Interview - Handmaid's tale (la servante ecarlate) : Notre rencontre avec Bruce Miller

Par Mulder, Hôtel Plaza Athénée, 28 mai 2018

Q : Comment avez-vous travaillé sur la deuxième saison sans les livres et quel a été le travail de Margaret Atwood sur cette deuxième saison ?

Bruce Miller : Avec Margaret, nous avons commencé à parler de la saison 2 au milieu de la saison 1, visuellement nous devons penser à la direction que nous allons prendre, même si nous devons planifier la fin de la saison 1 comme le livre se termine, nous devons être très prudents avec ce que nous mettons en place pour pouvoir faire une deuxième saison. Je n'ai pas l'impression que la saison 2 s'éloigne de la saison 1, le monde de Margaret, les personnages, la dynamique et tout le reste sont toujours là. On sent toujours le ton d'Atwood, mais ce n'était pas si difficile, parce que je ne sais pas si vous avez lu le livre, mais quand vous le lisez, tout ce que vous voulez, c'est la saison 2. Je pense à la saison 2 depuis que j'ai lu le livre, depuis l'université. Il y a beaucoup de choses mentionnées dans le livre que nous voulons explorer, les colonies, la partie du livre sur le mariage des enfants. Il y avait beaucoup de choses à explorer, donc nous travaillions sur des bases très solides et Margaret était impliquée dans la saison 2 depuis le début, elle est venue dans la salle des auteurs et nous a parlé. Honnêtement, les acclamations que la saison 1 a reçues ont été plus difficiles à gérer que la partie écriture, celle à laquelle je suis habitué, celle à laquelle je n'étais pas habitué.

Q : Nous savons qu'il y aura une saison 3, donc pour vous, combien de saisons souhaitez-vous ?

Bruce Miller : vous savez, d'une part je ne sais pas quel est le nombre, mais je pense qu'il y a un nombre. Je ne veux certainement pas étirer la série, j'ai été touché par celle-là, j'ai regardé la série que j'aime et elle continue au-delà de ça, ça m'intéresse. L'idéal serait, à la fin, d'avoir une boîte de scripts et d'y mettre le dernier script et de la renverser, de la fermer et de dire que j'ai fait quelque chose de bien et que je peux passer à la prochaine chose. Mais vous savez et d'autre part, je peux sûrement voir que la saison dix sera le nerf et les épreuves de Serena et du commandant les voir accrochés au Canada. Il y a tellement de choses intéressantes à faire mais vous savez, nous pouvons prendre une saison à la fois. Je pense, si je savais exactement où nous allons, tous les gars savent où nous allons. Le public est trop avisé de nos jours, je ne vais pas vous tromper, je ne vais certainement pas tromper mes enfants, alors j'ai toujours l'impression que vous avez juste besoin de savoir que vous avez un endroit où aller et je suis sûr que je vais trouver cet endroit ou un autre plus intéressant.

Q : Que pouvez-vous nous dire de votre collaboration avec les réalisateurs Mike Barker,Kari Skogland sur la saison 2 ?

Bruce Miller : ils sont spectaculaires, ils ont tous deux réalisé la saison 1, ce qui a rendu les choses beaucoup plus faciles quand ils sont revenus dans la saison 2. Ils sont tous deux très forts. Le réalisateur Mike Barker était notre producteur réalisateur, il est donc devenu producteur exécutif de la série pour cette saison, il est donc présent pour tout le monde. Mais vous savez, mon interaction avec les réalisateurs est très étroite. Nous essayons d'aller jusqu'au bout, nous avons eu une période de préparation d'environ neuf jours et nous essayons d'avoir le plus de réunions possible et de nous asseoir sur le script encore et encore pour être vraiment très clair parce que la série ne parle pas beaucoup, donc vous devez être très précis sur ce que vous voulez à chaque moment parce que vous ne l'obtiendrez pas par le dialogue. Ce sont des professionnels incroyables qui ont tant de spectacles à leur actif, et ils étaient là dès le début. La meilleure partie de cette année, la partie la plus facile de la saison 2, c'est que les gens ont quelque chose à regarder. Quand ils sont arrivés à la saison 1, nous ne pouvions rien leur montrer et comme il n'y a rien à voir, je pense que notre collaboration cette année a été une tentative d'aller plus loin que "c'est juste la série", mais "c'est l'épisode, c'est ce que ce monde pourrait être".

Q : Avec les médias sociaux d'aujourd'hui, ressentez-vous une certaine pression de la part des fans pour que vous alliez toujours plus loin ou faites-vous simplement ce que vous avez en tête ?

Bruce Miller : Définitivement la dernière, je veux dire que j'écoute ce que les fans disent et j'essaie d'être attentif aux conversations mais vous savez, d'une certaine manière, si vous les laissez vous dire quelles histoires raconter, vous les décevrez donc à la place, je veux dire que ce n'est pas vraiment de ma tête, c'est plus de la tête de Fred, de June, j'essaie de la laisser conduire l'histoire, ce qui se passerait ensuite, ce qui se passerait vraiment. Je ne sais pas ce que vous avez vu, mais au début de cette saison, Of Fred s'échappe et se fait attraper, c'est très décevant, mais elle est à Gilead, c'est une servante enceinte, elle n'est pas Jason Bourne, elle se fera attraper, il y a des chances que quelqu'un la capture parce qu'ils sont faits pour ça et même si c'est terriblement décevant, il y a une chance sur un million qu'elle s'en sorte et elle ne lance pas les dés une fois sur un million. Nous essayons très fort de penser de manière incroyablement simpliste à ce qui pourrait vraiment arriver. Parfois, je pense que les fans, ils ont des souhaits et des rêves et il y a tous leurs souhaits et leurs rêves pour son bonheur et sa sécurité pour effacer les dernières années de la vie de June et la réunir avec son mari et son enfant, mais vous devez aussi regarder la réalité du monde dans lequel vous êtes et l'histoire que vous racontez et ce que vous avez commencé en quelque sorte pas à travers que tout succès que vous avez que satisfait le public.

Q : La deuxième saison est beaucoup plus sombre que la première dans les paramètres de la photographie. C'est ce que vous aviez en tête au départ ou non ?

Bruce Miller : Je ne pense pas que nous ayons jamais visé plus sombre, il arrive que l'on suive naturellement les personnages et ils ont enfreint beaucoup de règles dans la première saison. Si Gilead n'a pas de répercussions pour cela, alors la série n'a aucun sens. Je tolère très mal la violence, je n'aime pas ce genre de choses. Nous nous efforçons de ne montrer que ce qui est nécessaire, ce qui vient naturellement et ce qui est impératif pour raconter l'histoire. Au début de cette saison, il y a eu une exécution, un simulacre d'exécution. Nous l'avons montré et après, quelqu'un a dit "ils allaient nous pendre mais ils ne l'ont pas fait". Cela n'a aucun impact, vous devez ressentir ce qu'ils traversent et c'est horrible mais c'est le but, c'est censé être horrible. Je ne suis pas d'accord personnellement. Je ne pense pas que la saison 2 soit plus sombre. Je pense que chaque jour, chaque épisode où Of Fred est en vie à la fin est une énorme victoire. Donc je pense qu'elle s'en sort bien. Je pense qu'il y a beaucoup de choses terribles qui se passent autour d'elle, mais elle arrive à traverser ce champ de glace.

Q : J'ai lu beaucoup de bonnes critiques sur les médias sociaux mais aussi des gens qui critiquent le fait que pour faire honte à la violence contre les femmes, vous en montrez beaucoup.

Bruce Miller : J'ai le même problème, on se bat toujours avec ça. Je veux dire, comment montrer Gilead, un endroit où ils sont très violents, déshumanisent les femmes et les traitent comme des esclaves sexuels, qu'ils sont horribles avec elles, sans le montrer ? C'est comme la nature de la bête. Encore une fois, nous essayons de montrer ce qu'il faut montrer pour raconter l'histoire. Vous savez, dans la première saison, nous avons une histoire de mutilation génitale féminine. Nous n'avons rien montré, nous n'avons pas dit ce qui s'était passé. Elle se réveille, elle a un pansement, quelqu'un lui parle mais personne ne parle de cette mutilation. C'est horrible à cause de ce qui s'est passé, mais nous ne montrons rien. Nous en parlons simplement. C'est un équilibre et c'est un équilibre difficile, c'est quelque chose dont nous parlons avec chaque scène, avec chaque morceau de montage que nous faisons et c'est l'une des choses qui a rendu le film difficile, c'est que nos acteurs, Elisabeth et le reste de notre distribution, sont si forts que vous prenez quelque chose et ils lui donnent vie. Vous êtes horrifié, peut-être parce que vous avez l'impression que ça se passe vraiment et que, même si sur le papier, ce n'était pas si terrible, une fois que vous l'avez vu à l'écran, ça vous prend aux tripes, donc vous devez être très prudent, comme je l'ai dit, nous tournons avec des munitions réelles, si vous dites que c'est terrible, ça va être terrible.

Q : Travaillez-vous avec les acteurs pour trouver où vous allez pousser les personnages ?

Bruce Miller : Bien sûr, nous avons la chance d'avoir un groupe d'acteurs très petit, très collaboratif et incroyablement expérimenté. Ils ont tous joué dans beaucoup d'autres séries, dans des séries qui durent longtemps. Je travaille avec eux, mais je me contente de regarder ce qu'ils font dans la série et de décider où les pousser, car si je vous demandais quelle est votre meilleure capacité en tant qu'auteur, ce serait très différent que si je lisais vos textes et décidais quelles sont vos meilleures capacités en tant qu'auteur, puis comment vous pousser. J'ai essayé d'obtenir la preuve et de la mettre en place, de regarder le travail et de dire "wow cette personne est drôle, plus drôle que je ne le pensais, o est plus bizarre que je ne le pensais", ou "il y a une étrange chimie entre ces deux-là" et ils ne l'ont peut-être même pas remarqué. Donc, vous essayez vraiment de prendre à partir de ce qui est le produit final et de savoir comment je peux l'utiliser. C'est l'une des choses merveilleuses de la télévision, c'est que vous avez la possibilité d'ajuster en cours de route. C'est un peu comme si vous peigniez une voiture pendant une course automobile, elle va à mille à l'heure et vous essayez de changer des choses, mais c'est un grand avantage parce que vous pouvez dire "oh, cela n'a pas fonctionné comme je le voulais, mais je peux le changer à l'étape suivante".

Q : Pensez-vous que vous avez des responsabilités dans la réalisation de cette série télévisée à l'heure du mouvement #MeToo ?

Bruce Miller : Oh oui, absolument, et surtout avec le mouvement #MeToo parce que beaucoup de choses ont été dites par notre propre industrie. C'est une expérience très personnelle. Je veux dire, je ne sais pas si ce serait la même chose si tant d'histoires provenaient officiellement d'autres industries. Ces scénaristes, producteurs, acteurs sont des gens que je connais et avec qui je travaille depuis 30 ans, ce sont mes amis et vous vous sentez mal, malheureux qu'ils aient vécu, que leurs carrières aient été réduites, qu'ils aient vécu ces expériences. D'un côté, vous vous sentez idiot de ne pas l'avoir remarqué et de l'autre, vous avez le cœur brisé par le fait que, d'une certaine manière, vous n'étiez pas disponible pour leur parler. Vous n'étiez pas là pour les aider et ils ne vous ont pas dit ce qui se passait. Je connais ces gens depuis très longtemps. On ne peut pas s'empêcher d'extrapoler à partir de là sur la souffrance d'un endroit comme Gilead. Et heureusement, cela a déclenché de nombreuses conversations, au-delà du fait que vous me racontiez ce qui vous est arrivé, vous me racontez ce qui est arrivé à vos amis, parce que vos amis ne vous parlent pas non plus, ce qui nous permet d'avoir un éventail d'histoires beaucoup plus large. Personnellement, c'est un crève-cœur et c'est difficile de se faire à l'idée que c'est quelque chose dont on n'a jamais l'impression de se remettre, on se sent comme un con.

Q : Votre spectacle d'aujourd'hui est une sorte de preuve avec le mouvement #MeeToo et le Trump et ainsi de suite. Nous nous demandons pourquoi, il y a cinq ans, vous avez dit "ok, dans cinq ans ce sera le bon pas vers ce vieux roman des années 80 et il sera si pertinent".

Bruce Miller : J'aimerais que mon émission ne soit pas pertinente, c'est ce que j'espère vraiment, que tout le monde se dise "wow, ça n'arrivera jamais". Je pense la même chose. Je ne pense pas qu'il s'agisse d'une boule de cristal, c'est plutôt que les mêmes forces qui ont porté ou créé le mouvement #MeeToo et l'élection de Trump, malheureusement, étaient les forces que nous ressentions en tant qu'auteurs pendant que nous travaillions sur la série. Mais le plus important est que Margaret Atwood a vu ces forces se frotter les unes aux autres il y a 35 ans. C'est nous qui mettons à jour les choses qui les poussaient avec Internet, c'est vraiment prendre ses bases et les faire avancer. Il ne s'agit pas du tout de la réinventer.

Q : Dans cette deuxième saison, nous voyons un peu la "classe ouvrière" dans la société, allons-nous en voir plus ?

Bruce Miller : Au cours de cette saison, nous verrons un peu plus de personnages issus de la classe ouvrière. Nick fait partie de la classe ouvrière. Nous verrons des morceaux. C'est juste une autre chose avec laquelle j'aimerais passer du temps. Tout cela est fascinant pour moi, ce à quoi ressemble la vie de tous les "bovins", le nombre de conversations sur ce à quoi ressemblent leurs immeubles d'habitation, toutes ces choses sont étonnantes. Je pense qu'au fur et à mesure que nous avançons dans la série, nous essayons constamment de voir et d'expérimenter les différentes parties de la société, pas seulement pour les voir et les entrevoir, mais pour expérimenter réellement ce que c'est que d'en faire partie.

Q : Bien sûr, lorsque nous regardons une série, la finalité évidente est que la femme prenne le dessus. Êtes-vous du genre à aller vers l'évidence ou avez-vous déjà une fin surprise en tête ?

Bruce Miller : Je n'ai pas de fin en tête comme je l'ai déjà dit. Vous auriez la même fin si j'avais eu une fin en tête. Vous savez, la fin évidente est souvent la fin évidente à la télévision ou dans un film. Comme je l'ai dit, quand Offred essaie de s'échapper au début, elle se fait prendre. C'est la seule fois où les gens s'échappent dans les films. Dans la vie réelle, les gens se font prendre, c'est la même chose. La fin évidente diverge souvent de la fin réelle, nous commençons par la fin réelle et d'une certaine manière, les gens disent qu'ils sont tellement choqués par ce qui se passe dans la série. Presque toujours, ce qui se passe est ce qui arriverait et c'est ce qui est surprenant, car cela n'arrive jamais à la télévision. Nous sommes très directs. Nous nous asseyons et nous nous demandons "ce que ces gens feraient dans la file d'attente". C'est ce que nous faisons.

Q : donc comme dans la saison 2, le nombre de flashbacks est important. Vous expliquez beaucoup de choses sur la façon dont les choses en sont arrivées là. Comme le flashback avec Selena, elle avait un rôle plus important que maintenant.

Bruce Miller : Je sais qu'elle a fait son pari et qu'elle est toujours en vie.

Q : Je voudrais juste savoir comment vous équilibrez cela, parce qu'il semble qu'elle avait le dessus avant.

Bruce Miller : Oui, je pense que c'est l'une des choses qui vous aide à comprendre pourquoi vous n'êtes peut-être pas si sympathique avec elle, mais vous comprenez pourquoi elle est si furieuse tout le temps et aussi à voir qu'elle et Of Fred ont quelque chose en commun. Elles se recoupent beaucoup. Elles sont toutes deux très intelligentes ; l'une était écrivain, l'autre rédactrice en chef ; Serena était très franche et Of Fred ne l'était pas, mais elles étaient en quelque sorte dans le monde politique. Je suis fasciné par l'histoire des personnages, mais je n'aime pas montrer des flashbacks, j'aime raconter des histoires dans le passé, [parce qu'un flashback, c'est comme] si vous montriez juste un petit flash ou quelque chose qui s'est passé il y a un moment, je comprends, mais je préfère raconter des histoires complètes et intéressantes. Comme pour Serena, l'histoire de ce qu'elle a affronté et la certitude qu'elle avait de sa solution aux problèmes du monde. C'est pour moi une part très intéressante de sa force.

Q : Il y a des féministes qui disent que l'oppression patriarcale ne vient que des hommes et j'ai l'impression que la série montre que des femmes sont aussi impliquées comme tante Lydia, comme Serena. Elles sont un agent fort de l'oppression patriarcale et parfois elles semblent plus fortes que Monsieur Waterford et d'autres hommes.

Bruce Miller : Dans le livre, Margaret Atwood insiste beaucoup sur le fait que l'oppression des femmes prend souvent la forme d'autres femmes. De la façon dont je vois les choses, il s'agit moins du patriarcat que de l'État totalitaire, de la façon dont les personnes opprimées dans un État totalitaire sont souvent employées pour opprimer un groupe, des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale à certaines minorités dans toute l'Europe. Les personnes qui connaissent le mieux ces groupes et qui peuvent les infiltrer le mieux sont celles qui en étaient membres. Je pense que l'une des parties les plus horribles et les plus difficiles à avaler de la série est le fait que les plus cruelles des cruelles sont les femmes, mais cela a un sens en termes d'organisation de la société. Il y a un certain venin, une certaine frustration que les femmes retirent des autres femmes. Je pense que ça se passe dans un monde de patriarcat, mais c'est plus un exemple totalitaire que quelque chose qui a spécifiquement à voir avec le patriarcat.

Q : Quelles sont pour le début de la saison 2 les influences du cinéma ou des séries pour faire cette série ?

Bruce Miller : pour moi oui. Je me suis assis avec Reed Morano, qui a réalisé les trois premiers épisodes de la saison 1. On y trouve plus que des références cinématographiques, on y trouve des morceaux de films. Je suis un grand fan de Stanley Kubrick sur le plan visuel, mais sur le plan des acteurs, des stars et de l'histoire, pas vraiment, mais sur le plan visuel, nous parlons en fait de la police de caractères que nous avons utilisée pour The Handmaid's Tale, qui est un léger changement de la police utilisée par Stanley Kubrick dans la plupart de ses films pour le titre. Mais pour ce qui est du soin, de la couleur et de la façon dont ils se lient les uns aux autres, nous nous sommes inspirés de ce film. Reed Morano avait été directeur de la photographie et avait une connaissance encyclopédique de l'apparence et de ce genre de choses. Je suis un grand spectateur de cinéma. Reed et moi avons un bon langage du genre "volons cette scène de ce film, cette scène de ce film et collons-les ensemble".

Q : Pensez-vous à faire un épisode spécial, peut-être un épisode très joyeux ou une comédie musicale ?

Bruce Miller : Je ne sais pas si cela peut s'intégrer dans cette série. Je pense que ce sera hilarant et pour un épisode de Noël. L'année dernière, les acteurs ont envoyé des cartes de Noël en ligne. Les avez-vous vues en ligne ? C'était juste eux habillés comme les Waterford devant un feu et c'était "Joyeux Noël des Waterford". Ils étaient si malheureux et c'était si drôle mais c'était juste interne. L'autre chose, c'est que vous vous demandez toujours à quoi ressemble la bande de gags de la série, avec les erreurs commises sur le plateau. Malheureusement, nos gens sont tout le temps au top. Il y a eu deux gags mais rien que nous puissions montrer. Non, il n'y aura pas de comédie musicale. Désolé

Q : Allons-nous voir ce qui se passe avec les personnages réfugiés au Canada ?

Bruce Miller : Oh oui, absolument, l'expérience des réfugiés au Canada tout d'abord, cela se reflète tellement dans les nouvelles ces jours-ci. Il y a des réfugiés partout dans le monde, mais aussi beaucoup d'histoires que nous racontons sont des versions indirectes de Fred, ce qui veut dire que si elle s'échappe, tout va bien, mais elle a encore beaucoup de choses à gérer. Ce que vous faites, c'est de pouvoir raconter une histoire sur un futur possible pour Offred sans avoir à l'aider à s'échapper. Si vous regardez la façon dont Janine appréhende le monde, elle semble avoir perdu la tête mais elle semble plutôt heureuse. C'est une bonne option pour Offred. La façon dont Emily gère le monde en se battant tout le temps bec et ongles, elle ne semble pas très heureuse mais c'est aussi une autre option. Je pense donc que ce que vous voulez faire, c'est raconter plusieurs versions différentes des futurs possibles d'Offred en même temps. Je suis également fasciné par l'idée de ce qui se passerait si 25 millions d'Américains venaient s'installer au Canada ; qu'arriverait-il au Canada ? Vous savez, l'endroit est très ouvert aux réfugiés. Cela m'a fasciné à plusieurs niveaux.

Q : Qu'attendez-vous des réactions des femmes et des hommes à l'émission ?

Bruce Miller : L'une des choses les plus étranges est que je reçois un nombre égal de femmes disant "Offred est une idiote" et "Offred est un génie" au même moment ou "Je ne ferai jamais ça" ; nous recevons beaucoup de "Je ne ferais jamais ça". Parfois, cela arrive tout le temps pour chaque émission : La série est critiquée pour quelque chose qui s'est produit et qu'une femme ne ferait jamais, c'est une idée de femme, cela ne veut pas dire que c'est quelque chose qu'une femme ferait, mais c'est de là que ça vient. C'est dirigé contre moi, en tant que garçon, je ne le saurais jamais. Il est certain qu'une femme n'aurait jamais écrit ça. Les choses qu'on a écrites ensemble, une femme les a faites. De la part des hommes, je pense que les hommes sont plus méchants avec Serena que la chose la plus étrange que je pense. Ils veulent la tuer violemment, d'une manière qui m'a surpris. Mais l'autre chose, c'est que je pense qu'autant les femmes sont vraiment affectées par la perte de la fille d'Offred, autant les hommes dans l'histoire, ressentant la perte de la femme et de la fille de Luke, se sentent impuissants et brisés d'une manière qui m'a surprise, à la fois de la colère et de l'étrangeté. Il y a beaucoup de bizarrerie sur Twitter.

Q : Avant de travailler sur la série The 100 et cette série, vous présentez des femmes, des minorités, des personnes de toutes origines, je pense que vous aimez vraiment cela et aussi j'aime la façon dont vous montrez ces personnes dans cette série.

Bruce Miller : Je pense que la clé est que lorsque vous avez un millier de chaînes, vous devez commencer à montrer. Si vous montrez un seul point de vue sur ces chaînes, c'est ennuyeux. Dans Handmaid's tale, nous avons essayé de regarder autour de nous et de faire en sorte que ces personnes soient reflétées, certaines personnes de Boston sont reflétées dans cette série. Nous n'essayons pas d'atteindre et de faire une sorte de déclaration sociale, nous ne voulons pas ignorer de faire des déclarations sociales. C'est très équilibré.

Q : Ma question est la suivante : les 100 que vous avez utilisés pour faire une émission de mystère cool que nous aimons et ainsi de suite, qu'est-ce qui vous a décidé à faire une émission très controversée. Tous les gens dans le monde seront contre ou l'aimeront. Ce n'est pas très confortable ?

Bruce Miller : Vous pensez vraiment que j'ai dit "je vais faire celui-là pour que tout le monde dans le monde ait une opinion différente et que ce soit vraiment controversé" ?

Q : Je demande une réaction...

Bruce Miller : Vous essayez vraiment de faire en sorte que chaque émission soit une émission. Ainsi, je n'ai pas créé The 100, c'est Jason Rothenberg qui l'a fait. Mais ce que j'aime dans cette série et la leçon que j'en ai tirée, c'est que plus vous la rendez réaliste, plus vous en faites sur ces gens dans cette situation, plus elle est affectée. C'était plus une idée de haut niveau que des éléments plus fantastiques, mais c'est une leçon que j'ai retenue pour The Handmaid's tale. J'ai une carrière étrange à regarder de l'extérieur. Les facteurs unificateurs sont des personnages bien ancrés dans la réalité, qui ont l'air d'être des gens du monde réel ; une carrière qui inclut "The 100", où j'ai pu créer une série et la créer depuis le début. J'ai écrit le premier scénario. J'ai pu établir cette philosophie et être plus cruel au début et mon équipe d'écriture qui était avec moi sur The 100 ou Eureka, ils savaient quel était le but de cette série et de rester très terre à terre, parce que honnêtement, une fois que l'on commence à sentir que le monde réel n'est plus effrayant, c'est très pratique. Une fois que vous avez l'impression que cela n'arrivera jamais, la série n'est plus intéressante. Elle n'est effrayante que parce que vous vous inquiétez de ce qui va se passer et que vous êtes le seul à vous demander si cela semble réel.

La saison 2 de The Handmaid's Tale est actuellement diffusée sur OCS tous les jeudis US +24 depuis le 26 avril sur OCS Max un épisode par semaine jusqu'au 12 juillet (saison 1 disponible en replay).

The Handmaid's Tale
Créé par Bruce Miller
Basé sur The Handmaid's Tale de Margaret Atwood
Avec Elisabeth Moss, Joseph Fiennes, Yvonne Strahovski, Alexis Bledel, Madeline Brewer, Ann Dowd, O. T. Fagbenle, Max Minghella, Samira Wiley, Amanda Brugel.
Compositeur : Adam Taylor
Producteurs exécutifs : Bruce Miller, Warren Littlefield, Reed Morano, Daniel Wilson, Fran Sears, Ilene Chaiken
Producteurs : Margaret Atwood, Elisabeth Moss
Durée : 47-60 minutes
Sociétés de production : Daniel Wilson Productions, Inc, The Littlefield Company, White Oak Pictures, MGM Television, Hulu Originals.
Distributeur : Hulu
Réseau original : Hulu (USA), OCS (France)

Un grand merci à Dolores Marquez pour son aide sur cette transcription.
Remerciements particuliers à Alan Closier (OCS)

 Photos Bruce Miller : Boris Colletier (Mulder)