Interview - Maciej Zielinski : A la rencontre d'un compositeur surdoue

Par Mulder, Los Angeles, 26 février 2018

Q : Bonjour Maciej, pouvez-vous nous présenter brièvement votre parcours avant de devenir compositeur ?

Maciej Zielinski : Bonjour, il est difficile de parler de mon parcours "avant de devenir compositeur" car j'ai commencé à composer très tôt, avant même l'école primaire de musique. Au début, j'improvisais, j'essayais de créer des mélodies, d'ajouter quelques harmonies simples au piano. Mon père - Andrzej "Fats" Zielinski - était un célèbre batteur de jazz en Pologne. La maison de ma famille était toujours remplie de musiciens polonais célèbres. Certains d'entre eux ont obtenu une reconnaissance internationale, notamment Basia (Trzetrzelewska), Ula Dudziak et Michal Urbaniak. Mon père enregistrait la musique des premiers films de Roman Polanski. Il travaillait avec Krzysztof Komeda, le compositeur qui a écrit la musique de "Rosemary's Baby" de Polanski. Grâce à cela, j'ai pu commencer à acquérir une certaine expérience musicale dans ma petite enfance. Plus tard, j'ai continué à explorer de nombreux genres musicaux allant de la musique commerciale à la musique classique contemporaine. C'est pourquoi je dis que "rien de ce qui est musical ne m'est étranger".

Q : Quel souvenir gardez-vous de vos études à l'Université de musique Fryderyk Chopin de Varsovie et à la Royal Academy of Music de Londres ? Pourquoi est-il important pour vous d'avoir une telle expérience ?

Maciej Zielinski : Grâce à mes professeurs de composition dans les deux écoles - Marian Borkowski et Paul Patterson - j'ai pu y développer ma boîte à outils de compositeur et acquérir de l'expérience en tant que compositeur de musique classique contemporaine. La musique classique contemporaine n'était pas nécessairement mon principal centre d'intérêt avant de commencer mes études à l'Académie de musique de Varsovie, mais grâce aux cours de Marian Borkowski (grand compositeur polonais, qui a étudié à la Sorbonne avec Nadia Boulanger et Olivier Messiaen), j'ai pu explorer de nouveaux territoires et élargir mon champ d'intérêt. Ce bagage musical m'aide à composer de la musique de film sans avoir de frontières. Je peux combiner différentes approches pour obtenir des résultats originaux et uniques. Par exemple, j'aime associer des instruments acoustiques à des sources électroniques ou des structures orchestrales avancées à des motifs mélodiques plus traditionnels.

Q : Vous avez une expérience en tant qu'orchestrateur, compositeur et superviseur musical, pouvez-vous nous en dire plus sur ces trois travaux différents ?

Maciej Zielinski : Je travaille principalement en tant que compositeur, mais j'orchestre également tous mes projets. J'aime façonner toutes les parties par moi-même pour obtenir exactement ce que je veux. Je travaille également sur les parties électroniques car la technologie musicale est l'une de mes plus grandes passions. De temps en temps, je travaille aussi comme orchestrateur, arrangeur ou producteur de musique. Ce type de travail est très rafraîchissant car je peux ajouter quelque chose au travail créatif réalisé par les autres. C'est très amusant ! Surtout quand on travaille avec des artistes talentueux !

Q : Vous avez écrit les musiques de certains des plus grands blockbusters polonais de ces dernières années, notamment Never Ever, Just Love Me et Crime Detectives. DESOLATION est actuellement en sortie limitée et une bande originale sera publiée en tandem avec la sortie VOD du film en avril. Que pouvez-vous nous dire de votre collaboration avec le réalisateur David Moscow sur ce film ?

Maciej Zielinski : J'ai dû composer environ 80 minutes de musique pour "Désolation". C'est le double de ce que l'on peut attendre d'un film de 90 minutes. C'était un travail très dur, mais la collaboration s'est bien passée car nous avons eu une bonne communication et une bonne compréhension des deux côtés. Nous étions tous deux très enthousiastes à l'idée de soutenir la dramaturgie du film avec la musique. Nous avons travaillé principalement par Skype, ce qui constitue une approche différente de celle que j'utilise habituellement. Cette façon de travailler présente des avantages et des inconvénients. J'aime parler avec le réalisateur en face à face, passer du temps ensemble pour mieux comprendre ses pensées, ses objectifs artistiques, ses besoins spécifiques, etc. Dans ce contexte, Skype est définitivement pire que les réunions dans le monde réel. Le bon côté des choses, c'est que les sessions Skype et le travail à distance exigent une communication très claire. Pour travailler de cette façon, nous utilisions des outils comme Google Docs pour commenter des indices spécifiques. Cela a permis de rendre toutes les remarques très concrètes, ce qui n'est pas toujours le cas en travaillant en face à face. Au final, nous étions tous deux très satisfaits de l'efficacité de la collaboration par Skype, mais je dois avouer que nous avons également eu deux réunions dans le monde réel...

.

Q : Quelle doit être pour vous une grande collaboration entre un réalisateur et un compositeur ?

Maciej Zielinski : Quand je commence à travailler sur un projet, je dois bien comprendre ce que le réalisateur veut réaliser. Une communication efficace, une bonne compréhension et une bonne relation entre le réalisateur et le compositeur aident beaucoup ! J'aime quand le réalisateur a une vision claire et que je peux l'aider avec ma musique à faire passer le message qu'il veut communiquer. Parfois, la vision n'est pas aussi claire au début, surtout dans les projets artistiques. J'ai énormément de plaisir à rechercher quelque chose de nouveau, de significatif, à découvrir la bonne direction pour la partition en utilisant une approche collaborative. Il est parfois nécessaire de quitter sa zone de confort pour explorer des territoires inconnus. C'est ainsi que nous grandissons artistiquement, et j'aime donc beaucoup le faire. De mon point de vue, il n'est pas important que le réalisateur ait des connaissances en musique, mais il est utile qu'il ait une certaine sensibilité musicale.

Q : Quel est pour vous le principal devoir d'un bon compositeur ?

Maciej Zielinski : Le principal devoir d'un compositeur de films est de comprendre la vision du réalisateur, ses besoins et de les traduire en musique. Le compositeur de films doit trouver un moyen de soutenir un film avec une musique appropriée et adéquate. Le principal devoir d'un compositeur en tant qu'artiste indépendant est de suivre ses propres idées originales et de composer une musique unique et originale. Avec ma musique de concert, j'essaie généralement de trouver un juste équilibre entre trois objectifs principaux. Je compose de la musique que j'aimerais écouter, de la musique que les interprètes aimeraient jouer et de la musique que le public aimerait écouter.

Q : Quel doit être pour vous le but d'une grande partition et comment trouvez-vous une inspiration puissante pour créer cette musique ?

Maciej Zielinski : Je pense qu'une grande musique de film est celle qui soutient le mieux le film, le rend meilleur et aide à communiquer le message que le réalisateur veut faire passer. Elle peut raconter une histoire, soutenir la dramaturgie et les émotions, et elle peut aider à construire l'atmosphère. Son objectif exact dépend du film et des besoins du réalisateur. Les meilleures partitions fonctionnent généralement bien pour le film, tout en constituant une expérience musicale autonome. Mes principales inspirations pour les musiques de films proviennent des films eux-mêmes. Lorsque je regarde un film pour la première fois, mon cerveau commence à produire de la musique ou je ressens des "humeurs musicales"... J'essaie alors de suivre ce mouvement, de saisir des idées intéressantes et de les transformer en musique, ce qui soutiendrait le film de manière appropriée.

Q : Quelle est pour vous la principale difficulté que vous avez rencontrée lors de la création de la musique de Désolation ?

Maciej Zielinski : Le travail sur "Désolation" s'est déroulé assez facilement. L'élément le plus difficile dont je me souvienne était la longueur de la partition - 80 minutes. D'habitude, je travaille sur des partitions plus courtes, d'environ 40 minutes, donc cette fois le travail a été beaucoup plus intense. L'utilisation du Yaybahar, un instrument turc très particulier, a également constitué un défi, car j'ai dû d'abord apprendre à connaître cet instrument et ses spécificités. En travaillant sur le scénario, David écoutait certaines vidéos Youtube du Yaybahar, il m'a donc demandé si nous pouvions l'utiliser dans la partition. Je connaissais l'instrument grâce à un concert à Cracovie auquel j'avais assisté un an auparavant. J'étais sûr qu'il serait formidable de l'utiliser pour produire un environnement sonore original pour le mystérieux bloc d'appartements, qui était très important pour l'intrigue. Gorkem Sen, le musicien et inventeur de Yaybahar, a accepté notre invitation à jouer la musique de "Desolation" et grâce à son son incroyable son, nous avons pu réaliser quelque chose de très original, unique en son genre. Une partie du matériel provient des improvisations de Gorkem. Je devais d'abord lui expliquer ce que je voulais réaliser, et ensuite il improvisait pour suivre mes demandes. Nous avons enregistré de nombreuses prises, puis j'ai dû passer en revue le matériel pour choisir, monter et combiner les meilleures parties. C'était parfois difficile mais aussi amusant à faire. Il n'existe qu'une seule unité de Yaybahar, nous étions donc ravis de travailler avec un instrument aussi unique.

Q : Sur quel logiciel aimez-vous travailler et quel est votre instrument préféré et pourquoi ?

Maciej Zielinski : Je travaille sur Cubase. C'est la principale station de travail audio numérique que j'utilise depuis sa naissance il y a plus de 25 ans. J'utilise également ProTools car c'est l'outil standard de l'industrie utilisé dans la plupart des studios d'enregistrement et j'en ai besoin dans mon flux de travail. À la fin de mon travail de composition - avant les sessions d'enregistrement - nous devons transférer toutes les pistes de Cubase vers ProTools, afin qu'elles puissent être utilisées dans un studio d'enregistrement. J'utilise également de nombreux instruments virtuels. La plupart d'entre eux fonctionnent avec l'échantillonneur Kontakt de Native Instruments, qui est donc mon principal instrument. L'Omnisphere de Spectrasonic est également mon instrument préféré. J'utilise de nombreux plugins VSTI et bibliothèques Kontakt développés par Native Instruments, Steinberg, 8DIO, Spitfire Audio, East and West, Output, Heavyocity, Sample Logic, Spectrasonics et bien d'autres. Les instruments les plus récents offrent des sons étonnants et des fonctions d'édition bien conçues. Il est facile de produire des sons uniques et originaux. Si vous êtes créatif et que vous savez ce que vous voulez réaliser, vous pouvez créer votre musique beaucoup plus rapidement et facilement qu'auparavant.

Q : Seriez-vous intéressé de travailler avec des réalisateurs français ?

Maciej Zielinski : Le cinéma français et les cinéastes français ont une tradition très forte. J'aime les films réalisés par de nombreux maîtres français comme Jean-Luc Godard, Jean Cocteau, François Truffaut, Louis Malle et Jean Renoir. J'aime aussi les films de réalisateurs français plus récents comme Jean-Pierre Jeunet ou Luc Besson. En parlant de réalisateurs français, je dois aussi mentionner un film "Adrenaline" réalisé par de nombreux réalisateurs français. Je l'ai vu lors d'un festival à Varsovie, probablement vers 1990. C'était un ensemble de courts métrages un peu surréalistes et uniques. Il m'a beaucoup impressionné. Je me souviens que cela m'a fait penser que ce serait formidable de travailler avec des réalisateurs français. Lorsque je travaille avec des cinéastes d'autres pays, j'apprends généralement quelque chose de nouveau, j'acquiers une nouvelle expérience. Il s'agit d'une sorte d'échange intellectuel, qui peut enrichir les deux parties sur le plan artistique et aider à obtenir des résultats plus intéressants. Je ne peux qu'imaginer qu'une collaboration avec quelqu'un de France, pays doté d'une scène cinématographique aussi forte, serait extrêmement intéressante sur le plan artistique et stimulante sur le plan intellectuel. J'ai vraiment hâte d'y être !

Q : Pouvez-vous nous parler de vos projets récents ?

Maciej Zielinski : D'habitude, je ne parle pas trop de mes projets récents ou futurs, mais je vais faire une exception pour vous. Je suis sur le point de terminer les travaux sur un projet américain indépendant très intéressant. Il s'agit d'un film dont le titre provisoire est "Titus", réalisé par Diana Zuros. Elle est une réalisatrice géorgienne basée à Los Angeles. Le film raconte l'histoire d'une relation difficile entre deux femmes. L'une d'entre elles étant sourde, elles utilisent le langage des signes - il n'y a pratiquement aucun dialogue ordinaire dans le film. Cela laisse beaucoup de place à la musique. La partition est assez unique car je n'utilise que le violoncelle et l'électronique. J'aime le violoncelle car il peut présenter tout le spectre des émotions d'une manière très distincte. Il est difficile d'atteindre ce niveau d'expressivité avec un autre instrument. Je suis très heureux du résultat que nous avons obtenu. Le film devrait sortir avant la fin de cette année ou au début de 2019.

Website : http://polishcomposer.com

Photos : Copyright Marta Filipczyk

Nous remercions sincèrement Maciej Zielinski d'avoir répondu à nos questions.
Un grand merci à Beth Krakower pour nous avoir aidé à réaliser cette grande interview.