissance jusqu'à un point culminant dramatique. Nous voulions tous deux utiliser des lignes vocales presque inconscientes d'une manière contemporaine et les tisser avec des motifs mélodiques et une orchestration traditionnels (et non traditionnels).

Q : Quels sont pour vous les principaux thèmes du livre de Shakespeare et de votre film ?

Claire McCarthy : OPHELIA déborde d'un charisme provocateur alimenté par la jeunesse, et explore la nature du véritable amour et de la beauté, la pente glissante des droits, le destin et la négociation, ainsi que les limites et les limites de la liberté, des relations et du pouvoir. Ce film a le potentiel de toucher également un public plus jeune qui s'intéresse aux récits épiques avec des composantes mythiques, romantiques et d'action. Les thèmes abordés et le parcours émotionnel d'Ophélie soulèvent des questions sur la moralité, le genre et l'autodétermination, et intéresseront un public plus jeune.

Q : Comment avez-vous réussi à réunir un si grand casting avec Daisy Ridley, Naomi Watts, Clive Owen, Tom Felton ?

Claire McCarthy : Ce sont de merveilleux acteurs et ils collaborent beaucoup. Daisy a une force en elle que nous avons vue dans la franchise Star Wars. Elle a époustouflé tout le monde. Dans l'histoire originale, Ophélie est presque une victime, elle est très délicate et elle est en quelque sorte détruite par l'amour. Dans notre version, nous ne voulions pas qu'elle soit une femme fragile et vulnérable. Il y a des éléments de cela, mais Daisy apporte aussi sa force innée au personnage. Naomi est si complexe et c'est une actrice merveilleuse, elle est l'une des plus grandes, elle n'a pas peur du tout. Elle veut vraiment aller au fond des choses et apporter quelque chose de grand à l'écran. Clive Owen, Tom Felton et George MacKay sont tous d'excellents acteurs et ce fut une expérience merveilleuse de travailler avec eux.

Q : Y a-t-il des acteurs français avec lesquels vous aimeriez travailler ?

Claire McCarthy : La merveilleuse Eva Green qui va rejoindre le casting de The Luminaries, mon projet actuel tourné en Nouvelle-Zélande !

Q : Quel genre de conseil pourriez-vous donner à quelqu'un qui voudrait travailler comme réalisateur ?

Claire McCarthy : Ce n'est pas un métier glamour - il faut être constant, avoir la peau dure et être prêt à travailler dur, puis à travailler encore plus dur. C'est un art qui s'apprend mieux en le pratiquant - vous pouvez en apprendre un certain nombre en classe ou dans les livres, mais c'est en faisant des choses que vous apprendrez le plus sur votre métier et votre voix personnelle. Plus facile à dire qu'à faire, je sais ! Mais faites preuve d'ingéniosité - utilisez la technologie que vous avez autour de vous - il n'est pas nécessaire d'avoir un pantalon fantaisie pour raconter une histoire et émouvoir les gens. Élargissez votre univers - n'ayez pas peur de demander de l'aide - et soyez prêt à partager et à donner à parts égales en retour. Trouvez ce qui vous attire - apprenez à vous connaître dans le processus - ce qui vous pousse à bout, ce qui vous attire, ce qui vous repousse. Relevez des défis. Innovez. Parfois, les choses que vous pensez ne pas pouvoir fonctionner sont des solutions. Soyez enthousiasmé par le travail, les défis et l'art. La vie est trop courte pour ne pas viser le plus haut niveau d'excellence. Rappelez-vous qu'il ne s'agit pas d'une activité pour les sprinters, mais d'un sport d'endurance, alors restez léger sur vos pieds, restez positif et retrouvez votre famille. Gardez les pieds sur terre et la tête dans les nuages.

Q : Quels sont vos projets actuels ?

Claire McCarthy : Parmi les projets en cours, citons The Luminaries, une série télévisée en six épisodes basée sur le roman lauréat du Man Booker Prize et adaptée à l'écran par Eleanor Catton, et Burning Season, un long métrage avec Naomi Watts et Sophia Lillis, tourné à Madagascar en 2019, basé sur le roman primé de Laura Van Den Berg et adapté à l'écran par Jenny Halper.

Synopsis :
Ophélie (Daisy Ridley) est la dame d'honneur la plus digne de confiance de la reine (Naomi Watts).Elle attire rapidement l'attention du prince Hamlet (George MacKay) et un amour interdit s'épanouit. Alors que la guerre se prépare, la luxure et la trahison commencent à déchirer le château d'Elseneur de l'intérieur dans cette réimagination du célèbre Hamlet.

Ophelia
Réalisé par Claire McCarthy
Produit par Ehren Kruger, Daniel Bobker, Sarah Curtis, Paul Hanson
Scénario de Semi Chellas
D'après Hamlet de William Shakespeare et Ophélie de Lisa Klein
Avec Daisy Ridley (Ophélie), Naomi Watts dans le rôle de Gertrude (Mechtild), Clive Owen (Claudius), Tom Felton (Laertes), George MacKay (Hamlet), Devon Terrell (Horatio), Dominic Mafham (Polonius), Daisy Head (Christina), Anna Rust (Jeune Mechtild)
Directeur de la photographie : Denson Baker
Montage : Luke Dunkley
Sociétés de production : Bobker/Kruger, Bert Marcus Film, Fourthcoming Films
Date de sortie : 22 janvier 2018 (Sundance)
Durée du film : 100 minutes

Claire McCarthy est une cinéaste, scénariste, productrice et artiste visuelle australienne. Sa filmographie comprend notamment Ophelia (2018), Little Hands (2011), The Waiting City (2009), Cross Life (2007).

Un grand merci à Mallory Meystedt pour cette belle interview de Claire McCarthy sur Ophelia.